青海地方戲曲，平弦戲，現在為青海地區極有影響力的劇種

平弦戲為青海地方戲曲，原名“西寧賦子”，受北京曲藝的影響，再結合青海民間歌曲發展而成，現在為青海地區極有影響力的劇種。平弦戲為坐唱戲，所謂“平弦”，主要指伴奏樂器為三絃，演奏方式為定弦格式。其唱詞工整，唱腔優雅，所以名為“賦子”。清末，隨著京津地區的曲藝傳入西寧，由於曲調優美，唱詞高雅，只是在極少數群體中流傳。其後，一些青海民間藝人將這種曲調加以改變並融入地方民歌的曲調，遂使得這種藝術具有了普適性，很快就在人民大眾中流傳開來。

民國時期，平弦藝人們又引入了京劇和秦腔等戲曲的結構和模式，在原來的演唱基礎上，整理和改編了一批劇目，使得平弦的故事性更加完整和充實。民國時期，平弦發展成了幾十個劇目，並有多個流派，演唱形式也更加完整，具備了戲曲的維形。新中國成立後，平弦發展更為迅速，在借鑑其他戲劇藝術的同時又推陳出新。

1961年，在中央政府和青海地方政府的鼓勵下，各路平弦藝術家們齊聚一堂，將這門古老而又散漫的藝術整合成了一門更具生命力的藝術——平弦戲。整合後的平弦戲在青海各地公演，大獲成功。一出雅緻而又傷感的《王昭君》讓人感受到了這門新興藝術的強大感染力。原始的平弦戲屬於坐唱藝術，不具有舞臺表現力。

後來經過改編後的平弦戲借鑑了其他劇種的角色行當，發展成了生、旦、淨、醜四大行。其中生行又分為小生、鬚生和武生，鬚生特指鬍子生。旦行分為花旦、武旦、老旦、彩旦、青衣和刀馬旦。其中，刀馬旦主要是女帥或女將，如穆桂英、樊梨花、陶三春等；而武旦是武女，如楊家將中的燒火女楊排風。淨行分為了大花、二花和武花。大花、二花即指大花臉、二花臉；武花指會武藝的小花臉，如《放裴》中的廖寅。醜行分為文丑和武丑。

平弦戲的唱腔以小工調為主，演員以平調本嗓演唱。其中有可能是不同角色唱著同一音腔，但實際上男女演員的音調不一，所以又增加了變調和轉調，這樣可以降低男演員的演唱難度。另外，平弦戲唱腔中有一個唱腔叫“拉梢子”，即眾人伴唱，它也是平調唱腔的一大特色。平弦戲的音樂是建立在十八雜腔曲調基礎之上的，如緊打慢唱、滾白、慢板、花音……後來平弦藝人們在此基礎上又增加了六個曲調，所以發展為現在的二十四曲調，配合著戲曲演出，平弦戲的音樂在形式上都有創新和發展。

在後續發展中，平弦戲的音樂會逐漸擺脫抒情文戲的正規化。相較於其他劇種，平弦戲工於文戲；在語言上有所講究，唱詞高雅，文學價值較高；同時音樂舒緩，綿柔的曲調極具藝術渲染力和情感表達力。平弦戲伴奏多樣化，有板胡、月琴、揚琴、曲笛、月兒、二胡等。在一些特定劇目裡，有時還會用現代打擊樂器來伴奏。