議論性的語句是什麼樣子的
我喜歡看畫，大概是很久以前就開始了，甚至至今我還記得小學時故事書上小妖精的斑斕色彩。時至今日，我卻連素描都做不好，這倒是人生中的一大憾事。
對賞畫，我認為入門者大機率是從色彩、線條等繪法要素入手，等到真正開始從畫中觀得到感情，聽得到靜謐、歡快或是沉鬱的時候
——或許這才算得上是一個開端，審美的旨趣就在此得以開始延伸。
曾經，燭光畫家拉圖爾的《懺悔的抹大拉的瑪麗亞》為我打開了新世界的大門。
這是一幅夜間畫，顧名思義是以
“夜間的光線”的渲染為主，所以構圖十分簡單：畫面中一位神情靜穆的女子在黑暗下的燭光中沉思，她右手托腮，左手撫著桌臺上的頭蓋骨，而這頭蓋骨又藉著光，在女子面前的鏡中映出了虛像。
這也是一幅宗教畫。瞭解基督教的人應該都知道妓女瑪麗亞受耶穌感化而成為其忠實使徒的故事。這幅畫正是將瑪麗亞夜夜在燭火（象徵著耶穌的靈光）前內省的莊重一幕截取了下來。畫面雖是虛構，卻意蘊豐而張力足，也正如其繪畫本身
——僅僅只是靜靜地存在著，就顯得力量十足，這力量是對真善美的一再強調，是對求真知的洞若觀火。
自此，我便對西方的宗教畫有了濃厚的興趣。因為從《創造亞當》，《三美神》到《聖三位一體》《懺悔的抹大拉的瑪麗亞》，宗教畫一貫地向人們呈現著何為神聖、何為虔誠，何為真知，而這種價值觀不僅也與藝術的價值不謀而合。
事實上，對藝術的追求，從古至今都是一條險路，需要靈感、需要時間、需要精力
……極有可能缺少了任一要素，藝術的源泉就會枯竭。為此，追求藝術就得像中世紀的清教徒那般自律，就得日復一日的忍受著毫無回報的痛苦與精神疲憊的恐慌。而在現實中，偶然間或許會取得一時的輝煌，名聲與錢財接踵而至，又往往會把他們當成是理所當然的回報，結果收穫了名利卻是再也創造不出那樣震撼人心的作品了，如果一開始是為了名利而創作，這或許是個好結果，然而若是為了藝術而創作，這就是橫亙在路途中無可避免的一座險峰，一旦離開了這條路，就意味著幾乎已經失去了所有可能。所以，每每想要創作時，我都會告誡自己，無論何時一概不許沾染名利之氣，要踏實刻苦，不斷精進，厚積薄發，要記住你的追求是藝術本身，也是人類精神之本根。
藝術是神聖的，在其面前，追求者必當虔誠，去不懈的追求那真
——當我看宗教畫，我總會聯想起自己所做之事。想起了前人所成就的千百年來燦若星河的輝煌，就有了這麼一個一閃而過的想法：沒錯，就該是如此。
但在現在，有太多的人扭曲了藝術的價值，把藝術當成了一種無節制的消費，這就很令人感到憤慨。這或許就是本來沒有太多資格的我在此
“大談特談”的原因吧。