夢幻終點 什麼梗
影·時光
《夜晚的靈魂》
因為《愛樂之城》而熱淚盈眶的人或許在他們經久的生命中曾經有過那麼一場盛大但是破碎的愛情或是曾經為之瘋狂但最終遺憾未竟疾疾而終如今風平浪靜的夢想。
《愛樂之城》就是一道多了黑色的彩虹，是一壺加了砒霜的美酒；是心底的跳蚤，是腦中的刻刀。
左手愛情，右手夢想，音符訴情，光影造夢，一揮一就，一聲一畫，皆是人生。 春秋四季走過，太陽照常升起。
故事發生在當代的洛杉磯，寂寥的小演員米婭的志向是女演員兼劇作家，她沉迷老電影明星。她在華納兄弟的片場當咖啡師，經常翹班去試鏡，如果真的接到戲，哪怕再小的角色也會讓她欣喜若狂。塞巴斯蒂安是一名系絲綢領帶的爵士鋼琴師，對藝術有著近乎潔癖的追求。他想開間俱樂部，但他所痴迷的音 樂更適合 博物館，幾乎沒有人會願意花錢去聽。為了生存，他違心加入了一支流行爵士樂隊，在尖叫的觀眾面前擺弄音樂合成器。同樣追求夢想的兩人在這座城市裡遇見彼此，在唱唱跳跳中墜入了愛河，相互慰藉扶持，一起追求畢生夢想。但在逐漸達成夢想的同時，藝術與商業、夢想與現實之間的朦朧博弈，令兩人的情感也面臨抉擇和考驗，在經歷了一系列挫折、分歧後，他們彼此鼓勵對方不要放棄夢想。
本片在舞美音樂攝影等技術上接近滿分，對好萊塢黃金時代的迷影致敬還有對白是揉進了私人情懷在裡面的。目不暇接的迷影梗：《雨中曲》、《西區故事》、《無因的反叛》、《卡薩布蘭卡》、《瑟堡的雨傘》、《午夜巴黎》。Mia工作的咖啡館對面，就是《卡薩布蘭卡》的取景地；Sebastian在山頂跳舞致敬了《雨中曲》的經典動作；兩人約會去看《無因的反抗》；巴黎的場景緻敬了《一個美國人在巴黎》。這些好萊塢黃金時期的金色碎片都被導演小心收攏起來，為影片帶來更多光芒。與其說是對歌舞片的致敬，不如說是沙澤勒寫給電影的一封情書。用一種對藝術黃金時代的模仿完成對它的懷念與堅守。而男女主也就是彼此的黃金時代，一種精神力量的象徵。另一方面，不是全然模仿，本片的價值觀是“以愛情為名將夢想屈服其下必將互相折磨”，就超越了“用愛情當做追逐夢想的獎勵”的黃金時代電影。
我最喜歡的，是Mia試演時講述的關於姑媽年輕時候來到巴黎，縱身跳入塞納河還為此感冒了整個月的那一小段。艾瑪·斯通就站在那裡由緊張的講述變為輕鬆的吟唱，光束打在她身上。這是全篇精心編織的浪漫光影夢中，唯一不費吹灰之力就騰空出竅美妙到所有鏡頭都不可比擬的部分。
就像聖誕節《真愛至上》總是最佳的觀影選擇一樣，今後的情人節，我可能會一遍一遍的重複看《愛樂之城》。如果五年後Mia走進爵士酒吧，跟Sebastian重歸於好，它可能只是一部還不錯的愛情片。但是沒有，一曲終了，回到現實，誰也沒有奮不顧身，誰也沒有離不開誰，兩人回到各自的生活，一切不過幻想。
這是最讓大家唏噓流淚的一段。在我看來這也是最好的感情結束方式。我可能和你再沒有以後，即使幻想裡很美，即使依然愛你，我依然接受不完美的結局。但是，和你在一起的每個現在，都是最美好的。電影裡的春夏秋冬又一冬，愛情來來去去，從沒有減少過。
情人節的浪漫也是如此吧，我們見證了一段沒有天長地久的愛情，卻開始學會珍惜所有相處的點點滴滴。
我們都不知道這段感情的終點在哪裡，但記住，我的夢想裡有你，此刻的你，永遠的你。
每個紀念日都對是曾經的見證，但是情人節，是要帶著一種不問過去與將來的決絕的愛意。
導演用簡單的敘述方式講一個簡單的故事卻不無聊，結尾段是全片佳句，也是點睛之筆，色彩是最大加分項，完全是炫技一般的使用光影與鏡頭，電影明快大膽的畫面配色明亮到像是跌入了一場現實夢境。開篇的偽長鏡頭十分驚豔，然後的每一個片段你都能看到長短鏡頭的巧妙使用，短的鏡頭具有爆發力，記得很清楚的就是石頭姐把高司令推開的那一個鏡頭的驟然後撤，真的是況味十足。而長鏡頭的跟拍，有的時候突出了心醉神迷的情感，有時候則是讓人目眩的歡樂。行雲流水的嫻熟技法，浪漫夢幻的LA包裝，雅克德米般的華麗精巧，生活的甜蜜以及不完美，章章無以言表，聲聲難以忘卻。
有一個非常棒的鏡頭可能被大多數人忽略了：女主倍感乏味地和男主一家在餐廳吃飯，聽到廣播里正放著男主最愛的爵士樂，給餐廳喇叭逐漸拉近的大特寫。
而本片的用光，大家記憶最深刻的一定是多次大膽的強調人物主體的用光，四周的一切都黯淡下來，只剩下主角一個人被燈光所照射，陰影處拖曳出長長的，無法驅散的陰影。真的是大膽而又巧妙。
衝破一切的感染力，讓人有忘卻一切隨之共舞的魔力。音樂幾乎是開頭燃到最後。畫面也是濃得化不開的懷舊濾鏡。石頭姐每一套連衣裙色彩飽和度都超高，但是白到反光就是可以那麼美。
高司令顫抖的手，斯通顫抖的肩膀，男主給女主介紹爵士樂那一段男主眼神裡真摯的熱誠都是迷人的細節。
好想做高司令額前那一縷亂髮，時時親吻他的額頭，輕輕一躍就可以觸到他的眼睛。
在最後一眼裡，有梵高的星月夜，有莫奈、加雷諾阿色調溫柔又夢幻的花團錦簇。他彈奏的爵士樂裡，微微顫抖的手指沒有按下終結的音符。剝除了“春夏秋冬”和復古色調，這是一個簡單的故事，但打動人心往往無關複雜。雙人舞裡高司令流暢裡的倜儻，和艾瑪石踢踏間的笨拙，舞步就是他們的寫照。
感情戲想到的是《阿黛爾的生活》，更猛的是那段“回憶殺”，直接串到《泰坦尼克號》片尾重逢，《藝術家》式對經典的致敬天衣無縫。用音樂和歌舞串起所有往事，假如…或許…可能…夢想與現實衝突的拉扯，卻讓心靈相契的人擁有最美的回憶。2016年度最佳！
全片的主題就是愛與剋制。他們被對方身上的不同所吸引，又有互相共鳴。然而冷酷的現實將他們推到分離的邊緣。即使依然存有愛意，也無法反抗互相依偎已經淪為曾經。再見只有唏噓，但軌道不同只能走向分別。
春夏秋冬，遇見並愛上喜歡爵士的你，一個個攝人心魄的長鏡頭，一首首讓靈魂沸騰的歌曲，一支支動情撩人的舞蹈，一陣陣使心靈平靜的鋼琴曲，只為譜寫一場究其錯過的愛情，最後把最美好的事都換成有所愛的你，沉迷於光影變幻的獨角戲裡，離開時的眼神魂牽夢縈。
舊夢失去有新侶做伴，電影改變了我的生活沒有改變我和你的結局，希望故事停在最後一個音符落下之前，他們相吻的時候畫幅越縮越小跳出The End字樣，好的愛情成就彼此然後揮手再見。
沒能在正確的時間與你長久地在一起真的很遺憾。但值得慶幸的是，我們在潦倒卻仍堅持夢想的時候，充滿音律和愛意地生活過，慰藉過，鼓勵過。我們悄悄走進彼此的生活，聽過的爵士樂，路過的咖啡屋，與你牽手如今關門的電影院，一起在輝夜星辰間共舞的科技館，跳過的不太協調的雙人舞，眼中閃爍的愛火，還有不知去向的未來都是夢一場。
最美的愛情模樣之一：和你一起讓冬變成春，因為你想起夢想，因為你變得無所畏懼，因為你努力堅持。和你一起讓春變成夏，因為你心臟砰躍不止，因為你雙眼暖暖內含光，因為你連發絲都在閃閃發光。如果有一天夏變成了秋，秋變成冬，希望我們依然可以在最初夢想面前相見，一起做場最美的夢，可以在時光盡頭相視一笑，與你相遇已是生命賦我最好的饋贈。
人生是一段一段過的，你愛與被愛過許多人，這些人會因為各種原因最後成為你人生的過客，雖有遺憾，但彼此也曾相互照亮過對方的生命……無常是常態
假若他日相逢
If I should see you，after long year
若我會見到你，事隔經年。
How should I greet， with tears， with silence
我如何賀你，以眼淚，以沉默。
以眼淚？
不，以微笑——
大概愛情“最難得的是遇見懂得”
“不知原諒什麼，誠覺世事皆可原諒”
年輕人一直用熱情在現實世界裡試錯和堅持，哪怕是普世價值觀裡落沒且無用的東西，這種對於夢想的專注和苦守才是真的打動人心。
夢想和愛情到底該堅持哪個呢？夢想與生活未必有恰如其分的抉擇，畢竟不是每個幸運兒都能得到命運的寵幸。最好的莫過一同實現夢想繼續相愛，若不能也希望因為逐夢分開也最終實現夢想。可怕的是以追夢名義分開卻也迷失在途中放棄了夢想。
逐夢之路如赤腳潛行在冰冷的水域，哪怕旁人視你愚笨，哪怕你的心幾經破碎，都不要失去再次奮不顧身的勇氣。
Admit it，but undefeated。To the ones who dream，the hearts that ache，the mess we make。And to jazz。
熱鬧華麗的歌舞片，浪漫感性的愛情故事，勵志激情的追夢歷程，帶著遺憾的現實向結局。
故事的最終用倒敘告訴人們生活是怎樣拔了你們夢想的船帆，卸了桅杆，讓彼此丟了靈魂，即使再如何堅強，終將向生活屈服。。。終究回不到過去。。。
你可以無限接近電影，當演員，寫劇本，挨著英格麗·褒曼的照片睡覺，在《卡薩布蘭卡》的陽臺外上班，但生活永遠不會成為電影。夢醒時分你看著與你共浴亦真亦幻的泡影中人，轉頭，微笑，離開，這或許是人生最像電影的一刻。