本傑明藝術漆好嗎
前言：本片不失為一部動人真摯的愛情長詩，返老還童的情節增添了幾分傳奇色彩，除此以外，本傑明·巴頓不過是一凡人，既無蓋世奇能，也非道德模範，大衛·芬奇披著傳說的外套講了一個關於人生角色的問題。 不少人“放言”說本片極可能奪得即將頒獎的奧斯卡最佳電影，還有人說是另一個阿甘式電影，媒體也像患了流行性感冒一樣，列舉種種本片如何具備奪奧實力的證據，似乎大衛·芬奇拍這部電影就是為了給自己正名，拿一個奧斯卡。
影迷朋友們於是便抱著這種先入為主的態度去看這部電影，果不然就中了其圈套，似乎這部電影達到了某種新高峰。從影視化妝技術來說，《本傑明·巴頓奇事》極有可能到達某種高點，但正因為這種高超化妝術，也變相降低了對錶演的要求，關鍵的幾個事件也不過是人物在不同的地點的相遇和分開，與阿甘具有喜劇色彩的設計並不一樣。本片有幾處波濤，總體平靜，輕輕地來，輕輕地去，不留下，也不帶走。
高超的製作技術與單薄的人物設計 電腦CG和化妝術是本片最出彩的技術環節。本傑明作為海員出海的幾個場景運用了大量的CG特效，天空黃昏的雲彩、遠處冒著濃煙的軍艦都是CG特效的功勞。CG在這種頗具神話色彩的電影中更是為所欲為，色調的轉變非常隨意，但又能保持高度的統一。但比起CG的大展拳腳，化妝術甚至撐起了半邊天，皮特從七十古來稀的來頭演到十七八歲的花樣少年，布蘭切特飾演年齡跨度極大的角色。早期的弱智化妝術中的拉皮和製作假皮的痕跡已經消失，演員在這種高超化妝術之下甚至可能誤以為鏡中的自己真的是已經化妝後的年齡，更有利於進入角色。
但是，男女主角並沒有非常典型的性格特徵，除了兩人的年齡向著相反的方向發展之外，導演並沒有給男女主角給與太多相處的機會，出彩的地方反而是本傑明在俄國的時候與伊麗莎白的邂逅，當時的本傑明散發著一種成熟男人的魅力，雖然仍是一頭白髮，但歷經滄桑的面孔給伊麗莎白留下深刻印象，兩人第一次相遇就互相傾慕，徹夜長談。反之，黛西這個角色相對就薄弱不少，也許導演忠於原著的緣故，將更多的心機放在對時間和死亡以及命運的描畫上，在人物關係上就簡單多了。
男女主角就是在不斷地相遇和分離之中，他們的感情早在童年時期已經奠下基礎，他們的遭遇與那個倒轉的時鐘始終相連，這裡沒有悲劇或者喜劇之分，人生無論是從年輕到年老，還是年老到年輕，我們最終面對的是死亡，我們將結束生命過程，因此要做好自己的角色。這或許是導演並沒有刻意在主角身上用力的用意。 本傑明·巴頓與奧斯卡的可能性 很多人指出本片題材正合奧斯卡評委會的口味，但從奧斯卡歷屆獲獎影片的戲劇結構以及矛盾衝突性來看，《本傑明·巴頓奇事》更像是一首抒情長詩，而不是激情磅礴的小說。
奧斯卡技術獎可能會青睞本傑明·巴頓，但說到競逐最佳影片的話，似乎總缺了一種應有的本質。而且，對於很多大衛芬奇的影迷來說，會把《搏擊俱樂部》奉為經典，對這部平淡的人生小品或許並不能全盤接受，同樣的情況可能也會出現在評委身上，大衛·芬奇有可能拿到最佳導演，但這部電影就極有可能與最佳影片無緣。
似乎一直在說本片的壞話，但其實在觀看本片的時候，還是感到了多少暖流在心中流淌，它會成為一部美好的影片，但本傑明·巴頓難成一個經典角色，除了化妝術。