天空古稱什麼
詩人的眼睛，激揚一轉，
掃視人間天上天上人間，
正當幻想把
不知名
的事物具體呈現，
詩人的筆
給予
它們形狀，
使空虛無物化作棲身有地。
豐富的
想象
往往具這種本領，
讓人每領略到一些歡樂，
就相信歡樂背後有賜予的人。
——莎士比亞《仲夏夜之夢》
19世紀末，人們迎來了工業文明的飛速發展，快節奏的工業時代令人們不得不審視生活本身。而師法自然的藝術剛好為人們的精神世界提供了一個返璞歸真的桃花源。
在這段輝煌而短暫的時期，天賦異稟，才華橫溢的藝術家們大放異彩，他們用畫筆塗抹充滿魅力的世界，用雙手塑造人類的精神家園。
“人們熱愛穆夏，
只因他的畫中皆為自由與浪漫”
捷克藝術大師阿爾豐斯·穆夏，以其繁花點綴、唯美浪漫的畫中女子聞名於世。“穆夏風格”亦是19世紀末新藝術運動代名詞。
他是大自然的崇拜者，醉心於自然的線條、比例、色彩，在一張張圖紙前，力圖尋找最佳方式，藉由不可思議的大自然力量，與靈魂對話。
阿爾豐斯·穆夏（Alphonse Maria Mucha，1860-1939）
他筆下的女子，婀娜多姿，顧盼生輝。
與柔軟的花朵、藤蔓、星星組合，呈現出一種華麗而慵懶，透人心脾的美。
生命之愛在塵世中顯現
關鍵詞：星座 時間 永恆
此幅作品名叫《黃道十二宮》， 畫中的女子是一位有著“通心粉”金色長卷發的女祭司，完美的側臉輕揚莞爾而笑，頭戴拜占庭式的頭飾和項鍊熠熠生輝。
背景為黃道十二宮的星盤，圓盤的形式令人聯想到時鐘上的十二小時。眾多元素都象徵著“時間”這一主題。
19世紀阿爾豐斯·穆夏Alfons Mucha
限量簽名版畫 黃道十二宮
長：40cm，高：39cm
上方兩個角落代表永恆的月桂樹、另外，左下角的向日葵與太陽以及右下角罌粟與月亮，隱喻日夜更迭，時間流逝。
這幅插畫作品是穆夏最著名且最具有商業轟動性的海報之一。
因為謀生需要，在這個階段他主要設計這一型別的海報：華麗的配飾，絢麗的色彩，強烈的符號感，充滿意蘊的象徵，追求無比和諧的對稱和平衡感。
精緻考究的筆觸，細膩曼妙的線條，清新雅緻的設色，穆夏像一個科學家、植物學家，用一種解構的方式去研究他筆下的元素。
無需贅述，便能將情感傳遞，輕易的帶給觀者美與感動。
此幅作品《黃道十二宮》，不僅是穆夏的得意與巔峰之作，也是那個時代偉大的精髓。畫中處處體現著新藝術運動時期的藝術風格，女祭司飛揚的頭髮，纏繞的藤蔓，無不在歌頌自然之美，象徵蓬勃向上的生命力和生命感。
雕刻真誠而微妙的自然
關鍵詞：自然觀察者
Isidore Bonheur 是最著名和最傑出的19 世紀法國動物雕塑家。
1848 年，他在巴黎沙龍首次亮相，並於同年專注於雕塑創作，於1859年在巴黎沙龍獲得獎牌，於1889年榮獲金獎。Isidore Bonheur的藝術作品位於波爾多美術博物館、巴黎奧賽博物館、紐約大都會藝術博物館、布魯克林藝術博物館、弗吉尼亞博物館美術學院，以及眾多主要機構。
19世紀·法國伊西多爾-朱爾斯·博納爾騎手雕塑
尺寸長：40釐米，高：39釐米
伊西多爾-朱爾斯·博納爾Isidore Bonheur 是一位敏銳的自然觀察者。
他的馬術模型非常受歡迎，尤其是在英國貴族中。他的雕塑反映了他對現實主義學校的承諾——精確地描繪了動物在自然棲息地中的運動。
博納爾的動物沒有被擬人化，而是被建模以捕捉他正在雕刻的特定物種的運動或姿勢特徵，他最成功地實現了這一點。
此件雕塑作品以人物和馬為主體，用樸實的角色塑造了逼真的場景，動感富有韻律，他們幾乎栩栩如生。
作品的紋理和質感，具象而富有張力。騎手身體貼近馬兒，雙手緊緊拉住韁繩，體態流暢，可以感受到身上的每一片肌肉都在發力。
但馬兒輕巧的身體，騎手衣服上垂墜的褶皺，被描繪成放鬆而不是精神振奮。
博納爾深知動物的個性，用自己獨特的眼光去塑造人物、動物的神與型，用藝術形式展現力量。看這尾巴的細節，一根一根，有力量有質感，成為作品最大的亮點。