調色盤上的髒顏色怎麼去除
之前我們已經講過大師們的畫室，每個畫家因其經濟狀況、性格秉性和作畫習慣以及風格不同，畫室環境也會有所區別。這裡面也會反映他們藝術生活的一部分，創造秘密的一部分。
今天我們來盤一下他們調色盤，這就跟他們的創作直接相關了。沒有哪個畫家可以離開自己的調色盤，就像劍客不能沒有劍一樣。畫筆、顏料、畫布和調色盤是一個畫家的必備工具，而他們畫上畫布的每一筆事先都會經過調色盤。他們喜歡使用的顏色和調配色彩安排冷暖色系的習慣在這上面一目瞭然。
這些大師調色盤的圖片來自德國攝影師馬蒂亞斯·夏勒（Matthias Schaller），他認為調色盤是畫家藝術創作的抽象景觀，同時也是一個視窗。從2007年起，他遍訪歐洲和美國的博物館、私人基金會、收藏家等，蒐集並拍攝大師們的調色盤。
梵高
梵高的聲名死後無比響亮，既因其作品，更因其生平。他的作品通常都感情炙熱，從其畫面滿溢而出的熱情會讓觀者的靈魂同樣攪動不安。
這張調色盤上能夠看出他作畫時速度很快，充滿激情，以至於在調色盤上也留下很明顯的筆觸，且這些長短不一的筆觸都朝著一個反向。這跟他的作品那些暴風一樣卷向一個方向的筆觸一樣。色系偏冷。綠、藍佔比更多，他一貫愛用的黃色相對偏少。具體是他畫那幅畫時的調色盤難以判斷，感覺上比較接近鳶尾花這一類。
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莫奈
印象派大師莫奈，也是印象派創始人和代表人物之一，一生都執迷於研究光與色的關係以及變化，而他對此的表現更是達到出神入化的地步。他的畫作色彩是微妙豐富複雜的典範。細膩理性，一絲不苟。他的作品筆觸和顏色常常是彼此交融，沒有那種特別明確的輪廓線或者說過渡。比如下面這張。
這塊調色盤看起來不是很莫奈，一是因為顏色純度，而是其中草草的幾點，看不出色彩傾向和用筆習慣。按理說從莫奈作品畫面上看的話，他應該多是細碎的點狀筆觸為主，連揉帶抹。
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畢加索
畢加索這頭西班牙公牛，以其旺盛的生命力和創造力以及變色龍般轉變風格著稱於世。我個人認為他最厲害的是創造形式和觀念的能力。這塊調色盤上的色彩比較單純，看起來也是隨意塗抹了幾筆。色調上看比較接近他的藍色時期，比如下面這一幅。
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高更
高更這個中年拋家棄子的渣男，同時又是為藝術自我奉獻的聖徒。實在一言難以蔽之，怪不得毛姆會為此寫了一本書《月亮和六便士》。那是個精彩的故事。高更的人生同樣神奇。這個逃避現代文明試圖在所謂蠻荒之地尋找自己精神家園的自我放逐者，並沒有得到真正的解脫，最終窮困交加中病死於太平洋上的一個小島。
這塊調色盤上的顏色就像一盤黑暗料理，有他喜歡用的明黃、土棕色和黑色，深綠和一點粉、藍紫。說實話，看起來髒兮兮的，有點一言難盡。不過，能從中看出他喜歡厚塗。
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蒙克
蒙克是挪威著名錶現主義畫家和版畫家。這張調色盤色彩漂亮，傳遞出來的色彩情緒並沒有他著名畫作中那種精神緊張和焦慮感。可能是他早期畫作的調色盤。他後期的作品中色彩越來越少，也越來越衝突尖銳、深沉壓抑，沒有這麼輕鬆悅目。
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透納
透納，英國最著名的風景畫家，水彩畫家。看起來是用白粉最多的人。他的調色盤最能體現其畫作風格，彷彿空氣和水汽已經滲透到他的調色盤上了。他用色並不複雜，呈現的效果卻是千變萬化，雲蒸霞蔚。
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修拉
修拉是法國後印象派畫家，點彩畫踐行者。他大概有潔癖，這張調色盤是目前看到最乾淨整潔的。其實這跟他的畫風也是一致的。點彩畫法的特點就是不同色點經過精密細緻的排列造成一種整體觀看時的色彩效果。這確實需要精心設計還有巨大的耐心。
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培根
培根這張調色盤讓我震驚了。擁有地獄畫室的他的調色盤看起來像初學者或者幼童使用的。這是不是充分證明要製造心理恐怖的真理就是少就是多。關鍵既不在顏色多寡也不在技藝的精湛，而在於氛圍情緒的控制。
今天先介紹到這。
總之，工欲善其事必先利其器，調色盤也算是大師們的利器之一吧。
但是，器終歸是器，不是魂，決定作品好壞的還是藝術家本身。
就像畢加索說的，好的藝術家模仿皮毛，偉大的藝術家竊取靈魂。
文中圖片和部分資料來自網路
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