巡迴畫派是什麼
油畫這一畫種對我國來說是舶來品，在西方油畫藝術中，以客觀物體為物件用以具象描繪手段創作出來的油畫更多的是依賴於畫家眼睛來進行觀察，而物件的形體和色彩是刺激畫家們進行創作的原始動力。造型、空間、色彩和質感等這些事物的外在，從古至今都是西方寫實油畫藝術中必然要關注的東西，也是西所有方寫實油畫家在進行藝術實踐活動中不可逃避的命題。無論哪一歷史時期、也無論哪一藝術流派的畫家都是如此。作為構成油畫重要語言要素——色彩關係更是體現了不同時期畫家們的認知和態度。
油畫人物在色彩關係上的處理來看，在不同的歷史時期、不同的主義流派以及不同型別的藝術家那有著各自不同的認知和表現。透過梳理西方繪畫史的脈絡，可以發現一道清晰的歷史邏輯涵蓋在西方藝術家對色彩的認知過程中。西方油畫人物中的光色關係從油畫誕生至今，可以說歷經了從主觀到客觀，再從客觀到主觀的探索過程。
從總體上來看，不同繪畫歷史時期的西方畫家在對待光色的態度上可以大概分為兩類：一類是色彩關係與物件的統一，即形色結合的客觀再現物件；一類是色彩關係與客觀物件的形色不符，強調色彩的主觀性，透過個人主觀性的色彩抒發強烈的內心情感。
寫實人物油畫所遵循的創作方法即是屬於第一類。這一類所注重的是對客物件進行的具體而細緻的描繪，讓客觀物件在固定的光源下讓畫面上的色彩與形體得到充分的結合，在藝術視覺上給予人一種二維平面上的立體幻想，其功能是模仿自然。
無論是在古希臘羅馬的藝術、文藝復興時期的藝術、巴洛克時期的藝術、還是在法國新古典主義時期的藝術、十九世紀現實主義運動時期、印象主義運動時期以及後來的俄國巡迴畫派，基本上都是以光色統一的方式來表現客觀物件。受歷史發展的侷限在色彩關係的認知程度上，雖然不同時期的繪畫作品做呈現的面貌不同，但是在對待光色關係的態度上大家是一致的，他們都善於利用統一的光色關係去表現的物件的空間和造型。回望西方繪畫史，每一個歷史階段都閃爍著一個偉大的色彩巨匠，從達芬奇、凡代克、委拉斯凱茲、倫勃朗、柯羅、莫奈、梵高……，縱覽這些大師的作品，可以清晰地看到人類在尋求光色關係以及色彩表現力方面所經歷的艱辛而卓越的探索歷程。
從古希臘到文藝復興時期，物象固有色的概念伴隨在這段時期藝術家的創作之中，色相對比是這一時期的繪畫所主要體現的色彩關係。不難發現的是，該時期的油畫人物作品中的色彩要素在創作中處於次要地位，藝術家們普遍的認為色彩只是為造型服務。
文藝復興之後到印象派誕生之前的這一時期，作品中的色彩關係呈現出光影明暗對比的面貌。古典主義的色彩立足於素描，在保證色相對比的同時加強了色彩的明度也就是深淺明暗變化，加上古典間接罩染技法的處理，畫面表層呈現出釉色光暈效果。這一時期的造型和空間的表現更多的是體現在光影明暗上。這一色彩認知相比“固有色”時期有了進一步發展。代表畫家有達芬奇，卡拉瓦喬，魯本斯，維米爾，倫勃朗等等。
隨著工業革命的發展，印象派時期的藝術家受到了當時科學發現的影響，在繪畫光色關係的認知上發生的轉變。他們拋棄了以前的“固有色”體系，創作出了新的具有冷暖色色彩關係和補色關係的作品，將光色關係推向了新的認知領域。值得注意的是印象主義的藝術家們將表現光與色作為繪畫的目的來對待，色彩關係的研究和表現成為了印象派畫家們的主要任務是印象派。
而受到印象派的影響，十九世紀的俄國現實主義巡迴畫派的畫家們的作品中將形色結合起來，以色造型的的創作方式亦為明顯。進進入到現當代，我們可以發現藝術家的作品所體現的色彩則更加主觀化，然而這種過度主觀化的作品不是本文所要研究討論的。另外一種新型的色彩關係便是現代數碼照相技術產物，即彩色照片式的色彩關係。
傳統的西方寫實油畫注重再現客觀物件，使用的色彩方法主要是對客觀物件的各種色彩關係進行深入的觀察和分析，運用寫實的表現手法，在二維平面上，創造出具有立體空間感的藝術形象。不同時期的這種規律性的創作方式相同，只是在具體的油畫語言操作上有所不同。從古典主義的明暗造型到印象派的色彩造型再到後來俄羅斯油畫的形色結合，深刻地反映了畫家透過對油畫造型語言的不斷探索來掌握客觀世界的演變過程。這對後來寫實油畫的發展在觀察方法和油畫語言上的探索提供了的理論基礎，是寫實油畫的寶貴財富。