五聲音階為什麼重要
我們在彈吉他的時候，經常彈來彈去都是繞著小調五聲音階轉。這個音階在搖滾，布魯斯，鄉村，金屬，放克甚至爵士風格的主奏吉他演奏中都是最常用的一組音符。學好小調五聲音階，你的吉他水平就會大大提升。
演奏一些音階外的音符也會讓你的 solo 的感覺瞬間變得不一樣。經驗風度的樂手會知道這些調外的音符到底從哪裡來，但不知道也沒太大關係。在這篇教程中，我們會把小調五聲音階作為樂句的骨架，同時加入一些很有味道的調外音符。
A小調五聲音階
小調五聲音階 + 調外音符
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其它音階
這篇教程中的調外音符來自於下面這些比小調五聲音階複雜一點的音階。進階級的樂手可能會想學習一下這些音階的完整版。但如果你不感興趣的話，可以跳過這部分，直接進入下面的樂句演奏環節。
1、小調五聲音階 + 自然小調音階
這是個 Mark Knopfler 風格的搖滾樂句。先看一下譜子，把 5 品和 7 品的音都找出來——這些音來自小調五聲音階。6 品和 4 品的音來自於自然小調音階，你需要改變一下指法方便演奏。
為了製造出經典的 Knopfler 音色，我們選用的琴是 Fender Stratocaster，檔位器撥到二檔，同時開啟了琴橋和中間的單線圈拾音器。
2、小調五聲音階 + 多利亞音階
這條樂句的靈感來源於傳奇的 P-Funk 吉他手 Eddie Hazel。伴奏是放克風格，我們用到了二絃 7 品的 F# 音（來自 A 多利亞音階）。
這條樂句裡你需要同時推兩根弦，可能會費一點力氣。但是不用太擔心準確度，這種 1/4 推絃主要追求的是一種味道，而不在於要推到某個準確的音高上。
3、小調五聲音階 + 布魯斯音階
這個 Kenny Burrell 風格的爵士布魯斯樂句很簡單，依舊是以小調五聲音階為核心，加入了幾個調外音符。
首先，頭兩個音符用到了一種很常見的爵士技巧，從低一個半音的位置滑弦連線到音階內的音符。因為小調五聲音階裡沒有半音的音程，所以這種連線就很有味道。我們還用到了 A 布魯斯音階，也就是在 A 小調五聲音階的基礎上加一個 Eb 音。
4、大調五聲音階 + 布魯斯音階
很多吉他演奏風格都會受到布魯斯的影響。在這條鄉村風格的樂句裡，我們也用到了經典的布魯斯玩法：在屬七和絃（A7）上彈小調五聲音階。當然啦，我們還要加入一些調外音符。第一小節的第一個音是 B（來自 A 大調五聲音階），而第二小節的第一個音是 Eb（來自 A 布魯斯音階）。
這種樂句彈得越快越好聽，所以請試著加快速度吧。
5、大 / 小調五聲音階 + 布魯斯音階
這條 blues ballad 風格的樂句混合使用了大小調五聲音階和布魯斯音階，構成更加複雜，調外音符的比重也更大了。這條樂句證明了我們可以使用很多調外音符，但依然遵循著小調五聲音階的框架。第三小節的樂句比較有挑戰性，但是它和正常的小調五聲音階一樣，都是以 5 品和 8 品為基礎的，所以給每個品格分配一個手指就好啦。