“象外之景--OCT-LOFT公共藝術展”在華僑城創意文化園盛大開幕!

象外之象是誰提出的

杜麗娘說：

“不到園林，怎知春色如許？”

中國園林是一件藝術品，

建築、山水、花木巧妙組合，

“雖為人作，宛自天開”

一山一石，耐入尋味。

由華僑城創意文化園主辦的

“象外之景--OCT-LOFT公共藝術展”

，於2018年5月5日在深圳華僑城創意文化園開幕，這也標誌著以“有形無界 Infinity”為主題的2018文博會華僑城創意文化園分會場的系列活動由此拉開帷幕，正式與公眾見面。

“象外之景——OCT-LOFT公共藝術展”展覽現場

深圳市南山區副區長練聰，南山區文產辦主任童燕輝，中山大學音像出版社戰略委員會主席鄧啟耀，廣東省博物館資訊中心主任黃青松、廣州美術學院美術館副館長鬍斌，昆明當代美術館副館長和首席策展人謝飛，博爾赫斯藝術機構及錄影局負責人陳侗，扉美術館館長葉敏，蜂巢當代藝術中心館長夏季風，佩斯畫廊亞洲合夥人冷林，都市實踐建築事務所建立合夥人劉曉都，設計互聯館長助理及專案總監趙蓉，華僑城股份有限公司總裁助理、華僑城當代藝術中心館群館長欒倩，華僑城集團企業文化部副總經理、黨委宣傳部副部長蔣坤堯，深圳華僑城房地產有限公司黨委副書記寧軍，深圳華僑城房地產公司副總經理、華僑城創意文化園執行董事長黨叢佑，華僑城創意文化園總經理劉洪傑等嘉賓出席開幕儀式。

開幕式策展人沈瑞筠發言

藝術家楊詰蒼開幕致辭

參加開幕式嘉賓合影

園林是人理想的生活空間，它體現了人對精神和物質生活的追求。本屆公共藝術展邀請沈瑞筠擔任策展人，以中國園林為出發點進行策展，透過遍佈華僑城創意文化園南北區的七組戶外當代藝術作品及臨時公共建築空間，在5月5日到8月5日為期三個月的展期中，結合論壇、分享交流會等一系列活動，邀請藝術家、建築師、學者、園區入駐機構和遊人一起思考人與自然的關係、人對品質生活的追求、以及現代中國人特有的生活價值觀。

從中國傳統文化切入策展

探尋人與自然的

“

象外之景

”

據介紹，本次“象外之景”公共藝術展是繼國際壁畫展、電梯轎廂藝術專案、地圖創作邀請展和 “以植物為名”藝術展之後的又一大型公共藝術展。主辦方在開幕式上表示，之前的藝術專案，都是選取園區中的一個公共空間作為載體來詮釋藝術家的創意，而這一次的“象外之景”藝術展的特別之處在於，我們回到了“園子”本身，選取中國傳統園林作為參照物件，巧妙地借用中國園林的建築節奏理念，透過戶外藝術作品訂製、臨時建築空間訂製、講座交流等一系列活動，創造一個多元的場域探討創意園區連線現代生活和中國傳統文化價值觀的種種可能。

策展人沈瑞筠和觀眾溝通交流

人是自然的一份子，中國傳統文化講究人與自然的和諧，天人合一的世界觀。園林是一個人造的自然，中國古典園林的建造處處體現人與自然融合的理念。中國人透過體察自然之道，創造符合人生活的自然環境，從而構成中國人特有的審美情趣和精緻優雅的生活方式，遊園也滿足人怡情養性的需求。

策展人沈瑞筠為公眾做導覽

在策展人沈瑞筠看來，中國園林的營造體現一種立體的時空關係和整體佈局的思想，“春夏秋冬皆有景，陰晴雨雪俱成趣”，建築、山石、水系、植物和人不是分離的個體，而是相互依存，互為作用的叢集。所有的這些無處不體現一種運動變化，虛實相生的世界觀，以及處理人與自然、人與人之間和諧關係的智慧。

“在現代生活中，環境的惡化、人的異化、精神依託缺失等問題，都促使我們重新思考我們的生活以及人和周圍環境的關係。”沈瑞筠如是說。

藝術家和策展人與觀眾在展覽現場

OCT-LOFT華僑城創意文化園透過引入文化創意產業，使工業園區變成了一個富有創意的文化消費園區，人們在這裡談論文化，享受文化，創意園為都市人的文化生活開啟了嶄新的模式。策展人沈瑞筠表示，這個展覽是一個嘗試，“我們希望在創意園裡一起來探討現代生活的問題，並期待在傳統文化中找到解決辦法。創意是為了共同創造更美好的生活，本次公共藝術展不僅希望向觀眾展現一種文化生活方式，更期待和觀眾一起分享和探討真正屬於自己的一種文化生活的態度和文化精神——一個象外之景”。

以傳統園居生活方式

為園區現代文化生活增添意義

中國傳統園林的營造體現一種立體的時空關係和整體佈局的思想，建築、山石、水系、植

物和人不是分離的個體，而是相互依存、互為作用的叢集。

蕭昱作品《易位》

藝術家蕭昱透過扭曲和相接的竹子講述人與人、人與物、人與歷史的關係。

尹秀珍作品《種植2018》

尹秀珍

擅長用柔軟而溫暖的材料喚起觸覺、嗅覺、視覺等人類感官緊密相連的集體記憶，這次展覽她製作了一組互動裝置，透過邀請觀眾相聚、交換和分享，共同探討人與人之間、工業生產與自然造物之間的關係。

王思順作品《啟示18 3 14》

“山以水為血脈，以草木為毛髮，以煙雲為神彩，故山得水而活，得草木而華，得煙雲而秀媚。”傳統中國文化把山水擬人化，賦予自然人的情感。藝術家王思順的作品“啟示”在全世界範圍內收集和人的肖像相似的石頭並以裝置的形式展示出來。作品邀請觀眾在他收集的石頭上尋找人的動態和表情，因為人的移情，石頭具有了新的生命，揭示了中國人特有的“天人同構”的價值觀，同時又體現了眾生平等、萬物有靈的現代思想。

鄭國谷作品《心能轉境》展覽現場

園林是承載人的精神的空間，藝術家鄭國谷受佛學的世界觀影響，試圖超越物質的實體存在，利用光和空間來創造能量場，促使觀眾入定，在非物質的層面進行精神的交流。在本次展覽中，鄭國谷創作了一個讓觀眾可以體察內心活動，促進精神交匯流通的場所。

楊心廣作品《小路》

園林也是人移情養性，寄託感情的地方，展覽希望透過藝術品賦予園區感情的色彩。藝術家

楊心廣

善於探索生活中物品的微小細節，他的參展作品放棄強烈的視覺刺激，轉而用“探微”的態度，巧妙地展現物品的溫度和質感，邀請觀眾在貌似不經意的表面下辨別出世界萬物的豐富層次和細微差異。

楊詰蒼作品《Everything is ok》

園林是融詩、書、畫一體的立體空間，展覽邀請旅法藝術家楊詰蒼，把他以傳統筆墨描繪的超現實圖景的中國畫轉化成建築外牆的壁畫，體量的改變使得楊詰蒼描繪的當代水墨畫變成人們生活的背景，成為了真實生活的一部分，也成為了觀眾在園區中暫時離開忙碌現實，靈魂出竅的指引。

何健翔作品《圓•林》

穩定而厚實的前工業建造散漫而多向地布織於

廣場上，建築師

何健翔

採用簡單的材料，純粹透過物的搭建，營造出與園區周邊環境截然不同的新亭園，新亭園的上與下、圍與透，在這個後工業場地上築起一道新的景園空間敘事。同時，新亭園的內亭作為主要的藝術討論區和講堂，每個週末，透過分享隨園食譜、樂譜、隨園書單、衣單等等活動，讓園區入駐機構走出自己的空間，在這裡講述自己的行業理想，和觀眾共同交流衣食住行用的高境界追求，以及探討傳統文化和當代技術結合的可能性。

兩大招募三類互動

邀請公眾攜手延續藝術公共性

對於一場公共藝術展而言，藝術作品的公共性可謂至關重要。在5月5日展覽開幕當天，主辦方華僑城創意文化園盛情邀請公眾一齊參與，與藝術家尹秀珍、楊心廣一起，共同完成《種植2018》、《小路》兩項公共藝術作品。

藝術家尹秀珍的作品種植活動現場

藝術家尹秀珍的作品《種植2018》

，以汽車尾氣管作為材料，將上百根形態各異的汽車尾氣管倒插在水泥墩上，佈置成錯落有致的大型裝置。在尾氣管裡填充泥土後，尾氣管的排氣功能被取而代之，成為植物的培養皿。主辦方據此特點，提前發起了一項《不如讓你的植物搬個家》的活動招募，召集一群喜歡種植的市民來到開幕現場，與藝術家一起將自己的植物移植種入這個“公共花壇”，這項種植活動將從展覽開始持續到閉幕，當中也將產生各種有趣的相聚、交換和分享。當尾氣管不再排出尾氣，而是孕育著一株株生機勃勃的植物，人們才驚奇地發現，這與深圳華僑城創意文化園從舊工業廠房到文創園區的發展歷程，竟有著奇妙的相似之處。

藝術家楊心廣帶領觀眾進行行為藝術活動

現在觀眾在熱情地參與藝術家楊心廣的行為藝術專案

藝術家楊心廣的作品《小路》

，同樣離不開公眾攜手“攜腳”的完成。藝術家楊心廣把7000棵模型樹種植到創意文化園區的一個停車場和主幹道相連的必經之路上，在開幕導覽現場，透過藝術家和遊客的踩踏，踩出一條路來，“世上本沒有路，走的人多了就成了路”。這項融入行為的作品一方面表達了人和自然互動時相互塑造的道理，另一方面用藝術的手法把人和植物的比例顛倒過來，透過人對模型樹踩踏時的觸感，把現代人對自然過分干預的行為既委婉又直接地展現出來。