江戶切子是品牌嗎
我們在講匠人，也在盼你聽有關蛙田堅持的事.....
“用30年的時間，堅持護航日本無醛居家生活，蛙田技研一直在用匠心智造詮釋著獨屬於它的極致風采！”
【用玻璃杯講述光影的藝術】
日本江戶切子手作人鍋谷純一
生活中我們飲水喝茶，離不開一隻稱手的杯子。一隻顏值線上，品質精良的杯子，連喝的水好似都變得更甜了。
今天帶大家一起賞閱的便是來自
日本的玻璃杯——江戶切子
，在匠人的手下，普通的杯子剎那變成一整片美輪美奐的銀河。
在日本，“江戶切子”
不僅僅是玻璃杯，更是一種頂級的玻璃藝術。
經過切割的玻璃，每一個角度都有著獨特的光影魅力，好似一個變幻莫測的天才藝術家，精彩絕倫。
色彩、形狀、材質，玻璃製品在製作過程中“牽一髮而動全身”，而這也非常考驗手工作者的技藝，沒有十年八年的沉澱，都遠遠不夠。
而隨著時代發展，切子的傳承者越來越少，如今日本
只剩下了少數從事江戶切子工藝的傳承者，鍋谷純一就是其中一位。
正在製作切子的鍋谷先生
已經在江戶切子界廣為人知的鍋谷先生，家族三代都做江戶切子，他就是第三代傳承人。
對他而言，江戶切子已經同家業一般，有著非凡的意義。鍋谷純一的父親亦是他的老師，從小到大，追隨著父親的背影，他比誰更近距離的感受切子的製作，所以也使得他擁有了將這份艱辛傳給後世的使命感。
“一直就本著要做出留存於世的作品來做的，這種不妥協對自己也是一種壓力”，鍋谷說道，
“但是還是想將匠人們這種感情傳達出去，讓後世能夠繼承”
。
鍋谷純一（右）與父親鍋谷洋央（左）
追溯江戶切子的起源，起於江戶時代後期，是一種非常傳統的玻璃工藝。它利用冷加工工藝，在硝子（玻璃）表面透過金屬砂盤或磨石切割磨，才誕生了精緻絢爛的花紋。
切子分為兩類，一類是江戶切子，一類是薩摩切子。江戶切子更受日本民間喜愛，而薩摩切子是奢侈品，收藏功能更多，是當時日本貴族所使用的一種器皿。
製作切子的過程，有三個重要的步驟：
「分度」「粗刻」「細刻」。
從花紋開始，便是不打草稿，一氣呵成。
全靠諸如鍋谷先生一樣的匠人的匠心獨運和應變能力，其間沒有任何說明和指導，全靠腦中醞釀的設計和手中的感覺 ，作出一個又一個新的紋理。
分度
粗刻
細刻
所以這過程，對熟練度要求很高，包括對刻線、花紋、尺寸的把握，都要絕對用心、耐心。
江戶切子十分講究和諧美與對稱美，差之毫釐謬以千里
，所以不合格的劣質品，對於匠人來說，沒有存在的意義。
最早的切子都是無色，但後來隨著著色工藝的提升，開始有了各種各樣的色彩。
透明色、黑色、雙色再到多色，工藝也越加革新複雜，價值也越昂貴。
日本生活方式月刊《SARAI》，曾為紀念《哆啦A夢50週年》發售了一款獨特的江戶切子，小小的杯子底部足有50只表情豐富的機器貓，尤其在特定角度下，還能看到幾百個哆啦A夢變幻。
鍋谷先生最擅長雕刻的是“魚子紋”，看起來就像是用電腦3D打印出來的效果，但其實全部都是手工製作。放大十倍看，每一個都是一個小金字塔，因為數量極多，像是密密麻麻的魚子醬一般，所以稱之為魚子紋。
而不僅僅是杯子，開關，花瓶，香水瓶等生活用品也能融入江戶切子工藝，鍋谷純一就曾為電燈開關製作過一個玻璃按鈕。
製作過程——
成品展示——
儘管這項技藝複雜程度讓許多人望而卻步，學習的人也越來越少，但也有被江戶切子的魅力所吸引的年輕人。
如今，鍋谷也有三位學徒，與他一起在為讓這項傳統留存於世而奮鬥著。
一生懸命，令鍋谷一直堅守著的是對切子的熱愛，是匠人之魂，正如他所說的，
“江戶切子是一種凝聚時光的藝術，是由手工藝人親手注入了匠人之魂，從江戶時代一直傳承至今的日本之心。”
（宣告：此公眾號相關文章部分圖文素材參考自網路、江戶切子協同組合網站，有出處會註明，我們尊重原創不易，如有侵權的話，聯絡我們，進行刪除處理。）