怎麼看古董的真假和年代
一顆唐代的玉佛頭的外層被裹上一層假殼子，它在戰爭年代裡四處流落，被當作真品流落海外，迴歸故里時又被鑑定為贗品，直到最後迷霧散去，它既是真品又是贗品，假的包著真的，真的隱在假中，去偽存真，是為《古董局中局》。謎底揭示的那一刻，這顆亦真亦假的佛頭，成為微妙的隱喻，圍繞著它的真假風波，與幾位主角以及幾代人分道揚鑣的選擇與截然不同的命運軌跡，形成暗暗的呼應。但是電影來不及釋放更多的餘韻了，它結束於讓角色和觀眾都震驚的情節，像一列高速執行的火車呼嘯著衝進終點站。
電影《古董局中局》可說是小心翼翼地改編了小說原作，它試圖維護小說的“好看”，卻以電影的“好看”為代價。它兢兢業業地捋順了密集的情節和知識點，很難指責這不好看，可是作為電影，這不免少了許多“影”好“戲”的興味。希區柯克說過，電影的好看在於懸疑而非震驚，早早讓觀眾知道桌子下面有炸彈，他們將獲得長時間的“懸疑”，而桌子下面無人知曉的炸彈突然炸了，僅僅製造兩秒鐘的“震驚”。那麼《古董局中局》就屬於安排了太多“震驚”的電影。
男主角許願向眾人解開“真的玉佛頭究竟在哪裡”的秘密時，他說了從父輩那裡聽來的一段掌故——南朝梁武帝尊崇寶誌禪師，他請丹青聖手張僧繇為禪師畫像。寶誌問畫家：“你畫我的皮相還是法相？”梁武帝說，自然要法相。於是寶誌在眉心一點，頓時人面分開，現出十二觀音像。這當然是一個帶著哲學色彩的傳說，出現在故事的這個節點，卻只是作為一段稀罕的“知識”，來作為解謎的鑰匙，法師的皮相和法相，對應著玉佛頭的外假內真。
馬伯庸的小說帶來的閱讀樂趣，往往在於類似“寶誌禪師”這樣的細節裡。他的寫作野心，表現為一種知識密集型的說書。改革開放後的現當代背景《古董局中局》，和歷史題材的《風起隴西》《兩京十五日》《長安十二時辰》有著相似的意趣，作者擅長於在緊迫的時間刻度裡安排細密的情節。馬伯庸的寫作能力，不僅僅在於“把故事講得團結緊張，嚴肅活潑”，更重要的是大密度的敘事仍維持住節奏的優美。記憶裡，在《古董局中局》連載和剛出版的幾年，頻繁在不同城市的廣播說書頻道里聽到這部小說。這是一部適合“說”和“聽”的故事：幾組不同人馬為佛頭殫精竭慮的情節，像老式火車後輪緊著前輪一刻不懈的驅動，把密密匝匝大型拼圖一般的情節碎片組織起來的，是圍繞著古董和歷史的冷知識，這不就是擺龍門陣嘛。
這類強情節性、趣味性的大體量長篇小說，改編成電影是很為難的。電影的可看性在於，用視聽展開“人”的處境、“人”的戲劇、“人”的衝突。從文字轉換到大銀幕，這個故事裡，男主角許願和藥不然，女主角黃煙煙，老騙子付貴，他們各自是什麼樣的人？他們在各自的境遇裡為什麼作出了這樣、而非那樣的選擇？“人”的局中局，遠遠比知識大串聯的“局”更復雜。然而，現在看到的這部120分鐘的電影，忙於交代時間、地點、人物背景，忙不迭地講清“螳螂捕蟬黃雀在後”的情節。圍繞著“人”的部分，只是交給了演員各自的個性和特色，讓觀眾自發排程對這些主演過往作品的記憶——許願是雷佳音演過的各種落魄邊緣小人物的整合，藥不然是李現版霸道總裁穿越在1980年代，黃煙煙是漂亮的工具人，葛優扮演的付貴瞬間夢迴《讓子彈飛》的湯師爺。
很難指責主創團隊沒有在電影的方向上努力。比如影片開場雙男主較量鑑定能力，這部分涉及古董材質、色彩和細節的“知識”，如果只是藉由角色逐條地“講”出來，再有趣的內容也會讓電影淪為講座影片，這個段落裡，導演用了色彩衝擊力很強的、抽象又不乏奇幻色彩的方式，轉譯了文字荷載的知識點。應該說，這是個有趣的開局，為影片確立了“當代奇幻”的質地。可惜後續影片的展開，拘束於對複雜的情節設計的維護，在一整段虛構的時空裡，充斥了太多的場景和事件。
馬伯庸一直踐行艾柯的寫作觀念：用足夠多的細節建造故事裡的世界。這成了導演和作家在《古董局中局》中默契的交點，銀幕上讓人印象深刻的是那個虛構的1980年代的物質細節，從女主角的時髦裝扮，到人擠人的綠皮火車，人和事的風波像走馬燈一般飛快地轉走，只有他們身在其中的那個“世界”，那個人造的八零年代，成為一道宛如古董的奇觀。（記者 柳 青）