裸盞如何打磨
很多資深盞友都會以擁有一兩件宋代老盞為驕傲，因為老盞在愛盞者眼中已經不單純是茶具了，更是千年建盞文化的載體和表達。
田豐師傅
老盞自帶的古韻和神秘感也是新盞所不能代替的。而老盞的工藝和韻味在某種程度上又能啟發工藝師應用到新盞的燒製上，承古創新，繼往開來，將建盞的魅力做到最充分的詮釋。
田豐作品：煙花雨（一）
田豐，一位花甲匠人，幾十載風雨燒盞路，從不曾動搖對建盞的愛，而這份愛，卻是源於對老盞的鐘情。
一隻青黑兔毫老盞，已伴隨了田豐老師幾十年，青黑色釉面略有黯淡卻又掩蓋不住原有的光彩，紋路細膩、富餘變幻，條條絲紋散發處又夾帶細碎小斑點，生動、有趣、自然，體現了宋代匠人的審美意趣與燒盞造詣。
青黑兔毫老盞
它靜靜立於田豐老師桌案上，彷彿一位隱遁出世的翩翩公子，
飄逸脫俗之態躍然於盞。
每當燒盞靈感匱乏或遇到瓶頸期的時候，田豐老師總不忘拿起這隻老盞，細細品味、揣摩，體會千年以前宋代匠人的心血與情懷。
田豐師傅：拉坯
他說，老盞大多是青黑底釉，雖然顏色深沉，但更耐看，更有味道。
想到宋代匠人在條件非常有限的環境下，能燒出如此精美的盞，田豐老師總感覺受到了無形的鼓舞，老盞彷彿是他燒盞道路上的燈塔，指引著他研發與創作的方向。
田豐師傅：上釉
基於對老盞氣韻與格調的痴迷，田豐老師燒盞的第一理念即是：還原宋盞。宋代老盞現存於世的並不多，大多有一定程度的殘缺或劃損，更別說整體完好的了。
銀毫建盞
而老盞殘片卻彷彿有著“斷臂維納斯”般的魅力，殘缺，也掩蓋不了絕世光華。正是在這種“殘缺”中，田豐老師更能細心發掘老盞的獨特妙處，無論是器型、釉色和斑紋，在他眼中，都有著深不可測的內涵，每當看得入神之時，都好像在隔空與宋代匠人對話交流，縱使相隔千年，匠心匠意卻一瞬即通。
田豐師傅：還原
供御建盞，是建窯作為宋代皇家貢瓷的佐證。而銀毫建盞的釉色和紋路，更屬建盞中的佳品與上品，當然大多被選入宮中供皇室使用。
田豐老師多年來致力於銀毫建盞的燒製與仿古，結合自己對老盞的解讀與探索，融入宋盞的極簡美學和厚重實用，推出的“煙花雨”系列銀毫盞，可以說是自己多年來潛心創作的結果。
銀毫建盞（供御）
“煙花雨”銀毫盞取意江南朦朦煙雨之境，整體風格清新婉約，流暢自然，細密精巧的紋路猶如雨絲潺潺表達著動人的情懷，乾淨出塵的釉色彷彿在訴說著江南美麗的故事，束口器型更添內斂含蓄的風韻，趁手實用。更可作為收藏佳品，蘊含匠心。
田豐作品：煙花雨（二）
時下有個比較火的網路詞彙，“拿捏”，雖然這個詞總被用來調侃，但它還有一層正向釋義，即為：精準的把控與掌握。
放在田豐老師身上卻似乎“恰到好處”，正因為有著對老盞的“拿捏”，才有了復原宋盞的品位與感覺；正因為有著對老盞的“拿捏”，才有了上乘力作銀毫盞的出窯……