科學毛筆是什麼
楊富佳個人展覽將於11月17日韓國道安美術館舉辦
（韓國牧園大學 美術學院）
楊富佳（1998～），男，遼寧葫蘆島人，師從著名畫家陳敬友先生，師從當代著名女畫家劉豔輝先生。現為韓國牧園大學美術學院20級碩士研究生，主修東洋畫造型專業，中國青年美術家協會會員，黑龍江省美術家協會會員，黑龍江省中國畫學會會員。
2017年作品《老李》入選黑龍江省教育系統國畫、油畫專題展覽獲一等獎
2017年作品《花鳥畫小品系列》入選黑龍江省第九屆新人新作展覽
2018年參加首屆高校冰雕藝術創意大賽獲優秀獎
2018年參加第三十七屆全國冰雕比賽佳作獎
2018年作品《逸清》入選黑龍江省中國畫作品展
2019年作品《祖國騰飛》入選第二屆黑龍江省中國畫作品雙年展獲銅獎
2019年作品《印象張家界》入選韓國安監美術大展獲特選獎
2021年作品《煙雨夢》入選韓國百濟金剛大展
2022年作品《消夏圖》入選韓中現代彩墨展
2022年作品《午飯時間》入選中·韓繪畫新造型展
“花鳥畫”是中國繪畫中重要的組成部分，通常在“花鳥畫”中植物作為裝飾和背景存在。植物的存在也在“花鳥畫”的畫面中起到了關鍵的作用。例如烘托整體畫面的氣氛和介紹整幅作品的季節背景等。通常創作一幅花鳥作品需要首先確定作品中的植物種類而後根據植物的比例確定鳥類或主體。早在宋朝徽宗時期的就已經出現表達枯萎植物的“宋人花鳥畫”。南宋林椿的《果熟來禽圖》中出現了殘缺枯萎的樹葉，作者林椿透過繪畫的手段將殘缺枯萎的植物再現到作品中彷彿訴說著植物的經歷。在現當代的中國“花鳥畫”中枯萎植物也經常作為物件進行創作。
作品名稱：《竹下清涼》作品尺寸108x27cm
中國“花鳥畫”有著悠久的歷史。五代十國中西蜀時期的畫家黃荃《寫生珍禽圖》說明了在五代十國時期的美術已經有了高水平的寫實能力。宋朝時期的“宋人花鳥畫”達到了中國寫實繪畫的黃金時期，而後由於文人畫的盛行“大寫意花鳥畫”成為中國繪畫重要的組成部分，例如明朝的俆謂、清初四僧、揚州八怪等畫家都是透過“大寫意花鳥畫”來抒發胸中逸氣。直至今日“花鳥畫”也是學習中國傳統繪畫的必修課。
作品名稱：《再生系列。no。3。》作品尺寸：180x96cm
“花鳥畫”分為“工筆花鳥畫”和“寫意花鳥畫”兩種，而寫意花鳥畫又分為“大寫意花鳥畫”和“小寫意花鳥畫”。藝術家透過學習和臨摹中國傳統繪畫而對“宋人花鳥畫”產生了濃厚的興趣。在臨摹“宋人花鳥畫”中的《果熟來禽圖》時發現南宋時期的畫家林椿在千年前的南宋就已經開始描繪殘缺枯萎的植物，所以受到“師古人”思想影響的藝術家每當創作作品時都會考慮加上枯萎植物作為點綴。在《再生計劃》系列中，藝術家將枯萎植物提煉，以《再生計劃》系列為例試圖表現枯萎植物的美術性。在《再生計劃》系列中植物創作主要是以殘缺枯萎的蘆葦作為主題進行刻畫，唐朝劉禹錫在《晚泊牛渚》中寫到“蘆葦晚風起，秋江鱗甲生”。可見在唐朝時期蘆葦就被作為物件進行藝術創作。傳統“中國畫”是以“線造型”為基礎，所以筆者想透過蘆葦葉線的構成感進行創作，在《再生計劃》系列中使用蘆葦作為主題。作為主題的蘆葦各個生長時期給人的感覺是不同的，春天的蘆葦是盎然的、夏天的蘆葦是自信的、秋天的蘆葦是成熟的、而冬天的蘆葦是枯萎的也是脆弱的。盎然是美的、自信是美的、成熟也是的美的，那麼枯萎的美也是可以發掘的，所以筆者試圖以枯萎為主題創作《再生計劃》系列作品
圖為藝術家作品《母子情》被牧園大學校長收藏並陳列於校長辦公室
圖為韓國牧園大學第十代校長就職典禮，藝術家作為代表獻上作品。
藝術家系列作品將於2022年11月17日在韓國大田市道安美術館舉行，本次展覽系藝術家對現代藝術與傳統藝術的結合。在本次展覽中除傳統中國畫作品外，將展出裝置作品《鐵絲網》系列、《燈光》系列等帶有中國畫唯美元素的系列作品，敬請期待。