周杰倫是搖滾歌手嗎
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2000年，21歲的周杰倫血氣方剛而又窮困潦倒。
吳宗憲對默默無聞的他說：“十天之內，你寫出來50首歌，如果我能挑出10首好的，就給你發唱片。”
周杰倫備了一箱泡麵，閉關十天。
之後，首張專輯《JAY》成功發片，一炮而紅，口碑爆棚。
19年後，9月16日晚，已經成為歌壇超巨的周杰倫發新歌《說好不哭》，萬眾期待。
僅上線7分鐘，單曲就達到500萬銷售額，超過5條微博熱搜，閱讀量數十億。
單曲不出預料的火了，甚至連帶QQ音樂都崩了。
然而，與2000年不同，這一次周董的口碑開始走下坡路了。
時隔3個月，周杰倫帶著他的新歌《我是如此相信》捲土重來。
新歌《我是如此相信》，作為天王嫂昆凌主演電影《天火》主題曲，12月12日電影上映時，走進電影院看電影的觀眾將成為第一批解鎖周董新歌的人。
周杰倫留出3天時間來給電影造勢，新歌12月15日零時才會在各大平臺上線。
周杰倫幫老婆的電影造勢、做宣傳，其實從很早就開始了，甚至可以追溯到昆凌拿下《天火》這部電影第一女主的offer開始。
別忘了，周杰倫早已不是當年的愣頭青，如今他不只是音樂天才、歌壇超巨，還是營銷鬼才。
目前，電影的排片和上座表現都很好，但口碑已經撲街，豆瓣評分已經降至5分以下。
對於周董的新歌，大家還是充滿期待。畢竟，這個時代就只有這麼一個周杰倫，相反的是，周杰倫似乎忘記了整個歌壇對他的期望值有多高。
即便新歌不好聽，也不要埋怨幸福的周董，因為沒人能要求藝術家為了藝術嚐遍世間苦楚。
時代將周杰倫奉為流行天王，名副其實。
2000年，正當臺灣流行樂沉溺於“你情我愛”之時，周杰倫橫空出世，衝破了封鎖流行樂題材的重重籬笆。
在《娘子》裡，他將“悔教夫婿覓封侯”的悲傷演繹的絲絲入扣；
《刀馬旦》中，他將東西方的碰撞融合處理得恰到好處，堪稱典範；
《上海一九四三》用音樂還原二戰現場，歷史沉重感撲面而來；
緊接著《布拉格廣場》上裙襬飛揚的少女，小提琴帶你進入別樣邂逅。
網友對周杰倫歌曲的總結是：如果你覺得《夜曲》很牛，那是你沒聽過《以父之名》。
簡單來說：
這一時期的周杰倫一直在自我生長，一山更比一山高。
更難能可貴的是，作為前沿音樂的探索者，“曲高和寡”的詛咒並沒有在周杰倫身上應驗。
相反，他的歌都火得一塌糊塗。
熱心網友曾組織歌迷給周杰倫的作品排過一次“百大金曲榜”，一百首歌即使排到最後，也都是大家耳熟能詳的旋律與節奏，《四面楚歌》都只能排到65位。
周杰倫的昔日輝煌，毋庸贅言。
而反觀近年來的新歌，周杰倫似乎已經掉入了往日窠臼。
有粉絲將周杰倫這幾年的作品總結為“戀愛四部曲”。
校園暗戀階段《等你下課》，約會了開始表白《告白氣球》，被甩後放狠話《不愛我就拉倒》，分手後總結陳詞《說好不哭》。
周杰倫昔日所衝破的，正是現在他所塑造的。
在選材上，他重新回到了“你情我愛”的狹窄範圍，社會議題步步退守。
從前，他唱的是
我聽見腳步聲，預料的軟皮鞋跟他推開門，
晚風晃了煤油燈一陣打字機停在兇手的名稱，
我轉身西敏寺的夜空開始沸騰
現在變成了
哥練的胸肌，
如果你還想靠好膽你就麥造，
你幸福就好不愛我就拉倒
更難以言及的是，僅僅就芭樂情歌而言，除了《告白氣球》，其他三首歌如果不是以周杰倫的名義發表，大概丟到抖音都會被瞬間淹沒。
毫不客氣的說，如果拋開周杰倫婚姻幸福的創作背景，這些歌更像是一個油膩中年男，利用青春愛情的噱頭在收割新一代年輕人的流量。
不論粉絲如何爭論，
周杰倫歌曲裡的格局越來越小，是個不爭的事實
。
問題在於，這是周杰倫主動的妥協還是被迫的無奈？
兩者的區別在於：主動是周杰倫還可以寫出好歌，但是人也出名了，錢也掙了，家庭幸福美滿，實在不用再費那個心思。
被迫意味著周杰倫絞盡腦汁，也寫不出從前的歌了，也就是真的“周郎才已盡”了。
正所謂“人生不幸詩家幸”，藝術的靈感往往源於生活的困頓愁苦。
然而，40歲的周杰倫人至中年，既沒有奉養老人養育兒女的經濟負擔，也沒有婚姻不幸的情感困擾，生活的刺激就是不時地包無人機向昆凌表白、再者就是含飴弄子。
順心順意的周杰倫，實在沒有向世界表達不滿憤怒的動機和必要。
所以，
周杰倫連續推出戀愛小情歌，也的確是“功成名就少女倫”的真誠表達
。
因為他的生活就是如此，就是一出戀愛童話劇。
那麼，幸福中年就必然是殺死藝術靈感的罪魁禍首嗎？
其實不然。
反觀其他音樂人的中年，儘管生活美滋滋，也依舊能產出高質量音樂。
李宗盛中年危機寫了《山丘》，周華健生了孩子後會有《親親我的寶貝》，羅大佑直到五六十歲還在憂國憂民。
而周杰倫，卻反過來沉浸在古堡王子的戀愛幻夢裡
。
問題在於，周杰倫太侷限於個人了。
在物質富足的環境下，他的視野從茫茫眾生縮回了現實生活裡“老婆孩子熱炕頭”的一畝三分地。
也就是說，他沒有“名士”的那份社會擔當，做不到以天下憂為己憂。
抑或是他能做到，只是他選擇了更加容易的快樂，而不是折磨自己的愁苦。
然而，太快樂了，藝術也就沒有了深度。
崔健曾說：那些在衚衕裡寫出搖滾樂的，都稱不上是真正的搖滾歌手。只有在總統套房裡還能寫出歌來的，才是真正的藝術家。
真正的藝術家，必然有兼濟天下的胸懷與擔當，敢於將自己放到芸芸眾生的處境中，去體悟自己本可以免去的跌宕愁苦。
唏噓之餘，值得探討的是，網友以此來抨擊周杰倫是否妥當？
其實群眾總是健忘的。
看到如今沉溺於戀愛的周杰倫，很多人幾乎忘了，他也曾經站在時代的前端，搖旗吶喊，帶著一群人衝鋒陷陣，甚至開啟了一個嶄新的“周杰倫時代”。
就整個人生週期而言，周杰倫已經做得比大多數人要好很太多了
。趨利避害，乃人之本能。
一個人曾經為藝術作出卓越貢獻，功成名就後，他選擇了更為舒坦快樂的生活，這就是大多數人會做的選擇。
相信現在奮鬥在一線的青年人，大多數人的目標是為了一個更舒適的中晚年，而不是風波一生。
所以，
如果將周杰倫作為一個活生生的人來理解，沒有人有資格苛責他，更沒有人能要求藝術家為了藝術嚐遍世間苦楚，抱著大無畏的精神殉道
。
也正因為如此，即使外界非議不斷，但是陪著周杰倫一路走來的方文山等一干朋友們，深知他曾經的不易，也會更體諒他如今的選擇。
然而，大眾印象裡的周杰倫永遠是二三十歲時對世界、社會、情感有思考、有洞見、有創造力的偶像符號。那個符號曾凝聚了一代人的感懷青春，當符號背後的周杰倫才華悄然隕落時，難免感傷。
其實我們不必過分感懷。
因為哪怕周杰倫不再推出新歌了，那些老歌也不會消失。不論功過如何，周杰倫所象徵著的那個時代已經雕刻在歷史軌跡之中了，不容抹殺。
正如歌迷的青春。
芳華終將逝去，但即使逝去，也美好如舊。
