參差連曲陌 迢遞送斜暉最佳答案什麼動物
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唐代詩人，英俊倜儻者有之，文采風流者有之，書劍英雄者有之，瀟灑才子者有之，眾多
“男神”各具魅力。如果有幸，現代的女孩子們可以從中挑選一位，與他談一場轟轟烈烈的戀愛，哪位詩人會被選中呢？
大概李商隱是最迷人的一位吧。他情思細膩，深沉婉轉，一點尋常小事，也可點綴成詩，他會把兩個人在一起的每個片段都編織成華章，為愛人創造一個詩的世界。他的生花妙筆，他的多愁善感，足令千古以下的現代人猶心馳神醉。
“昨夜星辰昨夜風，畫樓西畔桂堂東。身無綵鳳雙飛翼，心有靈犀一點通”“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始幹”“直道相思了無益，未妨惆悵是清狂”“滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。此情可待成追憶，只是當時已惘然”這樣情深義重，海枯石爛的名句，是中國詩歌永遠的瑰寶。在李商隱的筆下，一切都那麼朦朧、精緻，在唯美的意象上，又蒙了一層夢幻的面紗，他那瑰麗的辭藻與諧美的音韻，更是宋詞發展的重要基礎。李商隱與杜牧合稱“小李杜”，又與溫庭筠合稱“溫、李”，名副其實。
但是，李商隱雖然適合戀愛，卻不適合結婚。他性格柔弱，太過敏感，缺少政治頭腦，極易陷入人生迷茫。他本來深受牛黨領袖令狐楚、令狐綯父子的欣賞，令狐楚親自教授他寫作駢文，令狐綯與他是同學。但他沒有妥善處理好這非比尋常的關係，在黨爭十分激烈的時期，在未告知令狐父子的情況下，娶了李德裕一黨
——也就是“牛李黨爭”中的“李黨”——的重要人物王茂元的女兒。當然，李商隱沒有想太多，王茂元看重其才能，王氏父女極其關照呵護李商隱，使得李商隱感恩不已，便欣然同意這樁婚事。可他太容易被感動了，完全忘記了這背後可能存在的政治隱患。老王頭是不是想拉攏李商隱削弱牛黨，不得而知；令狐楚父子可是肯定要給李商隱扣帽子的。單純的、深情的李商隱，不會想到令狐父子把這件事視為叛黨。
從此以後，李商隱在牛黨的政治前途，就算是完了。他既然受到李黨人物的重視，便應該想辦法從這條路上位，可是他又時時想起牛黨的栽培之恩，給令狐綯寫了很多詩，如“休問梁園舊賓客，茂陵秋雨病相如”等，可謂情真意切，但是這顯然又會引起李黨的不滿。李商隱這時真正成了“兩頭不是人”。等到李商隱晚年，李德裕去世，牛黨壓倒李黨時，李商隱又為李德裕等卓有政績的李黨人物寫了不少憑弔、讚頌的詩篇。終其一生，他似乎始終搖擺在兩黨之間，他不願因政治鬥爭而放棄真理，放棄真情。他太動情，執著地追求心中的價值理想，在那個波詭雲譎的時代，顯得太過書生氣，太不合時宜。女孩子和他在一起，可以享受浪漫，卻難以過好柴米油鹽的日子。
李商隱娶王茂元之女後，令狐綯對他十分冷淡，處處潑他的髒水，他的生活很不如意。本來就情思細膩的李商隱，更容易受到自然景物的影響。唐武宗會昌六年（
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），他閒居在家，在高高的樓閣上看到花園中的落花，觸景生情，以一首小詩《落花》，抒發自己的憂思羈愁。
高閣客竟去，小園花亂飛。
參差連曲陌，迢遞送斜暉。
腸斷未忍掃，眼穿仍欲歸。
芳心向春盡，所得是沾衣。
詩一開篇，就點出了題詠的主題。作者先寫高樓和客，烘托氛圍，而後主角落花才款款登場。高高的樓閣上，客人已經競相離去，只剩作者一人。獨倚高樓，形單影隻，作者的寂寞可想而知，
“竟”字，更說明作者目送客人一個個離去，見證了從人聲鼎沸到悄無聲息的全過程。這寫出作者凝視良久，愁思滿懷，奠定了全詩悽清孤寂的基調。由於人煙散盡，院落荒涼，作者的視線自然轉到園中飛花身上。“花亂飛”，一說明花多，二說明風急，三說明在這眼花繚亂的場景中，作者的內心也跟著煩亂不安起來。
前人評價這首詩的首聯，認為它“飄忽”，理由是客的離去與花的亂飛並無直接關係，但作者卻把兩者聯絡起來，認為是客的離去才導致花的亂飛，這樣“無理”的想象，使詩句“飄忽”。實際上無論客是否離去，促使花飛的風都在吹，從這個角度看，將客的離去與花的亂飛結合起來，創造性地構建全新的因果關係，確實是獨到之筆。這種因果關係最大的意義，在於揭示了作者的心理。與客歡宴之時，作者全神貫注於人際交往，是不會注意到花飛的，只有客人離去後，作者那孤獨空虛的冷落感才會浮上心頭，這時，本來不易察覺的自然現象變得格外醒目，而且作者很自然地將煩亂的心情投射到落花上。心理的變化引發的對景物觀察的變化，是這聯詩含蓄曲折的精妙所在。
第二聯承上，細膩描寫落花
“亂飛”的情態。“參差連曲陌”，是從地面上曲折延展的空間著眼，落花參差飛舞，沿著曲欄迴廊上下飄動。“迢遞送斜暉”，是從半空中著眼，目送落花飛向斜陽紅盡處。兩句時間與空間交織，視野既廣大又深微，角度多變。作者從高閣俯視，所以一切盡收眼底，體物入微，描寫十分客觀。但是，細細品味，作者恐怕不是無動於衷，而是在景物中寄託了含蓄的感情。落花，是春暮的典型物象；斜暉，是日暮的典型物象，落花追隨斜暉而去，作者的目光也隨這兩者遠去，實際上暗含了盛筵難再、韶華易逝、歲月如梭的無可奈何。這與“高閣客竟去”同為一種悵惘和失落。這份衰颯和傷感，為整首詩蒙上哀婉沉重的色調。
第三聯，作者在描寫的基礎上，正面抒情。第三聯在律詩的
“起承轉合”中屬於“轉”，由景入情是一個常見的“轉”法。在同年所作的《春日寄懷》中，作者曾吐露自己的苦悶道：“縱使有花兼有月，可堪無酒又無人。”可見，對作者來說，自然風光無論多麼美好，都不及知音相伴。他的孤獨寂寞已經表現得十分直白。如今，客人竟去，春暮花飛，作者自然是肝腸寸斷。他看著地上的落花，無比珍惜這殘春的痕跡，所以不忍清掃，這更襯托他對青春、對歡樂的無比留戀；他望眼欲穿，想要儘可能多看這美好春色一眼，但“花自飄零”“無奈春歸”，作者的這些舉動，都是徒勞無功的，只能更加重他的悲傷。此聯除了用“腸斷”“眼穿”這類字眼正面抒情，更透過作者對春的珍惜，襯托他無邊的惆悵。明暗雙線，層層疊疊。
最後一聯，作者把描寫和抒情結合起來，落花與人兩條線結合，若即若離地表現了自己的無限愁思。花朵用生命裝點了春天，一片芳心只為點綴春景，最終花落飄零，徒留殘英，沾人衣襟。世事無常，許多時候人也和這花一樣，燃燒著自己的生命，最後卻一事無成。作者從落花身上，看到了自己悲劇的命運，沾染襟袖的落花，何嘗不是作者傷心的淚水？然而直到最後，人們仍不能準確分辨出哪句是傷春惜花，哪句是自憐身世。因為作者已經把狀物和抒情交融一體，渾然不可分離。
詠物詩的最高境界，就是跳出形似和神似，而去追求物象背後的精神內蘊，把人的思想投射到物象上，詠物即詠人。達到這個境界，哪怕是寫同樣的一個景物，也可以因思想情感的不同，而呈現不同的風貌。李商隱有一首《和張秀才落花有感》，有
“落時猶自舞，掃後更聞香”的句子，這裡把落花的翻飛比作充滿活力的舞蹈，並且突出花香的經久不滅，這就充滿了堅忍不拔、高潔美好的品格，與本詩大為不同。後來北宋的宋祁，同樣有一首精彩的《落花》詩：“墜素翻紅各自傷，青樓煙雨忍相忘。將飛更作迴風舞，已落猶成半面妝。滄海客歸珠有淚，章臺人去骨遺香。可能無意傳雙蝶，盡付芳心與蜜房。”這首詩同樣帶著一種傷感的情緒，細緻入微地描寫落花的形態和神態，更把它與無私奉獻、品質高潔的人相結合，可以說深受李商隱詩的啟發。