訪古丨職業畫家·仇英的繪畫之路

苗重安畫家是不是一線畫家

行家轉利家

仇英與蘇州文人交遊圈

文·任穎穎

“明四家”中除仇英以外，皆系一代文人，惟仇英以職業畫家身份活躍於畫壇。中年以後，仇英畫名漸盛，交遊的範圍進一步擴大，尤其與文徵明父子相交甚密。文徵明的學生如彭年、王寵等也大都和他有交往，他們經常以書畫合璧的形式進行創作。仇英與這些文人的交往，使他的作品在文人階層得到頌揚，更進一步打開了作品的銷路。同時，也使他受到了以文徵明為首的吳派代表畫家的藝術思想和創作風格的影響。

明代·仇英赤壁圖-區域性

1、仇英的繪畫之路

仇英（約1498-約1552），出身低微，初為漆匠，兼為人彩繪棟宇，後徙業而畫。年輕時以善畫結識了許多當代名家，拜於周臣門下。由於其天資不凡，深得理法，人物、山水、走獸、界畫，無所不精，在畫壇聲譽卓著。

仇英的繪畫風格在“明四家”中最為多樣化，尤精山水、人物，這與他職業畫家的身份和經歷有關。作為摹古高手，仇英曾長期客於嘉興大收藏家項元汴處，縱觀歷代名跡，併為項臨摹古畫。王世貞說他“於唐宋名人畫無所不摹寫，皆有稿本，其臨筆能奪真，米襄陽所不足道也。”並認為他所作《上林圖》“可謂繪事之絕境，藝林之勝事也。”可見，仇英在摹古上獲得了很高的藝術成就。

明代·仇英桃村草堂圖北京故宮博物院

仇英出身職業畫家，但由於深受吳門地區文人繪畫的影響，在他的繪畫創作中，多浸潤著文人趣味，而以文人清玩為題材的繪畫，在其繪畫創作中，佔有相當的比例。這一特定題材，對於我們探究仇英的創作思想、創作趣味，以及探究行家、利家交叉現象在藝術家身上的具體體現，有著一定的現實意義。

仇英雖隨職業畫家周臣學畫，但為陳官和項元汴等大收藏家長期臨摹古畫，使仇英廣閱博取，練就了過硬的藝術技巧和高雅的藝術格調，為其以後在繪畫創作中自如地表達情感提供了必要的前提。不同於一般職業畫家的是，仇英畫風逐漸轉向沈周等文人畫派。

明代·仇英蓮溪漁隱圖北京故宮博物院藏

文徵明《題仇實父畫》雲：“實父雖師東村，而青綠界畫乃從趙伯駒胎骨中蛻出。近年來複能兼蒐二李將軍之長，故所畫精工靈活，極盡瀟灑絢麗能事。此畫運筆轉趨沉著，蓋又得沈（周）師所誨焉。”對其給予極高評價。晚明董其昌也指出，仇英的青綠山水畫是李昭道一派的集大成者：

李昭道一派，為趙伯駒、伯，精工之極，又有十氣。後人仿之者，得其工不能得其雅，若元之丁野夫、錢舜舉是矣。蓋五百年而有仇實父，在昔文太史亟相推服。太史於此一家畫，不能不遜於仇氏，故非以賞譽增價也。

明代·仇英梧竹書堂圖

2、蘇州文化圈對仇英的認可

職業畫家仇英之所以風格由行家轉向利家，和其生活環境及交遊的藝術圈有很大的關係。蘇州地區文風鼎盛，自明初就詩人輩出，吳門畫派的沈周、文徵明更是延續了元代以來的文人畫傳統，尤其是王蒙、倪瓚的傳統。仇英身處於這一文化圈中，耳濡目染之下，努力向這一傳統靠攏。

明代·文徵明湘君湘夫人圖

在三十歲左右，仇英與吳門派大師文徵明，及其子侄文彭、文嘉等，弟子王寵、彭年、王穀祥、陳淳等都有直接交往。他高超的畫技得到充分的肯定。彭年題仇英《羅漢圖》曰：“十洲少即見賞于衡翁。”以致文徵明有些作品竟令其著色。同時，仇英也從他們那裡感受文人情味，使自己作品逐步走向清雅。

明代·文徵明湘君湘夫人圖-題跋

文徵明《湘君湘夫人圖》畫上有王稚登題識：“少嘗侍文太史，談及此圖雲，使仇實父設色，兩易紙皆不滿意，乃自設之，以贈王履吉先生。”說明年輕的仇英其時對繪畫色彩的理解，與文徵明等文人畫家雖有接近，但尚未臻於很高境界。由此可看出文徵明對其曾親有指授。而仇英對於文人畫傳統的靠近，更有一具體轉變過程。

明代·仇英林亭佳趣圖

仇英早期作品《林亭佳趣圖》，很明顯是仿效文徵明一路文雅風格，繪文人林亭高臥之景，意境清幽。而文徵明多年間多次為仇英作品題詩、跋，對其畫藝表示稱讚。在向這一傳統靠攏的過程中，仇英的另一幅作品《臨元人倪瓚像》，顯然更有著一定的象徵意義。畫上款為：“仇英堇制”，顯見仇英以繪製倪瓚畫像的方式，向元末以來的蘇州文人畫傳統致敬。畫上方有文徵明之子文彭小楷抄錄《倪雲林墓銘》以合作的方式對於仇英的畫藝表示認可。後期此類近於“吳門派”文雅風格的作品更多，而他很快也得到了蘇州文化圈的認可。

所以文嘉在仇英去世後題其《玉樓春色圖》雲：“仇生負俊才，善得丹青理。盛年遂凋落，遺筆空山水。至今藝苑名，清風滿人耳。”對仇英的早逝表示惋惜。

「本文節選自《論仇英繪畫的文人趣味——兼論明中期後職業畫家與文人畫家的合流趨勢》」