裝裱線條如何切割
原創 小鹿 LicorneUnique
獨角鹿專訪廣州七典堂藝術裝裱師宗明久
從北京的故宮到成都的穆夏美術館，
從15世紀羅曼諾夫王朝的無價之寶，
到19世紀新藝術運動大師的經典之作。
繪畫承載著文化的重量和藝術的美好，
而搭建了觀者和作品之間對話的「橋樑」的正是
一門已經流傳千年的技藝——裝裱。
裝裱是一門追求極致的手藝，
“失之毫釐，差之千里”並非誇張，
稍有疏忽對藝術作品的觀瞻和儲存
都會產生極大的影響。
1894年日本明治廿六年
楊洲周延創作出品
浮世繪版畫《初夏之園》
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暮春三月，小鹿抱著這幅珍貴的浮世繪版畫
來到了位於廣州的七典堂，
特請創始人宗明久師傅親自為其裝裱，
藉此機會，讓我們一探藝術品裝裱背後的奧秘。
宗明久
英國美術貿易公會（FATG）成員，專業裝裱師，國際GCF裝裱師培訓中國唯一授權人，廣州七典堂文化藝術有限公司創始人。
初見宗師傅的時候，
他站在一面琳琅滿目的作品牆前，
不遠處懸掛的畫框在燈下熠熠生輝。
宗師傅自豪地指著牆上兩幅穆夏的版畫，
告訴小鹿他十分喜歡這位藝術家，
這兩幅是他在國外收來自己裝裱的。
宗師傅的穆夏裝裱作品之一
宗師傅認為穆夏的作品以佳人之美和華麗而出眾，
選用鍍金的畫框是對其華麗的延伸，
而作品中繁複閃耀的線條則需
作品四周點線面的結合來與之交相輝映，
最終讓作品產生協調而珍貴的視覺效果。
2021年宗師傅為即將開放展覽的成都穆夏美術館裝裱了近百幅作品/圖片來自成都穆夏美術館
宗師傅創立的七典堂還是2019年故宮和克里姆林宮交換展「穆穆之儀」的合作裝裱方
在宗師傅的眼中，
裝裱對於藝術作品也好，
對於展覽也好，對於藏家也好
都有非常重要的作用。
而似乎早在他成為裝裱師的第一天，
他就感受到了這個藝術領域中最“特殊”的角色的職責：
“
每一個裝裱師都要牢記保護作品的安全——是我們的第一任務。第二個我們面臨的挑戰就是怎麼去搭配、設計這個作品，提升作品的美學價值。”
——宗明久
宗師傅在工作室
01
搭配的美學
“
搭配時思考的第一個問題就是風格：它是一個現代的風格還是一個比較古典的風格？”
宗師傅告訴小鹿，一幅作品的風格、
顏色和比例都是影響裝裱美學的原則。
比如，立體和懸浮的裝裱凸顯現代風格的張力，
隆重和巴洛克式的繁複襯托古典風格的韻味。
法式巴洛克（路易十三）風格畫框裝裱/魯本斯/《Matthaus Yrsselius》/1624/藏於丹麥國立美術館
新古典畫框裝裱/勒布倫/《La comtesse de la Chtre》/1789
然而他又強調：“美學有規律，但沒有標準”，
正如科陶德美術館正在開展的「梵高自畫像」展覽
同一位畫家的自畫像也可以用多種方式裝裱。
巴洛克風格裝裱的梵高自畫像/「梵高自畫像」展覽
Cassetta風格裝裱為17世紀初期以前北歐國家常用的一種裝裱形式，經常以烏色或大地色為底色，樣式簡潔硬朗/「梵高自畫像」展覽
將作品掛在美術館裡顯其莊重，
或用於裝點家居取其雅趣，
在宗師傅的眼中也是完全不同的邏輯，
這就需要一個恰到好處的「橋樑」來連通作品和空間
——裝裱的選擇就是這必不可少的橋樑。
宗師傅位於廣州的工作室
02
手工的「高定」
“
裝裱是對作品的二次創作，不能像穿制服一樣、不同的人都穿一樣的衣服，那不叫裝裱。”
裝裱並非流水作業，而是每一件藝術作品的“手工高定”。
裝裱一幅最簡單的紙本作品也需要兩到三個小時，
往往由一位裝裱師獨立完成全程。
對於宗師傅來說，一幅作品就該對應一個裝裱。
作品絢麗綻放的花紋和孔雀開屏的意向和金色裱框四角的圖案相呼應/1907年新藝術時期穆夏簽名創作原版版畫《Slavia 斯拉維亞》/獨角鹿甄選
選定風格之後，色彩和比例是宗師傅最關注的元素，
他解釋，色彩的原則一般是與作品做呼應或對比，
傳統藝術品對色彩的包容度較“弱”，
黑白灰三色和自然色系是他最佳的選擇。
1923年日本昭和時代著名畫家伊東深水簽名出品限量版畫《十二美人圖之春日近》/獨角鹿甄選
他還強調，畫框的寬度和留白的寬度
要形成一個黃金的比例，
不能太分散也不能太擁擠。
每一個細節都飽含裝裱師的思考和用心。
宗師傅裝裱的作品牆
裝裱既是一種對作品的量身定製，
也包含了藏家對作品展現最美好的期盼，
裝裱的過程也是一位裝裱師和作品最親密的交流。
當宗師傅在工作臺上緩緩展開《初夏之園》，
這場無聲的交流也就此開始了。
03
何為裝裱？
“
當我們面臨一幅作品的時候，我們要對它進行思考，要結合作品的文化、藝術家當時的時代，以及作品的內容。”
1894年日本明治廿六年
楊洲周延創作出品
浮世繪版畫《初夏之園》
小鹿向宗師傅介紹，
這幅浮世繪描繪了夏季裡“美人月下亭”的美景，
畫家曾經歷了江戶幕府時代末期的動盪，
但生活的不穩定並沒有影響他筆下佳人的繽紛多姿
——宗師傅頷首沉思片刻，
很快就確定了用以搭配的卡紙顏色和木框樣式。
宗師傅精心挑選了顏色沉穩的Art Deco風格木框
宗師傅認為19世紀就被西方追捧的浮世繪，
審美上也應結合東西方眼光來看待，
Art Deco風格的裝裱最能彰顯其新穎和雅緻。
質樸和古雅的畫框相稱時代的傳統之美，
淡米色的卡紙在作品和畫框之間形成過渡色，
方寸之間便增加了作品的美感。
無論是畫框還是卡紙，顏色太亮顯膚淺，太暗則顯老舊。覆於作品上方的卡紙被宗師傅用心設計了三個“視窗”，對應三聯畫的三個版面。
接著， 在宗師傅的量尺下
這幅三聯畫作品被規劃出一個
量身定製的幾何空間。
“
作品需要有一個空間，就像人，你把他關在一個小的房間裡他就很悶，你給他一個大的房間就有呼吸的空間，作品同樣也是這樣子。”
衡量尺寸的宗師傅
“視窗”之間間隔太寬會顯得切斷了三幅畫面的連續性，太窄則顯得三幅畫面互相擁擠不堪、缺乏空間感。
依據測量和計算好的尺寸，
宗師傅裁剪出用於裝裱的高密度卡紙，
平滑的切割斜面展現由外到內的延伸感，
這件作品的高定“服裝”初現雛形。
獨特的懸掛式方法將作品夾在兩張卡紙中間，使其在不需要直接貼上的情況下就得以固定/卡紙及貼合的膠帶都為無酸特製，防止酸性遷移對作品造成傷害
“
我們「耐久儲存」的原則中，溫度和溼度的變化是很重要的因素，溼度過大會發黴，溫度過大會變形，其中的關鍵就是材質的酸性，接觸作品的材料一定要用無酸的材料。”
最後由一層亞克力進行覆蓋，
在卡紙不容小覷的厚度阻隔下，
作品得以避免直接接觸亞克力板。
一個精密佈局的微環境
——宗師傅稱為“裝裱包”，悄然誕生。
覆蓋亞克力板之前宗師傅細心地清理接觸面上殘留的任何雜質
《初夏之園》裝裱完畢
隨著木框完美地嵌入四周，
背板上裝訂的清脆聲音，
畫中日式美人似重獲榮光，
隔窗在小橋款款碎步，深情望來，
初夏的夜在這一刻彷彿有了氣息和蟲鳴。
《初夏之園》區域性細節
宗師傅特地為這一幅浮世繪
選用了「博物館級別」裝裱材料，
這樣的裝裱可以保證作品在長達35年內
拆除後都可以回到原始狀態。
“
當我們拿到一幅作品的時候，首要的原則就是要讓作品保持「可逆」，當哪一天作品需要重裱，它一定要能回到原始的狀態。”
裝裱材料往往包括木框、卡紙、膠帶、亞克力板等近距離接觸的作品的材質。「博物館級」用到的卡紙是百分百的純棉纖維，有助於隔酸；除此之外，還要求使用同等級的不反光亞克力板，不僅讓作品更易觀瞻，還可以阻隔紫外線防止作品褪色
而這樣嚴格規範的行業準則，
來自擁有百年曆史的英國美術貿易公會（FATG）。
在他們的標準下，裝裱被分為了4個等級，
依次為博物館級、保護級、鑑賞級和最低階。
保護級需要達到20年的儲存目標，
鑑賞級需要達到5年。
成立於1910年的英國美術貿易公會（FATG）的前身是成立於1847年的版畫商公會，是歷史上第一個正式的美術貿易公會，百年間已經成為制定裝裱行業標準和規範的國際領頭組織/《View of a frame-maker‘s workshop》/1900
“
在此之前，我也去拜訪了很多的老師，我發現每個老師都會有自己的方法，但是缺乏一個標準。”
被公會認可的裝裱師會獲得GCF的榮譽稱號，
目前宗師傅創立的七典堂是國內唯一獲得授權的
FATG專業裝裱師培訓的機構。
宗師傅經過2年不懈的談判才將其引進了中國，
不僅為藝術裝裱行業帶來了更規範的職業準則，
也為更多的藝術作品提供了更專業的保護。
“七典堂致力於為作品提供保護性裝裱和提升作品的美學價值”
GCF即“Guild Certified Framer”，意為公會認可的裝裱師/宗師傅的證書
“
其實我們有幸作為一個裝裱師最大的幸福，就是可以每天都接觸到各種不同的作品，我覺得這是我們做這個工作最大的樂趣。”
對於宗師傅來說，
在這個行業工作的數年時間，
無數的大師傑作經過他手化作新的風景
——藝術早已透過和旁人不一樣的角度
充實和圓滿了他的生活。
而說起對小鹿讀者和藏家的建議，
宗師傅認為一幅作品懸掛的環境至關重要，
要避免陽光直射 、避免熱源，
以及避免潮溼，保持通風。
掛畫的高度最好是掛到人的視覺平行線，
才最適合作品供人欣賞。
中國自古有言道“三分畫，七分裱”，
由此可見裝裱作為一門傳統工藝
歷來就是一幅作品中不可或缺的一環，
而這句話也是宗師傅建立七典堂中“七”的由來，
亦是宗師傅對待裝裱行業最根本的信仰。
“
裝裱的首要價值就是保護作品，讓它可以流傳百世”。
《初夏之園》在獨角鹿藝術館的展示
若是心中無“畫”之人，
定是無法將其作為傳世之寶看待。
而宗師傅的藝術信仰也遠不止是守護，
他要用他的方式，將作品的美學價值發揮到極致。
採訪/編輯：CCis
原標題：《初夏到臨之前，帶你看一場「藝術的高定」》