清平樂收視率為什麼低
文 | 牛角尖
“如果有來生，我還是想做官家”、“我是自卑且悲觀的，什麼捧不紅糊咖都是我的代名詞”……伴隨著王凱、江疏影的微博發文，古裝劇《清平樂》於前晚正式迎來收官。
相比起“戲內”略顯圓滿的大結局，戲外的
《清平樂》播出至今，卻從未“圓滿”。
從首播當晚的“張開宙節奏慢”被罵上熱搜，到播出中期的寥寥無聲，再到後期成人版徽柔上線，《清平樂》才開始有了些許水花。
酷雲實時收視率顯示，《清平樂》播出中後期收視率基本穩定在0。8左右，比開播時期的0。6略微提升，但卻始終不及王凱同期在播的另一部作品《獵狐》。日前，有網友在豆瓣鵝組上爆料，
《清平樂》的平均收視，已經創下近年來芒果臺收視率倒數第二的新低，網友稱其為“《天盛長歌》2.0版”。
《清平樂》撲街了，這是大眾市場對其的第一評價。這部頭頂“正午陽光”、以4億版權價格賣給湖南衛視的年度古裝鉅製，最終卻落得“冷清”收場，原因為何？古裝劇在經歷了於正式的“阿寶色”創作風格，和以爽感為賣點的“大女主劇”後，又為何頻頻進擊所謂的“高階感”？《清平樂》給出了答案。
豆瓣評分6。8，《清平樂》的得與失
“食之乏味，棄之可惜”。這是《清平樂》在播出期間，絕大部分受眾對這部劇的核心反饋。為何會有如此評價？首先，
從該小說原著來看，這是一本少見的基於歷史背景下，以“公主與宦官”的情感為第一視角的古裝宮廷題材。
豆瓣上，該原著小說評分達到8。7，網友將其與《飄》《傲慢與偏見》《霍亂時期的愛情》等世界經典名著相提並列，可見其作品立意。
影視化並改名為《清平樂》（原名《孤城閉》），由國劇門臉正午陽光打造，張開宙執導，王凱、江疏影等一眾有名氣的演員出演，並邀請來吳越等眾多老戲骨和正午陽光“熟臉”參演，不可謂不強大。
開播之後，《清平樂》也迅速得到市場反饋，然而卻是“口碑不斷下跌”的開始。
先是導演張開宙執導節奏慢、把控不住敘事節奏被網友diss上熱搜，緊接著是劇集冗長、高潮不夠凸出遭部分觀眾棄劇，再然後是宋仁宗、曹皇后人設崩塌，編劇“朱朱”被推上風口浪尖，到了大結局前夕，李煒等人強行洗白、“所有人都是清平樂，唯獨公主徽柔一人孤城閉”的魔改，成為輿論炮火集中營。
平心而論，
若從敘事節奏和改編角度而言，《清平樂》的確具有“口碑坍塌”嫌疑。
尚且不提公主夜扣宮門、眾臣群諫彈劾宋仁宗等重要橋段全程“平淡”而過外，僅公主徽柔與內臣懷吉的情感線，便未能讓原著粉滿意。“公主與內臣的愛情，難道不香嗎？”、“這樣有歷史背景依託的獨特視角為何要魔改？”、“原本以為正午陽光會改的不一樣，沒想到也不過如此”……豆瓣、微博上，類似於這樣的“失望”言論，佔據絕大部分篇幅。
（《清平樂》因人設崩塌遭到棄劇的投票達到1。9萬）
誠如網友所言，《清平樂》的確不是一部合格的改編作品。但它以“宋仁宗的一生”所貫穿的宋朝文化，卻也不得不引起大眾關注。
起碼在服化道、歷史呈現，及歷史人物還原度上，還是做到了“高水準”。
這也是該劇當前能夠在豆瓣上保持“及格水平線”（6。8分）的重要因素之一。
《清平樂》究竟是不是部合格的古裝題材？不同人心中勢必會有不一樣的答案。但可以明確的是，這並不是一部“合格”的正午新劇，起碼在熱度與口碑層面，都與過往正午劇差距甚遠。但從另一方面來看，類似於《清平樂》這樣口碑不及預期的古裝宮廷劇，又恰恰反映了當下一批古裝劇的通病。
古裝劇“高階感”：成敗皆在“製作”？
當下古裝劇市場已經進入至一個略顯“魔幻”的發展漩渦中。如果說以於正為代表的一批宮廷劇，是以“偶像式劇情”、“阿寶色服化道”為創作標準，那麼以《楚喬傳》為首的一批“大女主劇”，則是以“劇情爽點”、“人設進階”為看點，到了如今，古裝劇表面上看起來誕生了一批又一批“精良”、“高水準”製作，但若細細追究下去，似乎除了能誇的精美服化道、演員高配置，以及超高製作水準外，也別無其他。
當然，這並不是一件壞事。起碼，如今開啟電視機，熒幕上不再像往年一般充斥著五顏六色的廉價淘寶風，也不再是不走心的置景和特效呈現，而是全部基於歷史史詩，用心且耗費大量資金的大成本呈現。。。用當下流行的網路語形成則是，
古裝劇開始有了“高階感”，在畫面呈現上開始有了追趕英美劇和電影的趨勢。
（《鶴唳華亭》劇照）
可一旦迴歸至內容，問題則變得十分複雜。
2018年，陳坤、倪妮兩位電影咖“下凡”主演的《天盛長歌》，因開局節奏緩慢，被網友打上“節奏慢”的標籤，以至於該劇後面即便拿下豆瓣8。1高分，卻也無奈為芒果臺近十年來的“收視倒數第一”。去年，優酷獨播劇《鶴唳華亭》，開局曾因“精良服化道”俘獲人心，隨著劇情的不斷反轉再反轉，觀眾逐漸摸清該劇創作套路，加上以“虐”為核心的根基，也讓該劇最終錯失爆款。
年初湖南衛視播出的《大明風華》，也存在同樣情況。精美服化道、高配置演員、一線公司製作、高成本投入，越來越成為這類作品的“標配”，也是觀眾口中頻頻提到的“高階感”，可一旦涉及內容，卻又與真正的“高階感”略有距離，於是便有了市場中觀眾稱呼的“偽高階”，或者說是“半高階”的稱號。
（部分“高階感”古裝劇代表作成績）
其實，縱觀這些劇在內容層面的失敗原因，不難發現，他們的本質核心都存在一個改編問題——
大部分這類作品的改編，都是將原著為女頻文的小說，硬生生的改為大男主劇或權謀劇
，譬如上文曾提到的《天盛長歌》《鶴唳華亭》《大明風華》等，均有此問題。
《清平樂》是這類問題中的又一“集大成者”
，“正午陽光+王凱+4億製作+湖南衛視黃金檔獨播”，這樣的頂級配置卻未起到1+1>2的“聚合效應”，無疑也是市場中的一大失利。可話說回來，正午陽光究竟想借這部劇表達什麼？是宋仁宗的一生，還是每個人的孤城閉，正午陽光似乎也未想好。而這恰好成為該劇失利於市場的重要因素之一。
當下，當觀眾在提及現如今的古裝劇製作時，不再是廉價、低成本的影樓風化道，也再不是一味追求偶像、浪漫色彩的古偶劇，而是一批披著精美服化道、頭頂頂級製作的“偽高階”古裝劇。而它們如何將“剩下一半”的高階感，挪用至之後所打造的古裝題材中，這是正午陽光乃至於整個市場，都需要思考的共同問題。
2020年，將會是大製作的古裝劇“復古”之年，能否打破當前市場僵局，也是所有觀眾乃至於從業者所關心的問題之一。期待之後市場中能夠出現更多類似於《琅琊榜》這樣的真正具有“高階感”的古裝作品。