朱庇特是誰
先來看畫：這是一幅以羅馬神話為題材的作品。海神涅柔斯的女兒忒提斯曾與天神朱庇特熱戀過，但神諭說忒提斯將會有 一個比父親更強的兒子，於是朱庇特不顧忒提斯的反對，把她許配給凡人珀琉斯。忒提斯為了逃避這門親事，曾再 三向朱庇特求愛，後又把自己變成了火、水、獅、蛇等形狀，都被珀琉斯所制服。這幅畫是安格爾早期在藝術風格上相容幷蓄的極好例證，畫中描繪的是高高坐在寶座上的眾神之王朱庇特，他那威嚴的儀表和蓬散的頭髮，儼然像 一頭髮怒的雄獅。可在朱庇特身旁的海中女神忒提斯的形象卻被明顯的誇張化，她的兩隻手既長又柔軟，整個身體為了突出她對朱庇特的溫存而扭曲了。在這裡美學觀似乎在聽命於畫家的浪漫主義想像力。人物像淺浮雕一樣，姿勢穩固，手勢則表現出啞劇性的問答。作品中，流暢而有節奏的輪廓線控制著圖形的體積，顏色只是在烘托著素描， 並且經其柔和細膩的調配加深著線條輪廓，人體的光潔圓滑與複雜的衣紋褶皺形成對比。整幅畫面給人以僵硬、浮誇、冷淡之感。
這是一幅充滿浪漫主義情調的藝術作品。畫家的美學觀聽命於浪漫主義的自由想象力。在藝術風格上，相容幷蓄，方法仍以古典主義原則為主。
“朱庇特與忒提斯”是充分衡量安格爾構圖優缺點的一個很好的標尺。如果把海神這個形象取掉，這幅畫就會變成一幅細節刻畫完備無缺的平常的學院創作。嚴格的理論原則和驚人的輕巧手法在這裡匯為一體；但是，這樣的結合產生不了真正的藝術。幸而畫中有海神忒提斯這個形象。這一形象的姿態之做作是明顯的，她的色彩也很不得力，但安格爾卻在海神身體的“平面和圓面”的交替中表現出他的激動。海神的兩隻手和整個身體都表現著溫存。在這種姿態中，她的身體已經成了聽命於美學而非服從於感官的形象象徵。
這是一幅以羅馬神話為題材的作品。海神涅柔斯的女兒忒提斯曾與天神朱庇特熱戀過，但神諭說忒提斯將會有 一個比父親更強的兒子，於是朱庇特不顧忒提斯的反對，把她許配給凡人珀琉斯。忒提斯為了逃避這門親事，曾再 三向朱庇特求愛，後又把自己變成了火、水、獅、蛇等形狀，都被珀琉斯所制服。這幅畫是安格爾早期在藝術風格上相容幷蓄的極好例證，畫中描繪的是高高坐在寶座上的眾神之王朱庇特，他那威嚴的儀表和蓬散的頭髮，儼然像 一頭髮怒的雄獅。可在朱庇特身旁的海中女神忒提斯的形象卻被明顯的誇張化，她的兩隻手既長又柔軟，整個身體為了突出她對朱庇特的溫存而扭曲了。在這裡美學觀似乎在聽命於畫家的浪漫主義想像力。人物像淺浮雕一樣，姿勢穩固，手勢則表現出啞劇性的問答。作品中，流暢而有節奏的輪廓線控制著圖形的體積，顏色只是在烘托著素描， 並且經其柔和細膩的調配加深著線條輪廓，人體的光潔圓滑與複雜的衣紋褶皺形成對比。整幅畫面給人以僵硬、浮誇、冷淡之感。
這是一幅充滿浪漫主義情調的藝術作品。畫家的美學觀聽命於浪漫主義的自由想象力。在藝術風格上，相容幷蓄，方法仍以古典主義原則為主。
“朱庇特與忒提斯”是充分衡量安格爾構圖優缺點的一個很好的標尺。如果把海神這個形象取掉，這幅畫就會變成一幅細節刻畫完備無缺的平常的學院創作。嚴格的理論原則和驚人的輕巧手法在這裡匯為一體；但是，這樣的結合產生不了真正的藝術。幸而畫中有海神忒提斯這個形象。這一形象的姿態之做作是明顯的，她的色彩也很不得力，但安格爾卻在海神身體的“平面和圓面”的交替中表現出他的激動。海神的兩隻手和整個身體都表現著溫存。在這種姿態中，她的身體已經成了聽命於美學而非服從於感官的形象象徵。
△穆蒂指揮莫扎特《第41號交響曲“朱庇特”》
再來介紹音樂：《朱庇特交響曲》是莫扎特最後一部交響曲《第四十一交響曲》的別名。朱庇特是古羅馬神話中的眾神之神，也就是希臘神話中的宙斯。在古希臘羅馬神話中，他的地位大致相當於我國神話傳說中的玉皇大帝，有著堪與大自然匹敵的力量，是一種偉大的象徵。至於為什麼給這部交響曲取名為《朱庇特》，到現在仍沒有找到確切的根據。有種說法是： 在倫敦的一次音樂會上，為了彰顯莫扎特的《第四十一交響曲》是交響曲裡面最尊貴、代表了交響樂中音樂成就和情感內容最高水誰的曲子，一個叫薩洛蒙的音樂家在其前面加上了“朱庇特”的標題。
而更多的人認為可能是因為這部交響曲輝煌壯觀，寫出了大無畏的英雄氣概，尤其是第一樂章一開始就非常雄偉，大有眾神之神朱庇特的氣勢，並位居18世紀諸交響曲之巔，所以才給這部交響曲起了這樣一個響亮的名字。這部交響曲也應該是莫扎特最好的一部交響曲， 被柴科夫斯基稱為“交響音樂的奇蹟之一”，雖然他的作曲始終洋溢著“抑鬱和精神痛苦”的情感，卻寫信坦言最崇拜《朱庇特交響曲》，是為了能夠尋找到慰藉，樂曲展現一種“生之快樂”。音樂家葛利格更將它譽為“完美得就像上帝自己作的曲子”，因為它是對人類天性自然揮灑的最恰當的頌歌。
更令人敬畏和不可思議的是，《朱庇特交響曲》是在他的《第四十號交響曲》完成後15天即推出的。加上不久前完成的《E大調第三十九交響曲》，莫扎特在不到2個月的時間內創作出了3部最偉大的交響曲。另外，在這段時間內，他還至少完成了另外7部作品。在我們感嘆莫扎特偉大天賦和非凡創造力的同時，不禁會思考這樣一個問題：為什麼莫扎特在這麼短的時間內會完成這麼多的作品？要知道，在之前的10年裡，他只寫了6部交響曲，而在這不到2個月的時間裡，他竟就完成了3部。
原來，在莫扎特生活的時期，鋼琴家的演出形式跟現在很不一樣。現在是鋼琴家被邀請到劇院、音樂廳或者咖啡廳等地去演奏，而以前他那個時候，是需要鋼琴家本人自己組織樂隊演奏，莫扎特的演奏也大多是自己組織的，他主要演奏的是鋼琴協奏曲和交響樂。當時的音樂會也並不像現在這樣，在公開的演奏廳裡演奏，而是在教會，宮廷或者私人的住宅裡面。當時莫扎特的境遇很不順利，維也納的貴族市民對他的音樂越來越冷漠，為了償還債務和維持生計，莫扎特不得不拼命創作、不斷找機會演出。而且他非常有雄心，是一個很有原創精神的藝術家。他在任何一次的演奏會上， 都一定要拿出一部新的作品。這就是為什麼他在那麼短的時間裡能創作出那麼多的作品。另外大家可以想象，如同當今一個導演在同一時期連續所拍的電影可能在劇情上有所延續一樣， 莫扎特在短短的6個星期之內，創作出的三部交響曲之間會不會也有點關係呢？
同時期的另一著名作曲家海頓曾經為巴黎創作過《巴黎交響曲》，其三首交響曲之間的調性關係，就有點類似莫扎特這三首交響曲之間的調性關係。而海頓正是在莫扎特完成這三部之前，完成了他的那三部。可以推斷，他們很可能是有過交流的，互相是知道彼此的想法的。由此可以遞推，他在這一時期的三部交響曲應該也是有關聯的。暫且不論三部交響曲之間到底有什麼玄妙，《朱庇特交響曲》為部之中的壓軸之作是無可置疑的。其規模宏大，壯麗燦爛，在莫扎特眾多傑出的作品中，堪稱為最優秀的器樂曲作品。在此部交響曲中已經看不到受海頓影響的成分，表現了莫扎特晚年嫻熟精湛的作曲技巧。用朱庇特這羅馬神話中最高的創造神命名，絕對是實至名歸。