無乃杞梁妻運用了什麼手法
一、引子：緣何孔雀東南飛？只因西北有高樓
上世紀的1935年，在巴黎大學的博士論文答辯會上，主考人向參與答辯的陸佩如先生提出了一個怪問題：
“《孔雀東南飛》這首古詩裡，有‘孔雀東南飛，五里一徘徊’之句，可作者為什麼不說成‘孔雀西北飛’呢？”
問題一提出，答辯會場上頓時有些躁動，旋即又靜了下來，所有人一齊把目光投向了陸先生。陸佩如心想：作為藝術描寫，說孔雀東南飛，西北飛，還不都是可以的嗎？這不過是個比興手法的運用罷了。
但如果這樣認真地照直說，既會讓人覺得自己不尊重老師，也會使主考官受窘，讓在座的人認為考官所提的問題近乎無知和荒唐。電光火石之間，陸佩如靈機一動，回答說：
“緣何孔雀東南飛？只因西北有高樓！”
這個回答博得了在座人的交口稱讚。原來，古詩十九首裡有這樣的詩句“西北有高樓，上與浮雲齊”，陸佩如以怪對怪，既準確又巧妙，大膽的奇思妙想，頓使答辯會上充滿了浪漫的活潑氣氛……
古詩·西北有高樓
【作者】無名氏
西北有高樓，上與浮雲齊。
交疏結綺窗，阿閣三重階。
上有絃歌聲，音響一何悲！
誰能為此曲，無乃杞梁妻。
清商隨風發，中曲正徘徊。
一彈再三嘆，慷慨有餘哀。
不惜歌者苦，但傷知音稀。
願為雙鴻鵠，奮翅起高飛。
上面是個小故事，對於認真在生活裡找尋生存意義的人們來說，很多時候也需要我們去想：
假如有飛天的夢想，但是一條路走不通的時候，我們應該怎麼辦？“西北方”走不通的時候，能不能走到“東南方”，尋找一個突圍、一飛沖天呢？
茅盾文學獎獲獎作品，陳彥的長篇小說《主角》就為我們打造了一個陝西村裡的女娃易招弟，走出了家裡長輩們和劇團名角兒們都想不到的人生新境界，變成了秦腔舞臺上光彩照人的主角：當家花旦和大青衣
憶秦娥
。
作者以紮實細膩的筆觸，盡態極妍地敘述了秦腔名伶憶秦娥近半個世紀人生的興衰際遇、起廢沉浮，及其與秦腔及大歷史的起起落落之間的複雜關聯。其間各色人等於轉型時代的命運遭際無不窮形盡相、躍然紙上，既發人深省，亦教人嘆惋。
二、易招弟的人生是偶然間得以成就為易青娥的：燒火丫頭走到了臺前，變成了舞臺上光彩照人的大女主
易招弟如果不是舅舅提攜，帶到了縣劇團，那就還只是個放羊娃。跟著舅舅胡三元來到了劇團，看到了先天條件比她好的多的學員，易招弟先自卑了幾分。
楚嘉禾，一個學員期的佼佼者，所有的條件都遠在他人之上，但是楚嘉禾不僅被母親嬌慣，自己也吃不下這個學戲的苦，基本功一點都不紮實，總是惦記著臺上光輝照人的主角的機會，總想著走點兒旁門左道達到自己唱主角的夢想。
改了名字易青娥的女娃，卻有著一股子狠勁和傻勁，即便是受到舅舅牽連去了燒火房，住在灶門口，也憑藉著自己對戲的痴迷，得到了存字輩的四個大師傅的傾囊傳授，易青娥在這種老一代的傳幫帶中，自我加壓，珍惜機會，燒火做飯時都在練功夫。
憑藉了這樣幾位師傅，和胡彩麗老師和米蘭老師的手把手地教戲，易青娥一戰成名。人們爭相傳頌，這主角易青娥在臺上一亮相，那個美得奪目的光彩照人是多麼難得一見，戲唱得又是多麼能壓得住場。
這一下，在看戲的人的口口相傳中，易青娥開啟了人生的輝煌的主角歷程。
可是有誰知道，她的《遊西湖》裡李慧娘“鬼怨”那一折戲裡，吹火的絕招是怎麼練成的？她的《打焦贊》是怎麼一節一節戲攢下來的呢？
戲曲舞臺上的吹火 ，是要演員依據戲劇情節和人物形象的需要，把特製的松香包噙在口中，用口或其它輔助器物，將松香粉末或火藥細面噴向已燃火把，在空中騰起火焰的一種舞臺表演手段。
吹火一般用於妖魔、鬼魂的角色，用來突出舞臺效果，塑造其可怕或法力無邊的形象。吹火常見形式有直吹、傾吹、斜吹、仰吹、俯吹、翻身吹、蹦子翻身吹、火引蠟燭等；按形狀分有單口火、連火、翻身火、一條龍火、蘑菇雲火等，這些火焰造型，被冠以“二龍戲珠”、“一串鈴”、“八仙過海”、“滿堂紅”等好聽的名字。
三、易青娥在劇作家秦八娃的建議下改藝名為憶秦娥，老師們都期待著她有更為輝煌長遠的未來
劇作家秦八娃老師建議出了名的易青娥直接改名為“憶秦娥”，固然是出於詞牌名的文化底蘊和戲曲形式更加和諧，同時也是對易青娥的未來有了更為深遠的展望。
可惜的是憶秦娥的隨波逐流，和在文字功底上的欠缺還是在某種程度上限制了她的事業更大的發展，還因為幾段情感上的波折不順，連帶著影響到了舞臺上的“角兒”的事業。
憶秦娥的對感情的隨波逐流，多少也是因為她太沉迷於戲裡了，
“成也蕭何敗也蕭何”
，憶秦娥如果不是對戲這麼痴迷，也就不會有那股傻勁和韌勁，自然也就很難修煉成舞臺上的主角，可是太沉迷了也導致了她對生活裡的很多狀況不那麼分明，傻乎乎地湊合著過，堆積出了很多原本不該發生的問題。
憶秦娥也在琢磨老師給起的藝名，但是對於憶秦娥本人受到的教育來說，因為文化程度有限，很多劇目她是
只知其然，不知其所以然
。所以對藝名，她也不過是接受，對於唱戲，她認為是大的功德，需要堅持。
憶秦娥
唐·李白
簫聲咽，秦娥夢斷秦樓月。秦樓月，年年柳色，灞陵傷別。樂遊原上清秋節，咸陽古道音塵絕。音塵絕，西風殘照，漢家陵闕。
憶秦娥·婁山關
近代·偉人
西風烈，長空雁叫霜晨月。霜晨月，馬蹄聲碎。喇叭聲咽。雄關漫道真如鐵，而今邁步從頭越。從頭越，蒼山如海，殘陽如血。
憶秦娥痴迷戲臺，其他的一切貌似都不太關心，也不在意，但是舞臺是她的世界，養女宋雨漸漸長大，可以和憶秦娥的藝術力量相抗衡的節點，憶秦娥的迷失和茫然既讓人心疼，也讓人為她嘆息，嘆息做人的格局和氣度。
相比較之前楚嘉禾她們故意抓住憶秦娥小時候未成事實的被欺凌，大作文章，還故意放出風聲讓人誤以為憶秦娥真的怎麼在名聲上不清白，憶秦娥很快就沒事人一般的淡然處之，到和養女爭舞臺讓別人看笑話的情緒失控，憶秦娥的文化程度還真就是個
“坎兒”
。
這種描寫和刻畫對於秦腔舞臺上的憶秦娥沒有做人為的拔高，更合乎情理。
這個世界沒有完美的事，也沒有完美的人，所以這個不完美的世界接受了不完美的我們。——逡羅 《刑者·吳常》
四、結 語：以中國古典審美方式講述的寓意深遠的“中國故事”
《主角》是陝西作家陳彥創作的長篇小說，容量洋洋灑灑達到了80萬字的體量，被認為是一部動人心魄的命運之書，一個以中國古典的審美方式講述的寓意深遠的“中國故事”。
陳彥表示，寫作《主角》時他著力承繼了三個傳統：
一是現實主義，
二是中國小說，
三是中國戲曲。
他認為，以憶秦娥近半個世紀的人生起伏為敘事線索，敘述幾代秦腔人的命運沉浮，折射出中國傳統文化發展的歷史邏輯和時代境遇，展示中華民族艱難而曲折的奮進歷程，這就是他個人寫作《主角》一書的目的。陳彥認為：創作就是要堅守民族文化，才能走向世界。
《主角》從1976年寫到2016年，從鄉村到都市再輾轉海外，透過秦腔舞臺，描摹出中國最古老劇種與整個社會在時代洪流中歷經的萬千變幻；作品延續為小人物立傳的寫作模式，用憶秦娥這一舞臺上的主角形象，輻射一大群周邊藝人，講述了這一劇種的發展歷程以及這些藝人的命運。
這是一部宏大之書，是用“生命灌注的人間大音”。
中國作協副主席李敬澤：“該小說寫個人與時代的關係，並在大的時代環境中塑造出具有典型意義的人物形象。”
文學評論家吳義勤：“《主角》將人物放在具體的歷史情境和日常生活中，在社會變革和時代遷移的節點上，寫經濟變革、體制轉換中的眾生面相，時可窺見時代的影子。”
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我是
“十里荷塘秋水長”
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