聲韻是為什麼舞蹈做基礎的
本文轉自：呼和浩特日報
●高培萱
二人臺是內蒙古的地方戲，主要流行於內蒙古中西部地區。2006年，二人臺被評為國家級非物質文化遺產專案。
二人臺是融民歌、舞蹈、曲藝、牌子曲、戲曲為一體的地方戲，其發源地在晉陝，但發展壯大在內蒙古。兩百多年來，二人臺除在內蒙古中西部廣為流行以外，還同時流行於晉北、陝北、冀北（張家口地區）、銀北（銀川北部）等地區。
內蒙古中西部的漢族，是清朝初年大量的山西、陝西人“走西口”來到內蒙古的。經過幾百年來長期和當地各族人民的融合，內蒙古中西部的漢族，逐漸形成了和山西、陝北語音相近的一種新的地方方言，即“內蒙古方言”。二人臺就是以內蒙古方言為主形成的唱腔。因內蒙古方言的語音差異，二人臺又分為東路二人臺和西路二人臺。西路二人臺初名“打玩藝兒”“小玩藝兒”，主要流行於呼和浩特市、包頭市、巴彥淖爾市、鄂爾多斯市和陝西榆林地區、山西忻州地區；東路二人臺初名“蹦蹦”“玩藝兒”或二人臺，主要流行於烏蘭察布市、雁北地區和張家口地區。東路獨有的劇目是《回關南》《拉毛驢》《摘花椒》《賣麻糖》等。西路獨有的劇目是《打金錢》《打櫻桃》《打後套》《轉山頭》等。
二人臺誕生初期，僅是一種簡單的說唱藝術，表演形式僅侷限於走街串巷打地攤的民間活動，演唱的劇目大多是反映普通老百姓的生活和他們的喜怒哀樂。是一種不成熟的地方小戲。那時，二人臺地位不高，被稱為“玩藝兒”。二人臺藝人被稱為“打玩藝兒的”。
早期二人臺的表演形式比較單一，角色只有一醜一旦，服裝、化妝仿效晉劇，道具簡單，主要有摺扇、手絹、霸王鞭等。樂器伴奏只有笛子、四胡、揚琴、四塊瓦（或梆子）。所唱的多是五更，四季，十二月一類的小曲，《紅雲》《十段錦》《十對花》等。舞蹈的身段也和秧歌大同小異。多以第三人稱進行演唱，情節簡單，少有鮮明的人物形象。後來二人臺發展出小旦、彩旦、老旦、娃娃旦、小生、老生、娃娃生、小丑等，但仍以醜、旦二人演唱為主。丑旦又稱“滾邊兒的”“丟醜的”，旦角又稱“抹粉的”。旦角一般頭載鳳冠，身穿紅襖綠裙；丑角戴氈帽，身穿黑襖彩褲，鼻樑畫一蛤蟆或蠍子圖案。表演時亦說亦唱，邊歌邊舞。過去二人臺演出有一套習慣，一般先由丑旦上場說“呱嘴”。“呱嘴”都是第三人稱的現成段子，由演唱者自由選取。然後透過問答的方式（稱“叫門對子”）把旦角叫上場接演正戲。正戲的表演有兩種型別，一種是載歌載舞的表演唱，俗稱“火爆曲子”或“帶鞭戲”，如《打金錢》等，以抒情性的歌舞取勝。起舞時，摺扇二人共同，霸王鞭系丑角專用，有時舞雙鞭，分上、中、下三路套數，舞姿猶如蛟龍盤柱，上下翻飛。手絹系旦角專用。建國初期，二人臺曾吸收二人轉檯轉耍手絹的傳統技巧，將手絹改為八角形，並發展為各種“出手”。不論哪種歌舞，都由慢轉快，形成高潮後戛然而止。另一種是以唱為主的情節戲，俗稱“硬碼戲”。其中也有一些採取跳進跳出方式表演，如《走西口》《下山》《小放牛》《打鞦韆》等。這類戲表演比較接近生活，但也有一些虛擬、誇張的動作。如旦角的摸鬢、走碎步、開門、關門；丑角的出場亮相等。唱詞、數板、完場詩、道白中的“串話”，都講究合轍押韻，因完全用當地方言，故與普通話的聲韻不同。語言通俗易懂，形象生動，常用比興的手法。兩百年來，隨著二人臺的向外傳播，在演出中，藝人們對二人臺進行了改革和創新，特別是從民歌中汲取素材，並加以改編，如《走西口》原來是以第二人稱對唱的形式演出，改編後成為以第一人稱進行表演，加進了情節和人物的小戲。隨著二人臺演出內容的豐富，它的音樂、表演和服飾也有所創新。在音樂唱腔方面，由原來的專曲專用，一曲到底，發展為多曲聯用；唱腔也出現了亮調、慢板、流水板、捏字板等簡單的板式變化，同時，二人臺在發展中還吸收了許多蒙古族民歌。在表演方面，根據劇目內容的不同，形成了載歌載舞的“火爆曲子”（又稱“帶鞭戲”）和重唱工、做工的“硬碼戲”。二人臺的舞蹈程式有“大圓場”“大半月兒”“套月兒”“風旋門”“裡外羅城”“藥葫蘆”“搬門”“天地牌子”“大十字”“蜂兒撲瓜”等。此外，旦角還有一種叫做“打閃”的舞蹈動作，即右腳別於左腿上，兩臂畫一弧形，身子稍斜下蹲。系在秧歌舞步基礎上，吸收戲曲旦角“臥魚”身段而創造，為其他劇種所罕見。
二人臺的傳統劇目有百餘個。經典曲目有《打金錢》《走西口》《打櫻桃》《打連城》《掛紅燈》《王成賣碗》等，多以描寫農家勞動生活和婚姻愛情等為主要內容，富有濃郁的生活情趣，另有部分神話故事和歷史故事。二人臺可分為“硬碼戲”與“帶鞭戲”兩類。“硬碼戲”偏重於唱、念、做，突出表演作用，如《走西口》《探病》等。“帶鞭戲”是載歌載舞，如《掛紅燈》《打金錢》等。二人臺的一些傳統劇目如《打後套》《水刮西包頭》《轉山頭》《水淹壩口子》等，是民間藝人們根據真人真事改編的。
二人臺在表演上既有草原遼闊粗獷的風格，又有北方憨直奔放的品味。它那短小活潑的劇情，豐富細膩的情感，粗獷豪放的舞蹈，悠揚高亢而略帶粗野的曲調，逗趣而不乏寓教，詼諧而不乏莊重的語言表達形式，深受蒙漢等各族人民的喜愛。但是，由於二人臺土腥味十足的特點，使這一傳統地方戲多年來主要在農村流行。城裡人來自五湖四海，對內蒙古方言的二人臺許多人聽不懂，這就制約了二人臺在城市的發展。所以，二人臺要從農村走向城市，從天然俗文化蛻變成高雅藝術，從方言土語向普通話方向發展就成了二人臺改革的必然。二人臺的改革，除了語言上、唱腔上的革新外，在題材上和劇情方面也應該進行大膽的嘗試。這些年來，呼和浩特的二人臺藝術家搞了許多改革，取得了很大的成績，如前些年演出的二人臺歌劇《花開花落》就取得了很大的成功。該劇在二人臺音樂素材、表演風格、普通話道白等方面，進行了大膽的改革和嘗試，把二人臺的地方俗文化與高雅藝術進行了成功的嫁接，從而得到了社會的一致好評。
新時期二人臺的領軍人物應該是二人臺知名藝人武利平。武利平出生於梨園之家。十六七歲便被選拔到縣劇團當演員。武利平對二人臺進行了改革和創新，加入了許多現代因素，還使二人臺和小品相結合，更貼近生活。他主演的戲曲小品《打金錢》《走西口》《探病》《第十次約會》《路遇》《分糧》等受到了專家、同行與觀眾們的讚揚。中央廣播電視總檯都錄影、錄音向國內外播放。
他表演的二人臺《摘花椒》，1989年參加華北三省二人臺大獎賽獲特等獎；1992年參加全國首屆戲劇小品大賽獲戲曲組第一名和優秀表演獎；他表演的小品《喜上喜》，1993年參加全國地方戲比賽、1995年參加全國“95重光杯”百優小品電視大賽均獲優秀表演獎；他表演的《賣油》，1996年參加全國第二屆戲劇小品大賽獲優秀表演獎。
武利平還涉足影視劇，在電視劇《武則天》《水滸傳》《英雄無淚》，以及電影《兩廂情願》《五月波洛》中分別擔任重要角色。
1989年，武利平被自治區政府授予勞動模範稱號。1993年，被批准享受特殊津貼。1995年，被評為國家一級演員。1997年，被中國文聯評為“德藝雙馨”藝術家。
我們有理由相信，二人臺，這個在內蒙古中西部地區土生土長的地方戲，一定會走向全國！