冊頁怎麼用
在西方用裝飾藝術來形容建築的觀賞性大於實用性，在我國古代也有裝飾藝術，只不過常常用來形容繪畫作品重視構圖美感，忽視作品氣韻。其實對於一些關於藝術鑑賞的話題沒有標準答案，比如這套明末畫家顧善有畫的《山水冊頁》就帶有明顯的裝飾性特徵，這樣的畫作看上去賞心悅目，畫中的意趣也很高雅，沒有什麼不好的。由此可見，只要是頂尖級的畫家，無論採用什麼樣的創作手法，都能畫出優秀的作品。看這套冊頁還能發現，清代乾嘉年間的京江畫派，就有學習顧善有的痕跡。
顧善有是明末畫家，他的年紀比董其昌大一些，傳說董其昌青年時曾經跟他學過繪畫。他和董其昌都是松江人，董其昌成名之後，有人將董其昌所代表的藝術流派稱之為松江畫派，有人為了講述方便，也把顧善有放到了松江畫派。從繪畫風格而言，顧善有的畫風更像明末藍瑛，跟董其昌相去甚遠。顧善有和藍瑛一樣，在創作中都很重視裝飾性效果，講通俗一些就是，作品怎麼好看就怎麼畫。
從明末畫家的整體風格來看，像顧善有這樣創作有點吃力不討好。從明代中期開始，元四家的作品被捧到了至高無上的地位，尤其是倪瓚的畫風更成為門風清正的標誌。在這種情況下，畫家們紛紛畫一些“不知所謂”的作品，為了表現高潔落寞的情感，往往畫一些曠野草廬，寒山瘦水。殊不知，元代畫家的寂寞孤獨是發自肺腑的，明代畫家的模仿屬於“為賦新詞強說愁”，空洞乏味的作品大量出現，讓山水畫的創作走入了死衚衕。其實藝術創作的根本功能是表情達意，情感都是虛偽的，技法再強大也不能感動人。
顧善有的出現扭轉了這種“變態”的創作習慣，他透過作品大張旗鼓地表達，藝術作品的形式只是表面現象，衡量作品的標準還要看創作技法和真摯情感。顧善有畫這套《山水冊頁》運用彩墨技法進行創作，迴歸唐宋古典面貌，賦予山水明快柔美的特點，讓畫中景色宛如人間仙境。
顧善有在創作中強調了一點，作品注重裝飾性，一樣可以畫出古樸高雅的味道。邊角構圖，大江東逝，一帆小船飄蕩在江中。遠處黛色的山景與近處紅綠相間的大樹，運用留白的手法，強化疏密對比，讓作品風格貼近元代畫家的雅逸格調。這樣的作品，從內在氣質上是符合文人畫風格的，但在表現形式上看起來更有生命力。
顧善有的傳世作品不多，偶然現世的作品還以山水冊頁為主。看了這套作品就會發現，藝術創作不應該總是表現那些“玄之又玄”的複雜情緒，質樸單純地表現歲月靜好也是一個不錯的主題。
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