繪畫為什麼要上底色
世界各國的傳統畫，普遍並非以純寫實為主導，所以許多國家的畫，留白很多。
大量寫實填設背景覆蓋留白，是文藝復興後西洋畫的一個大特色。但在那之前，西洋畫也有留白。比如東羅馬的許多馬賽克作品。
總括起來，中國畫，比起其他各國畫，其實，也沒有那麼多留白。比如中國界畫、中國行樂圖、中國院畫，留白都不算多。
真正留白多的，不是中國畫，而是中國文人志趣的寫意山水畫。
在許多人印象裡，中國畫是這樣的：梁楷作品
或是這樣的：馬遠作品
而西方畫，應該是密密麻麻的，比如這樣：維美爾作品
但實際上，有極其大量的中國畫，是這樣的：雍正美人圖
是這樣的：展子虔遊春圖
所以，中國畫是分階段分體裁分不同材質的。比如界畫、宋朝院畫、明清行樂圖，就講究寫實，畫得密密麻麻。
反過來，西洋畫也有部那麼寫實的時候。真正寫實到不留白，該是文藝復興之後到印象派左右的歐洲油畫。如果找相當於中國唐朝時期的歐洲畫，你會發現，他們留白也不少。
阿納森先生說過一茬，他認為：文藝復興之後的歐洲畫，無論是文藝復興風格、巴洛克、洛可可還是新古典，基本都建立在“雕塑審美”上。就是說，將面前的場面當做舞臺或雕塑，用明暗、透視、短縮等法則畫出如實的模樣。
其他各國傳統畫，也並不寫實，會有留白。
比如，日本浮世繪是這樣的：菱川師宣著名的《見反美人圖》，留白不少吧？
所以，不是中國畫留白多，其實各地傳統繪畫，都有留白，不那麼筆筆俱到。只是文藝復興之後的歐洲繪畫，寫實方面獨一無二，留白少，比出來了。