vovio手機怎麼塗鴉
7年前，因為一次偶然的創作，藝術家劉毅和“手機繪畫”結下不解之緣。從2015年開始，劉毅的手機上已經陸續存了超過4000幅的影象。這些影象都是劉毅透過手機上的繪畫app軟體創作的數字畫。
如今，它們中的數十幅作品，從方寸間的手機螢幕裡“走”出來，並被放大上百倍，在上海浦東碧雲美術館展出。
手機繪畫堅持7年，首先治癒自己
劉毅在介紹他的創作靈感。
這是劉毅的首場美術館個展。展覽的名字叫“劉毅：從外面，走到裡面，又看向外面”。劉毅解釋：“繪畫，不僅是視覺空間的物理轉換，也是心理空間的轉化，希望能夠看到一個更大的天地。”
作為藝術專業的老師，日常創作中，劉毅透過繪畫、雕塑、裝置、影像、表演等不同形式的創作來探索身體與空間、精神與物質、個體與公眾、文化的在地性與抽離感等議題。同時他對數字媒介、物性材料與創作主題之間的敘事關係產生興趣，湧現了大量以日常生活和社會現場為語境的平面或空間藝術作品。這其中，“手機繪畫”是他已經堅持了7年的創作樣式。
“2015年4月14日，我用手機上的一個軟體畫了一張海報，內容是給學生的一個課題。然後，發在朋友圈，大家都點贊。”劉毅回憶自己第一張手機繪畫作品。此後，他的朋友圈幾乎每天都有一張新作品展示出來。“我每天都會跟手機獨處一段時間，創作畫畫，這成了我生活的一部分。”
這些手機繪畫的作品靈感都取自劉毅日常生活中的場景、事件、感受和思考，有的是現場寫生，也有事後的回憶，再或者是在腦海中“無中生有”構造出的畫面。他喜歡選用那些高飽和度的顏色，如桃紅色的路面、灰綠的牆、藍色的人行道，熒光綠t恤的孩子……這些色彩交織在一起，形成一種明媚的感覺。不少觀眾用治癒系風格來形容劉毅的作品。有著先天腿疾的劉毅說：“透過繪畫，我首先治癒了自己，先讓自己開心起來，才能感染別人。”
看似孩童般的信手塗鴉，透露出成年個體的生命體驗
一部手機、一款app，於某日一次不經意的嘗試，卻就此開啟了一個不斷髮展的新系列。一幅幅誕生於方寸觸屏之上的小小畫作，先是經年累月，彙集成數量可觀的“個人相簿”，再經由劉毅的好奇心與巧思，衍生出新的表現形態。
說起手機繪畫與傳統繪畫的不同，劉毅說：“依然是以手（指）直接控制並透過在平面（觸控式螢幕）上的移動來完成創作的，繪畫的勞作實質並沒有改變。”
劉毅的手機繪畫作品帶有明顯的古典主義氣息，尤其是在基於光影的造型方法上。但在色彩運用方面，又很當代。這形成了一種觀看經驗上的反差：看似孩童般的信手塗鴉，卻強烈地透露出成年個體的生命體驗。
值得注意的是，手機繪畫，似乎天生帶有一種“品格分裂症”：一方面，它因襲繪畫的傳統；另一方面，它以數字影象的形式存在，一幅畫作即一份資料。也因此，藝術家得以為這個系列的發展開闢新的路徑，也在本次展覽中有著充分體現：除了經過數字輸出、裝裱的平面繪畫，最初的“數字影象”還被轉換為大面積的桌布與窗貼、浮雕形態的木雕與布雕，甚至是藉助遊戲引擎建立起來的虛擬空間。
將二維影象重新帶回物理世界
在創作早期，劉毅就已經意識到：在平面繪畫的維度之外，他極為感興趣的，是如何將二維影象重新帶回物理世界。可以說，手機繪畫的成果積蓄——不斷增量的“個人相簿”，為他提供了一個絕佳的“原生系統”。“在持續產生的繪畫/數字影象以外，同樣讓人期待的是從影象開始的二度轉換，以及新生產物進入具體情境後，所可能具備的美學表達，與之帶給觀眾的從未經歷過的新鮮體驗。”
目前，他將這些轉換後的“產物”分成三個類別，分別是“物”“空間”以及“螢幕”。
與此一致的創作理念，也在對展覽的形塑中得到體現，藝術家稱之為“置景”。從通向展廳入口的巷道開始，一直到出口所連線的美術館二樓中庭，展覽一共由八個場景組成，它們分別是：相遇、直面、穿越、分野、湧現、通達、相容、率真。
本文作者：李君娜
圖片編輯：項建英