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自古以來，雅集就是文人的重要社會交往活動，江南地區此風更甚，“群賢畢至，少長鹹集”成為這類活動的典型特徵。上個月，依託於一場名為《南京東》的展覽，參展藝術家齊聚南京城以東的可一美術館，進行了一場藝術與城市的對談。
參展藝術家雖然代際差異明顯、工作和身份各不相同、藝術表達形式各異、呈現形式亦大相徑庭，但是都居住或工作於南京城東。故而，在展覽現場，你能明顯感覺到一種“混雜”的狀態：紙本水墨、紙本彩墨、布面丙烯、布面油彩、透明樹脂、綜合材料、藝術微噴、藝術裝置、動畫影片等“亂花迷人眼”。它們毫無關係，然而統一於“南京東”的概念之下，呈現出另一種和諧之感。這正是中國當代藝術的樣貌：在一池水中，有著各色生物，共同組成了一個生態。這一生態盤根錯節，既有對傳統藝術的致敬、摹效和突破，也有著對當下的考察和反思，還有面向未來的思考與探索。
一走進展廳，牆面所看到的第一張作品是沈勤2019年創作的《山》。他的筆尖在傳統紙張上翩然起舞，落下了重重疊疊的山影。在黑色的主色調背後，是一抹不那麼純粹的留白，於是整個畫面超脫了傳統山水的雅趣，而形成了一種當代氛圍。這已不是典型的“江南”做派了，而像是開篇的當頭棒喝——它告訴我們，作為江南之代表的南京，已不再是傳統意義上的江南了。這一個再造的江南，有著別樣的風景。
將視線從沈勤的畫面收回，抬眼望去，被張正民的裝置《彎曲的風景》吸引。在一個老式汽車發動機之上，豎立著一根旗杆。“扭曲並非單純地理解為一種施暴，這裡更傾向於諸物變化無常的存在。”張正民曾這樣解釋他的藝術理念。在扭曲之中，傳達的是藝術中無法精確、無法確指的一部分。《彎曲的風景》處於展廳的中心位置，沒有任何保護罩，就那樣矗立著。它呈現出一種藝術的可親近性，任誰都能走近這件作品，甚至對其“動手動腳”。觀眾即使擔上“破壞展品”的罪名，好像也不必慌張。
李素芳的裝置《褶皺-繭的記憶》也有這樣的特徵。她利用樹脂、陶瓷和纖維製造出蠶繭的各色形態。蠶繭是一種十分明顯的江南元素，“江寧織造府”因曹雪芹的地位而在中國文化史上赫赫有名。最妙的並不是這件作品以繭為主題，而是在這件作品上發生的一件趣事。隨著觀眾的介入，作品在不知不覺中有了一些損壞。當策展人提醒李素芳要不要修復的時候，她卻認為殘損也是這件作品的一部分，因而“聽之任之”。觀眾不小心的磕碰，反而成為“褶皺”本身的一部分。關於“繭的記憶”再度遭到“破壞”，不正佐證了藝術家的初心——記憶在被蠶食著，以一種漫不經心的方式。
以往，觀展是一件很嚴肅的事情，觀眾和作品之間是有隔閡的，牆上所掛作品乃是藝術的珍品、大師的遺墨，於是觀眾只得仰視。美其名曰“藝術的薰陶”，實際上是在加深一種不對等的社會關係。對於藝術或展覽而言，這並非唯一的可能性。當代藝術的特質在於打破此種權威屬性，真正讓觀眾可以觸控到藝術，甚至參與到藝術的創作之中。
李素芳的展覽如此，青年藝術家趙以偌的作品《蜂》亦是如此。展覽現場共有黑白兩色球，聯想到趙以偌計算機專業的出身，這很容易讓人想起計算機的基礎：數字0和1。觀眾可以自行選擇兩色球的任一，貼到作品所在的角落位置，從而共同完成它。作品名稱中的“蜂”既有形態的把握（一個個球正如同一個個蜂巢房眼），又表明這像是蜂的築巢行為。作為大自然的建築家，蜂以高超的築巢技術聞名，一個個完善而結構嚴整的蜂巢非一朝一夕之功，也不是天降英雄的傑作，乃是群蜂日積月累所完成。因此，由藝術家提出概念，再由觀展的觀眾共同完成的《蜂》，是一件沒有設計、不加以結構控制，也無法用傳統藝術的角度去衡量的作品。概念一經提出，這件作品其實就完成了，但只要有觀眾不斷加入，作品就仍還在創作中。這是一次新奇的嘗試。
當我們從展覽中抽身，我們可以發現“南京東”並不是參展藝術家的一個新身份，相反，卻是“蘭亭”。雖然這裡沒有茂林修竹，也沒有曲水流觴，但也“信可樂也”。藝術家的作品在這裡或許沒有在對話，但交流卻在無聲無息間已經發生。這場展覽本身就很“當代藝術”。
文|劉婷
編輯|史禕