丹青指的是什麼人
作者：朝廷半日閒
因為對攝影的喜好會讓我格外關注繪畫的藝術，或許這莫名的思維，源自於攝影本應是繪畫在科技加持下的一種藝術呈現的方式和對美的凍結的呈現。
陳丹青將新書命名為《再見吧，速寫》，我想其中蘊含著兩重的意思，如果藝術家的藝術作品有周期的話，或許速寫的這個週期就是陳丹青藝術繪畫的一個階段，而此刻因為種種他不再需要（或者說，重新認識速寫的價值）後的一次拋離，一次離別；再或者則是向絕大數的藝術家回憶往事一般的，像曾經的“我”告別，去追求新的自我。
當然了，我本人是更傾向於前者，畢竟我理解的陳丹青的思維更為的直接明朗，喜愛便是喜愛，不來虛偽。這或許也是陳丹青在當下被更多青年所認可的原因。
陳丹青在青年人的心目中有著“真實自我”的形象，用他的話“不裝逼，不做作”。我想，與其說他是投身繪畫藝術，不如說是他在總總生活選擇中選擇這個畫家職業，謀生且快樂的生活。
《再見吧，速寫》幾乎收羅了1968至今2000多件速寫作品。出版方依年份進行了6冊的分冊編輯，讓作品有了跨越時代的感覺。並且，特有的“私定”版的書本設計風格，也讓套裝，甚至是單冊都有了獨特風格。讓閱讀者更私人化的視角見證畫家在不斷完善和變化的獨特視角欣賞，並有層次的去了解陳丹青的畫作和體會大時代下的變化。
畢竟，速寫是在繪畫作品前置程式的環節，它不要修飾卻真實。它考驗著藝術家對於繪畫物件瞬間的掌控。
可以說，速寫既考驗了繪畫者對於力和美的賞析，也考驗了藝術家對於瞬間的把握和“凍結”。
我時常和愛好攝影的朋友討論———攝影裝置的不斷地科技發展，繪畫的存在價值到底還有多少？畢竟億萬級的畫素可以實現出高解析度的成像，將細緻到極致的細節呈現出來，可以向量的放大。而人類的繪畫卻受制於版面和條幅大小，再精湛的畫師也很難去捕捉到細節的機制，當下最火的人像畫師——冷軍，他可以在版幅上繪製會猶如相機成像般人像繪畫，但他終究只能無限接近於攝影作品，而並非就是，也更不可能100%絕對真實。
當然，我個人的粗鄙見識是討論不出這個答案，或許還要交給時代的去回答。
然而，透過《再見吧，速寫》可以看出陳丹青的作品更多是夾雜自己的思想。真如他所說，他對於繪畫是他個人取樂的工具，而並非如今大談的藝術。他的作品油畫作品並不是還原寫實，不是一味地去還原細節細枝末節，而是呈現出溫度的圖畫。
我們很難實現文字能最極簡且真實的還原情景的瞬間，但往往繪畫的藝術卻可以呈現一個溫情的動作。相機可以撲捉鏡頭，但每一幀的圖片下無法避免的是不盡如意的瑕疵的存在，或者是“單幀不足以去填補人間冷暖”，但繪畫是卻可以，它可以彌補。我想就是繪畫存在的意義，他去修繕真實的瞬間中存在的瑕疵與不足。去完善，讓圖片有溫度，讓圖片有思想，讓圖片傳遞給人想要呈現的情感。
如同寄情于山水的詩句和潑墨山水畫，作者可以將情感隱藏於字字句句和點點滴滴的筆墨變化當中。
《再見吧，速寫》套裝第二本，重點是1982年到2000期間，陳丹青在美國完成的一系列作品。它在穿插一些對早前生活記憶回顧畫的同時，主基調放在了畫家眼中所看到的美國民眾的生活。相對於早前的作品，第二冊中開始慢慢地為速寫點綴上了色彩，並細緻地進行了詳細標註，在內容上更為豐富。
《再見吧，速寫》或許是畫家對速寫方式的告別，又或許是對曾家的繪畫風格告別。但卻是讀者瞭解陳丹青的一個特殊渠道，如果藝術有生命的話！