帛畫是什麼
今天聊的“馬王堆非衣帛畫”，跟之前講的中華第一畫《御龍圖》一樣，也是一幅帛畫。
這幅畫代表著漢代繪畫的高峰，而且奠定了中國繪畫的基本面貌。
講《御龍圖》時我們說，那幅畫反映了東周時期的天人關係和人人關係。
但《御龍圖》的構圖與內容都是相對簡單的，“天”的概念也比較抽象。
而這幅馬王堆的帛畫，已經把整個宇宙完整地呈現出來了。
畫面的構成、神仙的位置安排和每個神仙擔負的責任，大多能和流傳至今的神話故事一一對應起來。
雖然時隔2000多年，但是你都不會感到陌生。
這幅畫你從上往下讀過之後，就能大概掌握了中國人的宗教、信仰、生存和期待是什麼樣的。
？ 何為“非衣”？
這件作品叫做“非衣”，意思就是，它不是衣服，但是看起來就像是一件古代的帶袖子的長袍，呈T字形。
這件非衣，是1972年在湖南長沙馬王堆的一個漢墓裡發現的。
這是軑侯利倉的妻子辛追的墓，中國習慣稱其為“辛追夫人”，海外學界把她奉為“軑［dài］妃”。
這幅畫上面的寬度是92釐米，下面的寬度是47釐米，全長從上到下是205釐米。
這個T字形的帛畫是幹什麼用的呢？
它的用途與前面我們討論過的《御龍圖》相同，也是在葬禮上引導著逝去的人走向天界的引路旗幟，只是形狀不一樣。有人也把它叫做“幡”，或者叫“引”。
今天鄉村出殯時孝子手裡舉著給棺材引路的長條形布也是非衣。
這個風俗流傳了至少3000年啦！
？ 了不起的作品
這裡又要提醒你注意了，這幅柔軟的帛畫非常了不起。
辛追夫人一家活躍在公元前180年到公元前157年，也就是公元前2世紀的中期。
那個時候，全世界在單一材料上的畫是很少的，即便有也是壁畫。
辛追夫人時的西方是希臘化時期，希臘化時期的雕塑非常好，但是繪畫就很少。
到現在為止幾乎很少見到像馬王堆的這件帛畫一樣，畫在獨立的材質上面的畫。
因此這種帛畫是中國特有的。
在織物、紙一類材料上作畫的傳統，也一直延續到後世。
？ 畫中的神話世界
這件帛畫上是什麼內容呢？接下來就要講到重點了。
在漢代，人們對客觀世界的認識跟我們今天是沒法比的。
人們對大自然的存在，有一點似是而非的感覺和認識，進而從有限的認識中發揮出豐富的想象力。
這幅畫就表現了漢代對世界和宇宙的認識和想象。
在漢代人眼裡的宇宙有三個層次。
第一個層次是天；
第二個層次是人；
第三個層次是地下世界，或者叫冥界。
畫面最上面當然是天。畫的正中間，是一個紅色的人首蛇身的形象。有人管他叫燭龍，有人也叫他祝融，就是火神。（順道說一句，今年咱們國家登上火星的探測車，也叫祝融。）
祝融的左邊是一牙新月亮，月亮裡面有一隻蟾蜍。
天界當中，左邊是月亮，右邊則是一顆紅色的太陽，太陽裡面有一隻黑色的鳥。
圍繞著這個紅色的太陽和黑色的鳥，還有八個太陽。你很容易想起后羿射日的故事。
往下看，畫面上還有兩隻鶴，叼著一隻鐸，鐸就像是一個反過來的鐘。
鐸底下，有一個玉璧。在玉璧的上面有兩個人守著天門，還有兩個人首鳥身的羽人，他們能夠自由往來人世與天界，給這兩個空間建立了溝通的渠道。這個就是南天門啦，門框上還趴著神虎和神豹。
這些神話傳說角色的下面，有一個華蓋。
畫面最上面當然是天。畫的正中間，是一個紅色的人首蛇身的形象。有人管他叫燭龍，有人也叫他祝融，就是火神。（順道說一句，今年咱們國家登上火星的探測車，也叫祝融。）
祝融的左邊是一牙新月亮，月亮裡面有一隻蟾蜍。
天界當中，左邊是月亮，右邊則是一顆紅色的太陽，太陽裡面有一隻黑色的鳥。
圍繞著這個紅色的太陽和黑色的鳥，還有八個太陽。你很容易想起后羿射日的故事。
往下看，畫面上還有兩隻鶴，叼著一隻鐸，鐸就像是一個反過來的鐘。
鐸底下，有一個玉璧。在玉璧的上面有兩個人守著天門，還有兩個人首鳥身的羽人，他們能夠自由往來人世與天界，給這兩個空間建立了溝通的渠道。這個就是南天門啦，門框上還趴著神虎和神豹。
這些神話傳說角色的下面，有一個華蓋。
在華蓋的下面，有一個50歲上下的女性，拄著一個柺杖，穿著打扮優雅富貴，下巴尖尖長長的，面孔上還有胭脂，眉毛長長，細細的眼睛似乎在笑眯眯的。她從右往左走去，她的面前有人跪著，伺候她。她的後面還有三個人，服侍她。
這個就應該是馬王堆墓主人辛追，也就是馬王堆出土的千年不朽的女屍。
辛追腳下有個平臺，再下面像是一個廚房，有人在準備飯菜，有鍋，有鼎，有各種各樣的器皿，還有一些忙碌的人。這就是人界，是我們居住的地方。
這幅畫，把墓主人辛追畫在了人世和天界之間，意味著她已經離開了人世，正在往天界那個方向過渡。
人世的底座是由一位巨大的力士託著的一個平臺，平臺下面有龜，還有鯨鯢（大鯨魚）共同託著，這個平臺就象徵著大地，底下就是水。
你看，中國人的宇宙觀，在這幅畫上完全體現出來了，上面是天，中間是人間，人間下面有水。
水裡的生物，身上馱著一個巨大的人，這個巨人身上託著一個平臺，這個平臺就是我們的大地。
大地是方的，畫面上那塊璧是圓的，很可能就象徵著天圓地方。
看完整個畫面你就明白了，原來辛追離開了人間，正在慢慢走向天國。
同時，雖然畫了地下的世界，但卻不是那麼可怕，沒有油鍋，更沒有刀山火海。
到了西漢時期，中國遠古的各種各樣的傳說、人和神之間的關係、天和人的關係就很清楚了。
人是在天地之間的生物，而種種上古傳說中的角色慢慢都各自歸位，各司其職，有了自己承擔的位置和職責。
同時，中國人的生死觀又一次在這幅畫上得到了體現。
你可以這樣理解：生和死之間有一條“線”，到達這條線的時候，一個人不是消失了，而是他的“限”，也就是在這個世界的限度已經到了。
你一定也聽過很古雅的說法，說一個人“大限就要到了”。大限到了，這個人越過這條線，就到了彼岸。
？ 詩意的線描
中國人的這種說法，非常具有詩意，而這種詩意也用精妙的藝術手法體現在了畫裡。
怎麼體現的呢？我們來看看。
這幅畫，畫面非常完整、形象，繪畫的手法高妙精湛，令我們看到，這種粗細、軟硬、剛柔相間的線描的表現手法，在很早的時候就已經奠定了。
這種手法最早的例子可以追溯到周朝，在漢代更為成熟並且奠定了規範，之後一直延續到今天。
我們國畫中的人物畫、工筆畫，基本上依然用這種線描的手法，用線條勾勒出外形、內在的起伏變化，還有衣服上面的皺紋以及圖案等等。所以這種畫也叫線描。
在這幅畫裡，馬王堆墓主人辛追，正在這個空間冉冉地往天國升去。
繪畫的層次、造型的準確，以及人物對人生的依戀、對天國的期待，都體現在用筆的粗細、曲直、剛柔、輕重手法上了。
仔細看就會發現，這畫面上勾勒的線條像絲一樣細。
在光線好一點的情況下看原作，我們會發現，這件作品的稿子是用很淡的淡墨直接在帛上起的稿子。起完了稿子之後塗顏色，塗完顏色之後再用很精準的線條再畫一遍。
所以你看到的是線條在最上面，顏色在中間，下面是淡淡的墨的稿子，是三個層次。
？ 中國畫奠基之作
今天的工筆人物畫，還是這幾個步驟。這就是傳統，傳承。
這幅畫，奠定了中國畫的方式方法以及用筆用色全部的規範。
我們後來的2000多年的作畫方式，都是在延續這件作品的基礎上，做了一些相應的修改、發展，比如在質量上加以精緻化、粗獷化或者風格化，但都不是特別大幅度的革命性的顛覆。
所以說馬王堆出土的這件帛畫，奠定了中國後來2000多年的整個繪畫的基礎。
到這裡，我們一起看過了六件來自墓葬的作品，使我們看到古代中國人的生死觀，他們身處此岸（生）的時候，怎樣看待已經走向彼岸（死）的家人，怎樣為他們處理後事。
這些習俗、處理方式透過一代代的傳承，展示了一個民族的宗教信仰。
另外，我們也看到了古人如何理解自然、天地、宇宙、自我和他人，這恰恰是中國美術功能的展現。
好啦，希望透過這六件珍寶，我們的知識儲存中就多了一箇中國上古美術的輪廓。