張學友問誰領風
春秋戰國，風雲五百餘載，以秦始皇統一六國終，縱橫捭闔之諸侯數以百計，最後只剩“春秋五霸”與“戰國七雄”等名號。
東漢末年，天下大亂，群雄四起，先後有張角、董卓、二袁、劉表等梟雄，最終大眾記得的，或許只有魏蜀吳與曹操、劉備和孫權。
盛極一時的大唐王朝滅了國，五代十國眾強割據，終以趙匡胤“黃袍加身”和“杯酒釋兵權”鞏固了北宋王朝。
華語樂壇，從五六十年代唱西洋歌和民間小調發展至今，超過一甲子的時光。
臺灣樂，從民歌運動到80、90年代無數實力派歌手各自鬥法至新世紀初周杰倫橫空出世。
港樂，從許冠傑改良粵語歌到“二王一後”再到“四大天王”至新世紀後落寞沉寂。
內地樂壇從學習港臺音樂到培育出自己的風格再到現在以選秀、音綜維繫華語樂熱度。
每一個時代都有自己的標誌性歌手，但沒有哪一位歌手能木秀於林，以一己之力成為引領時代的絕對“霸主”。
以筆者的肉眼凡胎觀察，熱熱鬧鬧幾十年的華語樂壇，再次回首往事，能被廣泛記住的，或許只有一天後、二教父、一歌神、一偶像和一位新時代的王者而已。
華語樂壇，有天后之名者，臺灣有蘇芮、黃鶯鶯、蔡琴、齊豫、陳淑樺、張惠妹等。
港樂有徐小鳳、梅豔芳、葉倩文、陳慧嫻、林憶蓮、王菲等。
內地有毛阿敏、韋唯、田震、那英、韓紅、孫悅等，或許還可以加上楊鈺瑩、陳明等名字。
但論作品傳唱度與知名度，論綜合影響力，活躍於70、80年代的鄧麗君才是歌迷永遠記得並惦念的那一位天后。
鄧麗君被稱為“華語樂壇永遠的天后”，王菲、高勝美、蔡幸娟，八九十年代直至現在，模仿她的歌手一批又一批，被冠以“小鄧麗君”稱呼的多達幾十位，但鄧麗君本人從未被誰超越。
在臺灣、在香港、在日本、在東南亞、在全球，有華人的地方就有鄧麗君的聲音，她與布魯斯。李、成龍一樣，是有著國際影響力的傳奇巨星。
如今，鄧麗君小姐已香消玉殞27年，她的聲音，在華語樂壇、在歌迷心裡，一直在活著。
1982年，在臺灣民歌運動後期，在民歌小調與《舞女淚》、《美酒加咖啡》這樣的“舞廳歌曲”充斥的臺灣樂壇，羅大佑用《之乎者也》裡的“一聲怒吼”，為華語樂壇帶來了力量和人文、精神屬性。
《童年》可以很“民歌”，《戀曲1990》可以很“言情”，《未來的主人翁》可以很“醒世”，《滾滾紅塵》可以很“滄桑”，《東方之珠》可以很“人文”。
這就是被稱為“華語音樂教父”的羅大佑，一個棄醫從樂的全能音樂人，他可以把情歌寫到極致的，但他選擇遵從內心在很多音樂題材上都留下名篇，成為影響了幾代音樂人的教父。
與站位高、涉獵廣的羅大佑不同的是，同樣基本功紮實、才情不低的李宗盛卻專注於愛情與人生感悟，將人生情愛歌曲寫到了新的高度。
與其他音樂人側重於情愛中的你儂我儂、纏綿悱惻不同的是，李宗盛的小情小愛善於總結提煉，加入對人性和未來的思考，當千帆過境，你會發現，你的感悟，都已被李宗盛提前寫下。
從《生命中的精靈》到《愛的代價》，從《夢醒時分》到《給自己的歌》，從《領悟》到《山丘》，善於寫真情實感的李宗盛，除了讓張艾嘉、陳淑樺、辛曉琪、周華健等歌手稱王稱後留下代表作外，也讓許多從花季雨季走到耳順之年的歌迷跟著他一起付出“愛的代價”，然後“領悟”，然後“越過山丘”。
來說港樂對華語樂壇的貢獻和歌迷對港樂的印象，港樂有“輝黃二聖”、許冠傑、徐小鳳、羅文、林子祥、陳百強、“二王一後”、BEYOND等眾多耀眼明星，但將綜合影響力輻射到兩岸三地，特別是受眾龐大的內地市場，或許90年代的“四大天王”才是港樂最巔峰的階段。
綜合來說，港樂與臺灣樂相比，原創性不足，但娛樂商業屬性非臺灣樂所能比肩，這一點看香港四大天王與臺灣四大天王的影響力就能明瞭。
娛樂商業屬性十足的港樂，為華語樂壇產出的，是一位歌神和一位偶像。
歌神，自然是指張學友，雖然“歌神”稱號前有許冠傑後有陳奕迅，但大眾心目中對“歌神”的認知似乎只對應了張學友。
因為唱功硬核，因為能得到寶麗金的力挺和資源傾斜，樣貌不及其他三位天王帥氣的張學友可以四拿勁歌金曲金曲金獎和四大中目前唯一一個金針獎，可以在臺灣獲得金曲獎最佳國語男歌手（四大中的唯一）和最佳年度歌曲獎，可以將臺灣實體音樂唱片銷量紀錄保持30年。
在港樂，張學友有眾多媲美《千千闕歌》那樣“舶來”自日本的金曲；在國語市場，張學友有傳唱至今的《吻別》、《祝福》、《我等到花兒也謝了》、《一千個傷心的理由》等精品。
張學友以他在90年代炸裂式的表現，讓“有風吹過的地方，就有張學友的聲音”。
因為退出太早，因為港樂在90年代將商業運作與偶像包裝做到極致，讓“流量”比作品更被資本青睞，所以實力突出、地位更高的譚詠麟沒有吃到這樣的紅利。
說到頂級偶像歌手，港樂前有鄭少秋、張國榮、陳百強，中期有劉德華、黎明、郭富城，後有鄭伊健、謝霆鋒。
從中選出一個可以代表華語樂壇的最成功的偶像歌手，或許只有劉德華了。
劉德華是將歌影互補性做得最好的偶像，1990年他以港影當紅炸子雞的身份，加上一張有進步的專輯《可不可以》，成為了“二王一後”後時代的首位勁歌金曲最受歡迎男歌手。
在眾多競爭對手都在爭取勁歌金曲和中文金曲獎項的時候，劉德華卻較早開闢臺灣市場，並在央視春晚上留下《忘情水》這樣的歌曲，成為90年代內地歌迷最熟悉的港臺天王。
在基本上一首名曲就能“吃”一輩子的內地樂壇，劉德華在《忘情水》之後先後推出《天意》、《中國人》、《冰雨》、《笨小孩》這樣幾乎人人能哼唱的歌曲，既豐富了歌迷的聽覺，又鞏固了自己的地位。
等到新千年後，當週杰倫的旋風颳過時，聽不慣R&B風格的傳統歌迷，依舊能聽到《踢出個未來》、《練習》、《17歲》、《恭喜發財》這樣他們能“接受”的、而且可以在播放率上與《愛在西元前》、《雙截棍》、《東風破》、《七里香》等歌曲“過過招”的作品，這樣的偶像歌手，華語樂壇還真不多。
偶像歌手，衡量標準中最關鍵的一項資料就是“人氣”，2022年9月初，劉德華用自己在某平臺線上演唱會超過3。5億次觀看的資料證明：40年過了，我依然當紅。
新世紀的歌壇王者，能擔當此名者，或許只有周杰倫了，雖然在某一段時間王力宏、林俊杰和陶喆與周董齊名。
周杰倫可以歸為實力派歌手，基本上他的代表作，都是由自己作曲，而且多達幾十首，此外他還能給其他歌手寫名曲。
周杰倫也可以是偶像派歌手，如果90年代的香港四大天王還可以相互抗衡、你追我趕的話，那周杰倫在自己的“跑車”一啟動，就瞬間把別人拉下一大截，他超越的除了競爭對手，還有一眾歌壇前輩。試問，現在能與周杰倫爭一爭人氣的，又有幾位呢！
周杰倫用他的新音樂，征服了90、00後歌迷，像筆者這樣的非周杰倫歌迷的80後音樂聽眾，也在一次次“被動”聽歌后，被周杰倫的作品所折服，成為一個不專業的周杰倫的“偽歌迷”。
華語樂壇，發展到今天，留下許多火不了多長時間就被替換掉的“快餐歌曲”；一首首透過重新編曲的老歌新唱，出名的是流量歌手，但也讓前輩歌手出彩、出色和出眾。
當今華語樂壇，實在是很難找到一位可以跟鄧麗君、張學友、劉德華、周杰倫有著差不多影響力的歌手了。
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