以辭害意可改以為什麼字
首先，我們要看是寫的什麼詩。
如果是寫現代詩，大可不必在乎這些平仄格律的限制，自由地發揮自己心中熱情才是最重要的。
不過如果我們寫古詩的話，就要仔細區別一下了。古詩分為古風和近體詩。古風對平仄要求不高，只要念起來朗朗上口就行。但是格律詩的平仄，韻腳，以及對仗和寫法都有相對嚴格的規定。
詩是韻文，所以就算是寫古風可以轉韻，也還是押韻，哪怕是寫現代詩，在幾個句尾押韻都更加有利於朗讀。
所以韻腳是非常重要的，不論什麼詩體。如果連最基本的押韻都做不到，那就不能叫詩，算個小散文好了。
古風的押韻要求也不嚴格，押仄聲韻，平仄互押，鄰韻通押都不是大問題。問題是不押。
近體詩（格律詩）的韻腳一般是平聲結尾，按照古韻押的話可以看韻書《平水韻》，按照新韻押可以看韻書《中華新韻》，這個和平時咱們學習的漢語拼音韻母是有一點區別的，喜歡研究的同學可以自己去檢視對照。
平仄也一樣。寫古風，現代詩就不用計較，但是格律體有嚴格的平仄規範，必須遵守。出律就不能稱為近體詩。
如果我們創作的是現代詩或者古風，當然選擇不以詞害意了。但是如果你選擇的是創作格律詩，最好是按規矩來，就算萬不得已出律了，也要遵從各種拗救的方法把出律的毛病改過來，才能稱得上是一首合格的格律詩，也才能在合格的基礎上尋求詩歌意境的突破。
首先我們得寫得是了，才能求好對不對？
當我們掌握了平仄韻腳格律，就會發現遵守平仄格律與發生“以詞害意”的情況並沒有關係。學習平仄格律就是要把這些有可能危害詩句抑揚頓挫，朗朗上口的發音方式消滅在寫詩的最開始。
寫格律詩的時候，正確使用平仄韻腳和完美構築意境其實根本就不衝突，甚至可以說相輔相成。
至於寫詞。《詞林正韻》在韻腳上比格律詩要寬鬆，大量的詞牌名平仄規範要熟記倒是有些難度。每一個詞牌都有相對應的平仄韻腳要求，而詞牌的數量大約是一千六七百個。所以還在考慮是否“以詞害意”這個初級問題的詩作者，先不要著急去填詞。
當然，詞除了韻腳寬鬆些外，長短句的搭配、沒有對仗要求、寫法不限定“起承轉合”這些相對來說還是更加友好，也更加類似於現代的歌詞。但是詞牌名下的平仄和句式是死的，必須熟記，或者先熟悉一下比較簡短的詞牌，可以去嘗試下，再慢慢精進。
總的來說，詩詞是抒情的東西。沒有誰會因為不合平仄就說你寫的不是詩詞，歷史上“不以詞害意”的經典流傳作品也不在少數。
不過呢，詩詞作者要考慮的是自己的詩詞的意象營造就真的那麼完美？不以詞害意，是以高標準的詩的意境為要求，而整體意境的營造離不開詩的語言和文字的修辭。整體的意境上來了，偶爾有地方出律是能被大眾接受的，比如崔顥的《黃鶴樓》，他的那個時期格律詩基本形成了，但未成定式。就算後來近體詩成為主流，不管在哪個朝代，不合平仄的古風創作數量也是遠遠大於格律詩的。
所以當我們不想以詞害意的時候，首先得看看自己的詩詞立意高不高，在這個立意上犯個小小的平仄錯誤是不是會被大眾接受。當然，也可以完全不在乎別人的感受，既然不按照大眾的規矩寫了，自己吐槽吐得歡快了就行，不在乎平仄、韻腳、格律這些東西，也是沒有關係的。
但是就不要怪別人不欣賞自己的作品。