以小孩視角有什麼好處
挑了部兒童奇幻片《外太空的莫扎特》。
作為一個多歷世事的八零後中老年朋友，看這種為小朋友們準備的電影，我們當然心如止水，但看旁邊七歲的小女孩就看得特別歡快，觀影過程中，幾次都跟他爸爸說：
爸爸好好看，你挑的這部好好看。
一開心地笑起來，她兩隻眼睛就眯成一條縫，由於門牙剛剛掉落，新牙還未長出，笑容在銀幕的光線下，配上脆脆的聲音，一時充滿了童稚。
一直到電影散場，她還意猶未盡，邊出影院邊講，我還沒看夠呢，我還要看。
那位感覺這趟陪女兒陪得十分值當了。
但我今天去翻豆瓣時，嚇一跳，發現這片居然只給打了5。0分，我很疑惑為什麼只有5。0分呢？
嗯，這是個好問題。
我又仔細想了想，覺得這片確實給打低了，為了這部電影和小朋友，也得說幾句。
覺得打低的一個重要原因，是這片其實不是為大人拍的，他是拍給15歲以下的小孩看的，成人看會覺得低幼，許多人是用成年人的眼光來批判兒童奇幻，產生了期待不對稱。
就像我從小是看鄭淵潔的童話長大的，家裡曾經滿滿的全是他的書，小學時對他的每一本書都愛不釋手，但再叫現在的我去讀鄭淵潔，就沒那個味了，當然了，這也不耽誤我還是很喜歡鄭叔叔。
如果用兒童奇幻片來審視的話，《外太空的莫扎特》還不錯。
開篇前30分鐘確實不太好，略顯浮誇與生硬，父子倆吵架的臺詞不生動，缺少京腔那股市井味，黃渤的喜劇感出不來，不少場景的編排顯得不自然、吵鬧、嘈雜，跟真實生活有出入，演員們總給我一種1990年代，小孩上臺表演節目的僵硬感，不夠親切，初中部那麼多社團我也真沒在現實生活中見過聽過，現實生活中沒有的東西在電影裡出現，使電影和觀眾有了一定的心理隔閡。
大概看到前面20分鐘的時候，我還挺認可部分批評的聲音，也略感生澀、不舒適，像在看一群小孩裝大人那種不適感。
現實生活中初二的學生，比電影裡的更懂事一些，電影裡的孩子處理問題，確實更像在小學階段的反應。
有 在向長江七號和功夫足球致敬，卻缺少周星馳的放鬆感。
但電影進入到30分鐘以後，故事線順暢了一些，開始熨平了不適的節奏感，人物的形象也正常了許多，開始有了邏輯性，比如打了任小天50次的胖同學，從一個單一的壞同學形象，發展到密雲衛星站對亡母的想念舉動，性格逐漸豐滿；任小天和父親從衝突到和解，雖然談不上多高的立意，也是電影劇本最常見的父子間感情線，不過收放情感穩定性較好。
後面因為情節緩慢補強，部分人物形象圓回來了，連那個讓人一直感到浮誇的校園追星團，舉著追星牌滿場跑的小胖妹，也慢慢能接受了。
甚至能看出一些荒唐感。
故事的想象力也還不錯，無論是踩著書本在北京上空飛奔，還是玩具飛船劃過大褲衩和長城，還有任小天透過外星寶寶給予的能力，用聲音感受世界這幾段，總讓我有一種看鄭淵潔童話的熟悉味道。
同陳思誠過去的電影比較，這片是稍弱一些的，像《唐人街探案1》裡，明快的節奏和富有想像 力的轉場，在這片就相對少些，故事線會突然來一段即興發揮，破壞了觀影順暢度，細節還做得不夠，比如三個小孩在長城上睡著了，他們的睡姿太優雅，醒來的形象太端莊，人根本不可能蜷縮抱腿以這種睡姿度過一晚，這時候如果睡姿凌亂、形象邋遢，像韓國電影那樣來段白描，反而讓觀眾更有代入感和親切感。
如果你非要跟《E。T》、《龍貓》這種來比，那肯定有差距，《E。T》那年代特效很差，主要靠跟生活貼近的溫情笑料來打動人心，《龍貓》不談畫工，也靠奇幻想象下的鄉下生活和家人溫情填充情緒，《外太空的莫扎特》部分特效場景是下了很大功夫的，飛船飛過北京天空時的景象就頗瑰麗，但在情感推動上比過去的優秀作品確實要弱一些。
不過我們分析事物，既要橫向比較，也要豎向比較，才知道這項事物具體的座標在哪裡。
如果將參照物都比對一下，會發現《外太空的莫扎特》也還算不錯。
在電影領域裡，中國青少年能看到的電影，都是清一色好萊塢的《哈利波特》、《侏羅紀公園》這種，能反映中國當代青少年生活的幾乎沒有，有關聯的兒童奇幻《長江七號》都是14年前的作品了。
再往前推就是1988年的《霹靂貝貝》，這個年代也太古遠了，你讓現在的零零後小孩想 像1988年是什麼樣子，他們完全沒有概念，這種已經是老古董，沒必要講了。
也就是最近三十年，中國兒童/青少年奇幻也就一部《長江七號》、一部《外太空的莫扎特》，題材十分稀缺，能給中國的小孩們在暑假裡，看到親切的中國現代兒童奇幻，是十分稀有的。
另外《外太空的莫扎特》，還保留了大量中國當代童話裡才有的特點，給人十分熟悉的傳承感。
中國的當代童話故事，由茅盾等人開始逐步摸索，其實已經形成了自己“兒童浪漫主義”的獨特風格，陳思誠對這種風格似乎十分熟悉，熟悉到電影就是在用新的外星萌寶故事，包裝八十年代的懷舊童話。
我們的童話故事是從內向外，注重兒童本身的視角，西方的童話故事是從外向內，注重故事的情節驅動。
中國張天翼的《寶葫蘆的秘密》，鄭淵潔的《十二生肖》、《皮皮魯與魯西西》，任溶溶的《一個天才的雜技演員》等等，一代代童話作家講究離奇的冒險、天馬行空的想象，再重新迴歸到現實，找到應對現實生活的方式，或者對成年人的世界進行嘲諷。
中國傳統的童話觀，是當兒童或青少年主角遇到了難以解決的問題，這時候就會有外部世界的奇幻力量到來，推動故事的發展，在這個過程中主角完成自我成長，最後神秘力量消失，主角和世界達成和解。
《外太空的莫扎特》便是任小天和父親在興趣選擇上發生衝突，外星萌物前來幫忙，任小天解決了父親對他的鋼琴期待後，雙方還是無法和解，最終爆發大沖突後才互相體諒，這時候神秘力量便自動消失，父子之間相互妥協。
這種從任小天視覺出發，歷經奇幻再和解的歷程，是典型的中國童話創作模式，不過陳思誠做了多線延伸，中間另摻雜了朋友、同學、教育方式等各種輔線，使故事更熱鬧非凡。
電影的笑料和各種特效，就夾雜在這些輔線裡頭，比如飛石登水塔，比如凌空接小胖，比如長城上空的3D星空投影。
在故事結尾面對講四川話的女大反派，也是透過打打鬧鬧的方式來解決，這也是中式童話裡講究的寓教於樂，不居高臨下教育小孩，而是讓小孩從玩鬧中獲取快樂和認知，戰勝困難，完成自我成長。
所以本質上，《外太空的莫扎特》是沿著中國傳統童話作家的主線，再用電影的方式重新講了一遍，陳思誠並不是像豆瓣評論說的那樣胡亂瞎搞，而是有他自己的一套方法論的。
在電影院觀影過程中，我一直在觀察女兒的反應，中間她有好幾次笑得特別開心，因為對她來說，有些成人覺得不舒服的細節處理，在一個七歲小女孩眼裡是不重要的，她獲得中國傳統童話的快樂，這種模式也是好幾代人慢慢打磨出來，才由文字第一次轉向了大螢幕，儘管這種快樂還不完美。
看到豆瓣上對於這部電影的評論，我是覺得過於苛責了，也忽略了電影偏兒童化的設定，至少我在電影院能聽到孩子們此起彼伏的笑聲。
孩子們從中獲得了快樂，就足夠了。
最後做一個總結，《外太空的莫扎特》不是一部非常優秀的兒童奇幻，但因為有中國傳統童話路線的底子在，作品是有一定的質量保證的，而且作為難得的探索作品，許多地方是值得肯定的。
下班後帶著自己的孩子去影院看這部作品，聽一聽孩子快樂的笑聲，給孩子童年留下一段開心的回憶，不就是家長最大的滿足嗎？
還是值得帶著小孩，一起去電影院度過這兩小時的。