悲歌表達了什麼情感
從2013年《快樂男生》到現在，華晨宇已經闖入華語樂壇快八年了。從出道後發行的第一張專輯《卡西莫多的禮物》到去年發行的第四張專輯《新世界》，華晨宇一直以原創歌手的身份不斷在華語樂壇中“橫衝直撞”，最終開闢了屬於自己的音樂王國。
作為史上第一位拿下五大金榜年冠的內地歌手，也是唯一一個在該榜單上奪冠並兩次奪冠的內地歌手，華晨宇卻從沒有寫過情歌。但是在他2015年發行的第二張專輯《異類》中，卻有這麼一首歌，暴露了他內心的情感世界。
《新世界》（實體）的IFPI認證
這首歌是《地球之鹽》，是華晨宇寫給地球的一封情書，也是唱給人類的一曲悲歌。它的創作靈感來源於華晨宇在深夜做的一個噩夢：在雨夜中，他和一群穿著黑衣的陌生人站在無名的墓地前，憤怒地替逝去的生命控訴。醒來後，華晨宇用音樂描繪出夢中的場景，創作了這首《地球之鹽》。
在歌曲的前半部分，華晨宇用低沉緩慢的歌聲沉痛述說著地球上發生的一幕幕悲劇：戰火將美好的家園變成荒涼的廢墟，孩子在瓦礫中流離；槍彈在利益的驅使下被人射擊出來，動物在哀鳴中緩緩倒下。鮮血與淚水混著泥土在臉頰滑過，最終無聲無息地滴落在滿布瘡痍的大地上。這一連串的發問是控訴，也是祈求。灰濛濛的天空之上，是否有一雙眼睛注視著大地上發生的苦難，它是悲憫，還是冷漠？
而無論祂是否看到、聽到，是否知道，眷顧，是否瞭解、體會，是否明白、感受，更無論祂是憐憫還是默許，會不會有迴應，最終可以改變這一切的都只有人類自己。
《地球之鹽》部分歌詞
華晨宇在歌曲接下來的部分述說著他的種種美好願望。哪怕一個人的力量是那麼微不足道，但是隻要他在世間行走，他在行走時歌唱，那世界就會迴盪他的聲音，就會有越來越多的人聽到他的講述和祈求，也會有越來越多的人看到他的願望和希冀，最終一路同行。
《地球之鹽》部分歌詞
華晨宇是一個可以用歌曲來表達情緒的人，並且他的舞臺感染力極強。《地球之鹽》作為華晨宇原創的歌曲，在火星演唱會上，《地球之鹽》多次被華晨宇所演唱。每次在唱《地球之鹽》時，華晨宇都會有一個特殊的充滿儀式感的動作——閉上眼睛雙手託著麥並將它舉過頭頂。華晨宇彷彿是在祈禱，是在獻祭，這一幕如此虔誠、聖潔與靜穆。
2019年火星演唱會上的《地球之鹽》
“情”之一字並非單指兒女之情，晚清時期的文人吳趼人在他的寫情小說《恨海》中為“寫情”正名：“我說那與生俱來的情，是說先天種在心裡，將來長大，沒有一處用不著這個“情”字，但看他如何施展罷了。”華晨宇的歌便將“情”之一字在更大的領域中施展發揮。《地球之鹽》作為他創作的一首公益性歌曲，便表達了他對地球母親、對生命本身、對無窮的遠方中無數的人的大愛之情。華晨宇跳出人類的單一視角，從環境角度述說地球上因人類的一些行為使生命遭受的苦難，誰說這不是一首書寫大愛的“情歌”呢？透過這首歌，我們看到作為原創歌手的華晨宇心中對生命、對自然、對世界、對地球的大愛之情。
吳趼人（1866-1910）
在2020年的國際環境日中，中國環境、蘭山環境、濟寧環境、曲阜環保、涼山生態環境、南昌市生態環境局、棗莊生態環境等官媒在微博上不約而同分享了華晨宇的《地球之鹽》，呼籲大家關愛地球，關注環保。希望聽到這首歌的我們，都能張開雙手，給世界一個擁抱。
事實上，從一專《卡西莫多的禮物》到四專《新世界 New World》，華晨宇一直透過歌曲表達這種大的“愛”與“情”：從愛孤獨渺小又心志強大的自己，到愛身邊的人與世間萬物，“愛”一直是華晨宇歌曲中不變的主題。“我就是我 我只是我 只是一場煙火散落的塵埃”道盡生命的渺茫與寂寞；“Let you go 別靠近我 我只為尋找到真實而活”寫出生命的執著與追尋；“把對我的質疑和誣陷都毀滅”唱出極具戰鬥精神的大寫自我；“誰會願意生活都被脅迫 被捲進漩渦 絕不低頭”表露出面對苦難和生活的瑣屑時心底的堅持與不懈；“不能再 徘徊著等待 找藉口說 迫於無奈”則從精神的堅定轉向了行動的堅決；“And if forever lasts till now，All right”思考有關愛如何能夠永恆的終極命題；而從《新世界》裡“好想愛這個世界”到“一起愛這個世界”，華晨宇用音樂引領聽眾穿過荊棘，經歷精神的崩潰與癒合，經歷世界的毀滅和復甦，一路在治癒自己的同時傳遞大愛，最終從容到達“新世界”的山巔。
在最新的採訪中，華晨宇透露自己的新歌已經基本上準備的差不多了。華晨宇表示新的歌曲的靈感基本來自於生活中一些很小的細節，是他從碎片化的生活當中感悟到的。距離2019年冬天那個春暖花開的約定已經過去了一年半多，期待華晨宇的新歌和演唱會可以快些到來。