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皮耶羅·德拉·弗蘭切斯卡
（約1420—1492年）義大利文藝復興初期著名畫家。弗蘭切斯卡的作品融合了幾何透視學原理、古典世界意象和佛蘭德斯繪畫特色，創造出義大利宮廷所青睞的風格。
在15世紀中期，線性透視法得到了廣泛的運用，歐洲眾多藝術家都採用了以光線來塑造形體的的佛羅倫薩技法。皮耶羅·德拉·弗蘭切斯卡是15世紀下半葉最獨特且最具原創性的藝術家之一。他曾遊歷佛羅倫薩，並在此期間師從於多梅尼科·韋內奇亞諾，學習成果表現在色彩方面。而其堅實間接地形體與構圖的莊重性則來自於馬薩喬。
15世紀早期對透視法的系統化對於弗蘭徹斯卡而言至關重要，他日後成為一位以數學方法來確定空間透視或在空間中表現人體的大師，並且撰有專題論文闡述其中方法。皮耶羅·德拉·弗蘭切斯卡來自義大利義大利東南部的聖陵城，並在那裡完成了他早期幾件重要的委託作品。
皮耶羅·弗蘭切斯卡：《基督復活》，約1463年。溼壁畫，226×199cm。聖陵城的公共大廳。
1.為家鄉創作《基督復活》
1460年前後，聖陵城委託他為該城的公共大廳創作了一幅溼壁畫。為了契合該城的名字“聖陵”，弗蘭切斯卡選擇了基督復活走出墳墓的主題。基督的形象是畫面的焦點，他的正面形象與三角構圖可能出自馬薩喬的溼壁畫《聖三位一體》；而日出時的光線與淺淡的色彩則折射出多梅尼科·韋內奇亞諾的藝術特色。
弗蘭切斯卡特別關注在聖陵前的羅馬士兵的安排，這些士兵是在空間中表現人體這一題材的不同變體。觀者必然抬頭望向基督無比榮耀的身體，他在解剖學上如此完美，而外貌上又如此莊嚴，因為基督戰勝了死亡。
皮耶羅·弗蘭切斯卡：《巴蒂斯塔·斯福爾扎與費德里戈·達·蒙泰費爾特羅雙聯肖像》約1472年。木板油彩與蛋彩畫，每塊畫板47×33cm。佛羅倫薩烏菲齊美術館。
2.大公的賞識
《巴蒂斯塔·斯福爾扎與費德里戈·達·蒙泰費爾特羅雙聯肖像》
弗蘭切斯卡的藝術作品使他受到了頗有涵養的費德里戈·達·蒙泰費爾特羅大公的關注。作於1472年前後的巴蒂斯塔·斯福爾扎與費德里戈·達·蒙泰費爾特羅雙聯肖像表現了弗蘭切斯卡運用油畫所能實現的豐富色調和質感變化。
弗蘭切斯卡平靜開闊的複雜畫面，因借鑑了佛蘭德斯藝術風格中的更為明亮的色彩與質感效果而倍顯光彩。弗蘭切斯卡運用油畫所能實現的豐富色調和質感變化，從而實現對空間的嫻熟塑造與形式上的清晰明瞭。
該雙聯畫肖像表現的是大公夫婦兩人面面相對的樣子，身後是一片深邃綿延的風景。費德里戈的面部在一次比武中受傷變形，此處向觀者展現的是未受損傷的左側面，即觀者的右面。
他的妻子巴蒂斯塔剛剛因熱病而過世，弗蘭切斯卡賦予她觀者左首的位置，以表示尊敬。巴蒂斯塔蒼白的面容環繞在複雜的髮型與珠寶錦緞之中。一道陰影落在她身後的風景裡，而她丈夫身後的風景則明亮而繁榮。
費爾南多·博特羅名畫系列再創造
費爾南多·博特羅：皮耶羅·德拉·弗蘭切斯卡《弗德里科·達·蒙特費爾特羅像》 再創作之一，（1998），布面油畫，204×177cm
皮耶羅·德拉·弗蘭切斯卡《巴蒂斯塔·斯福爾扎像》 再創作之一，（1998），布面油畫，204×177cm
皮耶羅·德拉·弗蘭切斯卡：《升座聖母、聖徒與費德里戈·達·蒙泰費爾特羅》，約1472—1474年。木板油畫，2。49×170cm。米蘭布雷拉美術館
《升座聖母、聖徒與費德里戈·達蒙泰費爾特羅》
大公指派弗蘭切斯卡創作一幅更大的畫作，該作品最終成為贊助人墳墓之上的紀念畫。弗蘭切斯卡為該作品選擇了神聖會談的主題，聖母與她沉睡的聖子為眾聖徒和天使所環繞，而贊助人費德里戈則跪拜在她的面前。人物站立的姿態與他們身後牆壁的半露方柱一樣垂直靜止。
強烈的光線從畫面左側進入，在右側投下了寬闊的陰影，並界定出半圓室的深度。聖母頭部周圍環繞著遠處牆壁上的大理石嵌板，同掛在半圓室頂部貝殼形曲面上的雞蛋一樣，具有卵圓形的輪廓。
畫面中教堂的建築大理石嵌板、古典化半露方柱，以及建有筒拱的·半圓室，呈現出一種紀念性特徵。弗蘭切斯卡運用油畫技法描繪出大理石的紋理，地毯的柔軟與費德里戈盔甲的熠熠光輝。
這幅作品的含義不明確。觀者在其中尋找費德里戈的妻子巴蒂斯塔，以便配對跪倒在地的丈夫形象，但是儘管她的主保聖人施洗約翰站在畫面左部，但她本人卻沒有出現。巴蒂斯塔死於1472年，這一資訊有助於確定這幅作品的創作年代。很明顯，畫面中她不在場，或許這就是畫作的含義的一部分。
弗拉切斯卡筆下的費德里戈敬拜著聖嬰基督，帶著一片用以驅除疾病的珊瑚，彷彿在感恩於自己繼承人的出生，儘管他失去了妻子。沉睡的聖嬰代表著基督的最終死亡與復活，因此體現了喪葬主題。弗蘭切斯卡的天才在於，他能夠創造出傳達尊嚴與憂傷的意象，並有精心佈局的平衡感與構圖上的開闊感。
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瑞亞子