筆酣墨飽和筆走龍蛇能一起用嗎
書法是中國及深受中國文化影響過的周邊國家和地區特有的一種文字美的藝術表現形式。包括漢字書法、蒙古文書法、阿拉伯書法和英文書法等。其“中國書法”，是中國漢字特有的一種傳統藝術。
書法的意義和魅力主要體現在三個方面：書法是民族文化的象徵，以漢字為載體，與多種藝術相結合，承載著傳統文化和民族精神；書法能夠培養人的道德素質、審美能力，具有實用和審美兩方面的價值；書法可以調節心理素質、規範作為。
書法的意義和魅力的體現一：書法是民族文化的象徵。書法是伴隨著歷史的發展而演進的，早期的甲骨文、到篆書、隸書、楷書、草書、行書等等，它以漢字為載體，與文學、歷史、美學等藝術相結合，承載著傳統文化和民族精神。
書法的意義和魅力的體現二：書法能夠培養人的道德素質、審美能力。書法不僅有實用價值，還有審美價值。一幅好的書法作品能夠反映書寫者的性格特徵和當時的思想感情。練習書法的過程也是書寫者發現美、領悟美、創造美的過程。
書法的意義和魅力的體現三：書法可以調節心理素質、規範作為。學習書法，必須心平氣和、堅持不懈，在學習的過程中，書寫者可以調節個人的情緒和心理，養成專注耐心的好習慣。
“浙派”又稱“浙江印派”，清代乾隆年間由丁敬在錢塘（今杭州）開創。“浙派”之名的問世正當丁敬弟子蔣仁、黃易、奚岡等壯年的創作期，依循丁敬的篆刻創作理念，帶動一股“西泠篆刻派”的風靡之潮。諸子均屬杭州人，故名“浙派”之謂。
其實，“浙派”初創方興未艾。清人陳克恕在所撰的《篆刻針度》中闡述過：“私印朱白俱尚，名流輩出，轢漢凌秦，競思復古，若莆田派、江西派、雲間派、浙派各有妙處，自在作者之善於取擇耳。”此論可視為最早的“浙派”文獻記載。然而，陳氏對浙派刀法有所詆貶。但是，梁章鉅卻在清道光九年（1829年）發出：“幾人真得龍泓法，海內徒誇浙派奇，鐘鼎因君存款識，居然秦漢見風規。”當視為對以丁敬為首的浙派篆刻家的肯定。
清嘉慶至道光年間季錫疇在為顧湘《名印傳真》之序言中雲：“迤及近代，鶴田以工麗勝，燕昌以飛白名，他如丁龍泓之魄力雄峻，陳曼生之結構謹嚴、小松、次閒之筆意鶻突，尤為西泠諸賢之冠。”文中即提及包括丁敬在內的“西泠諸賢”。至此，所謂的西泠派篆刻之稱謂由“浙派”“西泠”已至“西泠諸賢”命名的確立，“西泠八家”之成就開始彰顯。
中國漢字有著漫長的歷史，綿延數千年長盛不衰，是世界上最古老的文字之一。它不僅忠實地記錄了中國歷史的發展程序，還以其獨特的形態展示出不朽藝術魅力。在文字的使用過程中書法名家名作層出不窮、流派眾多、審美多元，構成了中國歷史發展程序中一道獨特亮麗的風景線。
以上是小編整理的關於書法的意義和魅力相關的內容，請大家參考。文化書法的一脈相承，中國書法文化的體系價值與文化特徵，是書法長盛不衰、澤被綿延的優勢所在。中國書法之所以源遠流長、長盛不竭，是與中華文化從未“斷流”相一致的，歷史上，書法從來具有其相對準確且穩固的性質特徵、根本精神、功能定位。
近日，由北京暢春齋、北京暢春齋美術館、《中國故事》雜誌社主辦的“北京暢春齋美術館開館展”在京舉行。展覽展出的作品主要為著名書法家暢春齋主楊秀和教授近些年的詩稿小品，共計30餘幅。這些作品將詩歌與書法兩種藝術形式相融合，通篇瀰漫著濃濃的藝術氣息和書卷詩意。
作為當代書壇的學者型書法家，楊秀和教授身上既有藝術家的修養和氣質，又有學者和詩人的雅逸境界，他對於詩書一體的創作傾向的追求主要體現在兩個方向。一是書寫古代詩文經典，力求讓筆墨變化與詩文內容有機地融合在一起，將狂放與婉約、瀟灑與古樸等審美追求融通於境界的營造中，讓字與詩互相生髮，達到超然的境界。
其中《古朗月行》《蘇幕遮》《白雪歌送武判官歸京》《詠懷古蹟》等名作是他筆下的常客，這些作品以各種書體呈現時，其本身的感染力和生命力更加讓人驚歎；二是自寫詩詞，這也是楊秀和教授近幾年創作的主流。生活變遷之快往往讓人心生感悟，情動於中而形於言，楊秀和教授把對人生的思考、對生活的感觸、對自然的熱愛都化作字句，並創作在了宣紙上。歌頌自然的《水仙》《黃山人字瀑》，追溯歷史的《過蘇州天平山范仲淹讀書處》《漣水米公祠》，書寫生活意趣的《柳絮對話》《閒吟》等皆是他透過詩文對世界的思考。
書法藝術審美是一個複雜的心理反應過程，它受多種因素影響和制約，不同的成長經歷、教育背景、職業、年齡、性別對書法美的認識和理解都不盡相同。除此之外，書法審美還受到心境的制約和影響。心境是一個人在較長一段時間內的精神狀態和情緒狀態，這種狀態在審美的過程中影響著人的審美感受。
不同的心境會有不同的感情色彩和行為表現，從而導致不同的甚至截然相反的審美結論，會出現“憂者見之而憂，喜者見之而喜”的心理表現。正如近代學者王國維在《人間詞話》中所說：“以我觀物，故物皆著我之色彩。”可見審美主體的心境狀態直接影響著主體對審美物件的知覺。
“五色令人目眩昏，我從詩意悟書魂”，這是楊秀和教授對其審美追求的闡釋。在他看來，詩書一體並不單單是創作上的相互依存，即詩歌為創作內容、書法為呈現形式，而是這兩種藝術在審美精神的本質上既有相通之處，亦有可以互相借鑑、吸收之處。詩歌以意境見長，追求虛實相生的審美形態，追求天人合一的審美境界，把這種對於審美境界的追求運用在書法中，可以讓書法更加意味無窮，讓筆墨變化更加生動而有意趣；而書法崇尚樸實，在字型的飛動中，孕生命力量與中華精神之魂於一體，這種充實對於詩歌更加有感染力。正如書法家呂書慶評價楊秀和教授的作品時說的那樣：“書寓詩境，詩鑄書魂，楊秀和教授從兩難中找到了同感，寫出了詩意。”
本次展覽也是北京暢春齋美術館的開館展。該美術館以楊秀和教授齋號命名，是集展示、展覽、陳列、講座、學術會議於一身的綜合性藝術機構。“作為一家公益性質的藝術機構，暢春齋美術館旨在弘揚傳統文化精髓，傳播正能量，希望能夠營造一個在品讀中交流、在互動中精進的治學氛圍，為熱愛文化的俊彥、學子提供平臺，亦旨在透過多種途徑推動當代書法文化性和學術性並重的經典範式。”楊秀和教授說。
古代《詩經》中的作者，曾由老鼠產生靈感，創作出《碩鼠》的諷喻詩篇。秦朝宰相李斯也因為有悟於鼠的不同境遇不同生活，而堅定了擇木而棲、修身兼濟的思想，博學萬卷之後尊用三公。北宋《墨池編》錄李斯《用筆法》一文，後《四庫全書》所輯《歷朝書論》又簡約名其《論用筆》；至今真偽之說終不一致，卻也能觀窺發端。
李斯善篆書，小篆多要求婉麗且遒勁。又因彼時鐘鼎文字的影響，婉麗並不重要，遒勁才是首位。遒非剛，是行雲流水，遊刃有餘。好似琴絃，雖細細卻能作鏗鏘之聲。荊軻刺秦王所用匕首，與庖丁所用尖刀，都是此種美感，一報金臺動撼之恩，一合桑林至誠之舞，全在“專致”一處。李斯言行律令，盡峻極清，每為專固。
若秦王所負八尺長劍就好似是鐘鼎彝文了，需雍雅揮之才好看。當然偶作奮筆也頗能禦敵成效，氣力非凡。
後來杜甫對李十二孃的描寫，張旭對公孫大娘的頓悟等劍舞，一脈相承了鐘鼎文字的健捷嚴謹姿態和倜儻天真的神情，傳李斯雲“先急回，後疾下；如鷹望鵬逝，信之自然，不得重改。”“來如雷霆收震怒，罷如江海凝清光”。沒這一種果敢，或者赴洛舉鼎的英韻，就別模擬鳥蟲篆字，也更別寫大草書了，頂多寫成善舞的長袖，不是水袖也不是廣袖，卻不能有真正劍器的颯爽。不可以有傲氣，但須“要有傲骨”，亦是如此。這自然和王氏群賢的“筋骨論”密切有關。“筋骨”非是楷行書專用，而是“下筆有神”的通論，貫穿始終。
但這種英勇，亦須要含而不露，才是真正的壯美。荊軻內勇而外和，他所等待的智蓋聶也是，而同行秦國的秦舞陽是外勇內誠，所以此間勇者未如霸者。霸者，除去自身勇武，還要擅擇善任，經營得當。荊氏再待，是為成仁；孟母三遷，是為養德；孔子擇其善者而從之其不善者而改之，是為修身；良禽擇桐木而方棲，君子觀鼠而有悟，是為齊家治國；無分清濁無以明天地，不善取捨又怎能知利害。又如詞牌《蝶戀花》竟然寫熱戀，更叫人觸目驚心。
曹翁筆下，大花園裡取個名字，還拿“武陵桃源”和“秦人舊舍”突出強調了避亂的含意，所以不用詞牌《武陵春》來歌頌春天也許要好些。所以，達到真正勇、英、豪傑的前提，是深入清醒地瞭解客觀實際；書寫真正楷行草轉的前提，是深入透徹地學習筆的力與勢。
藝術的繼承和創新，是文藝界一個老生常談的問題。
書法是以漢字為載體，透過具有特殊筆墨情韻的漢字書寫形象的創造表現思想、情感和審美理想的藝術。作為本民族土生土長的藝術，書法比其他藝術更強調傳承和創新的統一。那麼，對書法來說，“古人之規矩”到底指的是哪些？
筆者認為，所謂“古人之規矩”，應該是超越一般技術命題、經過千百年來流傳淘洗、最後為大家共同認同的民族美學基本規範。這些，都是中國書法的歷史約定。
書法是漢字單一時空的有序書寫是中國書法的第一個基本美學規範，明確這一條非常重要。書法作為中國藝術的重要分支，國際藝術大家庭裡的獨特一員，最重要的也是最基本的特點就是它的藝術生態形式——“漢字單一時空的有序書寫”。書法藝術，實賴此而得以立身，舍此，則不成其為這門藝術。
這裡有三個關鍵詞：漢字、單一時空、有序書寫——“漢字”：中國書法必須是寫漢字，自不待言；“單一時空”：書法是某一特定時間，在特定藝術表現空間（宣紙等載體）實施的行為或結果；“有序書寫”：這是中國書法的特定語言構建樣式，書法不像繪畫，可以倒著畫，或者畫兩筆，擱那兒三個月再接著畫，或者畫滿一層，接著往上塗，可以覆蓋，一層層，反覆塗改都可以。繪畫沒有時空的順序，可以疊加、倒錯、停頓、修改，這些在書法都不行。書法必須是在一個時空關係下，按書寫內容的邏輯順序，一氣呵成，一次性完成，這是中國書法藝術從母體——實用文字記錄裡帶來的藝術特殊形態。
從事書法創作已經半個多世紀，楊秀和教授如今仍然堅持思考、堅持研究、堅持創作，他源源不斷地從中國古典美學中汲取營養，追求書法之道、藝術之道、人生之道，順應著時代的潮流，為書法奉獻著自己的力量。“楊秀和教授精通書理，善察時事，在書法探索中不懈追求，不斷攀巖，並在詩詞、書法、理論、教學各個方面都齊頭並進，秉承赤子之心，為我國書法的發展做出了巨大的貢獻，是我們後輩學習的榜樣。”中國書協分黨組書記、駐會副主席陳洪武表示。
挑戰書法的“時空”規定性，重複疊加書寫，是當代實驗藝術藉助書法進行藝術實驗的常見形式之一。因為它藉助書法的工具和漢字形式，表面看很像書法活動，給社會大眾造成一定的誤解和困惑，其實那不是書法。20世紀90年代，京郊藝術區有一位當代實驗藝術作者創作了一件當時頗有轟動效應的作品：《重複書寫一千遍〈蘭亭序〉》。他在5年時間裡，將王羲之的《蘭亭序》在同一張宣紙上重複書寫了1000遍，最後是紙上一片混沌。這位實驗藝術家雖然拿毛筆寫漢字，但是他在同一空間載體上反覆進行書寫，“特定空間”“漢字”“有序書寫”這些要素都具備，但違反了時空的“單一”原則，所以只能列入當代實驗藝術，而不是書法。其實這東西也談不上藝術創新，因為重疊書寫，日本前衛藝術家在幾十年前就做過了。
審美主體藝術觀念的差異性亦是影響審美的重要因素，這在中國書法史上不乏其例。被後人尊為“詩聖”的唐代詩人杜甫十分喜歡瘦硬之書風，他在《李潮八分小篆歌》中提出“書貴瘦硬方通神”的書法審美標準，而宋代的蘇軾觀念卻與之相左，作詩以駁：“杜陵評書貴瘦硬，此論未公吾不憑。短長肥瘦各有態，玉環飛燕誰敢憎。”這就是藝術觀念的差異形成的審美結論。晉代王羲之一改前人古拙之書風，形成清新妍美之風格，一直統領著後世書壇。
然而唐代中期顏真卿的出現，壯美書風又形成了新的審美潮流，把中國書法又推向了一個新的高峰。
每個時代有每個時代的審美取向，對書法美學和書法風格的認知有較大的差異——晉人尚韻、唐人尚法、宋人尚意、明清尚態……充分說明時代不同，審美取向不同。以書法功力深厚、法度謹嚴著稱的書法家柳公權，被奉為書之楷模，但卻不入宋代米芾法眼，他在《海岳名言》中直言不諱地說：“柳公權師歐，不及遠甚，而為醜怪惡札之祖。自柳氏始有俗書。”兩者審美差異相之甚遠。
故書法審美一定會因人而異、因時而異、因觀念而異、因心境而異。然而，這些差異並不會阻礙人們正常的書法藝術審美實踐活動，相反正由於這些差異，甚至針鋒相對，形成了多樣的藝術風格，促成了審美的多元化，豐富了書法美學的內容，推動了書法藝術的蓬勃發展。
楊秀和，（筆名：曉陽）號暢春齋主，當代著名書法家、畫家、書畫教育家。1955年出生於中國北京，中國民俗攝影家協會會員、中國國藝人民書畫院院士、中國書畫院院士和北京市楹聯學會書畫院會員。
暢春齋主楊秀和老師書畫作品，多次參加《中國珍藏郵冊》發表幾十幅作品。暢春齋主楊秀和老師曾在《中華志願者》、《採風中國》、《河北當代書畫》、《中國週刊》、《聚焦當代藝術》等雜誌發表作品，2021年被錄入《中國名人辭典》。
暢春齋主楊秀和書法，筆墨橫姿、筆力勁挺、筆力險勁、筆酣墨飽；暢春齋主楊秀和書法，春蚓秋蛇、筆精墨妙、筆走龍蛇、筆掃千軍；暢春齋主楊秀和書法，筆老墨秀、一字見心、丁真楷草、丁真永草；暢春齋主楊秀和書法，入木三分、力透紙背、下筆風雷、大氣磅礴；暢春齋主楊秀和書法，氣韻生動、氣韻流暢、風格秀媚、風姿多變；暢春齋主楊秀和書法，鳳泊鸞漂、鳳舞龍飛、鳳翥鸞回、平和暢達……
暢春齋主楊秀和書法，如行雲流水，落筆似雲煙；暢春齋主楊秀和書法，一筆而下，觀之若脫韁駿馬騰空而來絕塵而去；暢春齋主楊秀和書法，又如蛟龍飛天流轉騰挪，來自空無，暢春齋主楊秀和書法，又歸於虛曠，暢春齋主楊秀和書法中這近乎癲狂的原始的生命力的衝動中包孕了天地乾坤的靈氣。暢春齋主楊秀和書法懷素如壯士撥劍，神采動人，而回旋進退，莫不中節。暢春齋主楊秀和書法裡融入了儒家的堅毅、果敢和進取，暢春齋主楊秀和書法中也蘊涵了老莊的虛淡、散遠和沉靜閒適，暢春齋主楊秀和書法中還往往以一種不求豐富變化，在運筆中省去塵世浮華以求空遠真味的意味。暢春齋主楊秀和書法觀其力而不失，身姿展而不誇，筆跡流水行雲。暢春齋主楊秀和書法杜氏傑有骨力而字畫微瘦，若霜林無葉，瀑水進飛。暢春齋主楊秀和書法飄若浮雲，矯若驚龍。暢春齋主楊秀和書法鐵書銀鉤，冠絕古今。