一諾千金到盡頭是什麼歌
能被廣大歌迷心甘情願地尊稱為“歌神”的流行歌星，半個世紀以來在音樂界中是種難得一見的現象。
他在巔峰時期的影響，曾經風靡整個東南亞並波及全球，是西方人眼中等同於邁克爾·傑克遜的存在，同時也為國語流行音樂的海外市場敞開了希望的大門。
世界搖滾巨星邁克爾·傑克遜也曾對其情有獨鍾：“中國流行歌手中，我只聽張學友的歌！”
他為人謙虛而寬厚，坦率又平易近人，對家庭和事業都極具責任心，在娛樂圈中一直被譽稱為“好好先生”。
同時，他也勇躍參與社會中很多公譽慈善活動的義舉，包括公益演唱會《張學友活出生命Live演唱會》等慈善活動；2010年還被國際慈善組織指定為“微笑行動”的愛心大使。
在中國近代流行音樂界中，堪稱為德才兼備而實至名歸的藝人！
自1984年憑藉歌曲《大地恩情》榮獲首屆“香港十八區業餘歌唱大賽”冠軍後，張學友就開始以他獨樹一幟的渾厚男聲而一鳴驚人。
由原始嗓音雄渾、低沉又帶著濃濃鼻音的聲線——唱到圓渾純厚而又略帶自然沙啞的美妙音色，大眾都聽得如痴如醉。
伴隨著歌神精選歌曲推陳出新的那段歲月，大家也見證了一把好歌喉在磨礪中不斷成熟的過程。
一
誰的人生都不可能總是一帆風順，我們的歌神也曾經有過一段悲觀、失意的經歷，一度處於人生的低谷中。
剛出道不久，一夜成名的張學友正意氣風發之間，他最新專輯在唱片市場的銷量卻一瀉千里，由原來幾十萬張的銷量一下就銳減到了幾千張，這聚然變化前後的巨大落差不但讓他難以接受，也嚴重地挫擊了他的信心。
那時候年少氣盛而負氣的他認為世人都不懂欣賞，一下子覺得懷才不遇而心灰意冷，開始借酒消愁，沉迷於酒精的麻醉中不能自拔，甚至有些自暴自棄。
所幸的是，頹廢的日子並沒有維持多久，最後佳人羅美薇的痛心疾首及其分離之心的攤牌終於敲醒了他，由醉裡夢鄉回到現實的世界中。
二
那一段“酒是故鄉醇”的荒唐日子一經就是半年左右，從痛定思痛到幡然悔悟，卻不失為歌神人生中一段自我昇華的內修之旅。
成功返回歌壇一線的張學友，隱然間多了一份落拓滄桑、少了一份狂野不羈；嘹亮的歌聲中也自然地多了一份深沉、少了一份青澀。
離開自己那麼久以後，終於回到熟悉的舞臺，他開始唱得更加淋漓盡致、更為豪情萬丈……把自己曾經的失意及落寞都化作一腔熱情和愛意融入他蕩氣迴腸的歌聲中。
從那以後，大街小巷子裡無論誰的心情不好，就到卡拉OK唱起張學友的歌！正因為此，那時在大家心中都有著一份默契：“有風吹過的地方，就會有歌神的音樂迴盪！”
三
縱觀中國流行音樂的更新迭代，自70年代至90年代期間曾經也有很多優秀的歌手不斷湧現，不過都如曇花一現，他們都沒能像張學友那樣一直在廣大歌迷的心中佔據著歌神般獨特的地位。
至於港臺“四大天王”的稱號也只是商業炒作遊戲的噱頭而已，不談也罷。
最終，也唯有張學友“完全不打折”的抒心情歌才使人衷心地折服，他用心歌唱的執著與愛念是如此痴纏而又美好地感動著幾代人。
出道至今，歌神天生渾厚而洪亮的聲線一直都是無可匹敵的，特別是在男女合唱中的優勢尤為明顯。他與湯寶如、黎瑞恩、鄺美雲等女歌星的合唱就是種良好而享受的體驗。
充滿男子漢陽剛的雄壯與女性溫柔婉轉的柔美——兩者鮮明的對唱總是如泣如訴，或許會讓你心中頓生“自古美女愛英雄，一諾千金到盡頭”的感慨！
儘管張學友沒有特定的音樂風格，但他飽含深情又嫻熟的唱功卻對所有的音樂型別都能做到輕鬆演繹，天生渾厚而極富感染力的音質甫一出聲就能輕易撩動聽眾的心絃。
對國語流行歌的演繹，更大大體現出他獨特男厚音與眾不同的風格。一首中國風《吻別》曾經橫掃全球音樂，成為一個時代的烙印。歌曲裡失戀者那種欲罷還休的愛情糾葛，在歌神那充滿共鳴而又極具穿透力的歌聲中變得呼之欲出！
而對其他歌手作品的翻唱更是打破先入為主的感覺，甚至超越原唱，使人回味無窮。
很多聽過歌神現場演唱會的觀眾都深有體驗，要論聲音的穿透力與情感的共鳴度，張學友可以說是當之無愧的獨一無二！
四
也許有人會嫌棄一份過於刻意賣弄的技巧，但卻很少有人會輕易嘲弄一份真實投入的真情流露。
張學友的歌之所以能打動廣大受眾的心，就因為他的真情流露。聽他的歌，無意識中就會讓聽眾融入其中。
從那天然渾厚的歌聲中，女士也許會在男子漢的落寞中深深感受到那一份無奈及悲愴；男士卻也許會在潛意識中有很強的代入感，恰如自己的心聲在自然流露。