何以為家沉默
過去的五一檔，毫無疑問是《復仇者聯盟4》的天下——內地票房超40億，市場排片曾一度高達70%至80%
在上映近兩週後，關於《復聯4》臺前幕後的各種討論還在不斷上熱搜
《復聯4》就像是每個人都必須要赴約的狂歡party，從粉絲到路人都懷揣著好奇心走進電影院，見證這21部超級英雄電影最後的終局之戰。
而就在這樣一個國產片都想躲避檔期靠邊站的情況下，一部逆流而上的黎巴嫩電影《何以為家》成了唯一衝破復聯高壓的存在。
入圍了第71屆戛納電影節主競賽單元並拿下評審團獎，2019年奧斯卡金像獎、金球獎也雙雙提名
《何以為家》從電影節走向院線，豆瓣評分高達8。9，一開始是會給人一種文藝片的錯覺
然而上映五日便票房破億，購票平臺預測最終票房會打破3億大關
許多人看完後都自發地買起了安利，讓芭姐不僅想起了之前也有這黑馬勢頭的《調音師》《摔跤吧！爸爸》以及《天才槍手》……
小國別/小語種的電影開始在內地市場佔據一定聲量的話語權，甚至可以在大片的強壓下闖出自己的一片天地。
在電影節上收穫口碑，在院線市場收穫票房，《何以為家》到底贏在哪裡？
踏實敘事，定調準確
緊緊圍繞一個核心點發展
一部影片能成為黑馬，在故事敘事上一定是相對優秀的，《何以為家》從採用了倒敘和插敘的方式，但故事線卻很乾淨直接。
全片圍繞男孩贊恩的經歷展開故事，他做了什麼才會被關進少年監獄，他又是為何要控告自己的父母？
而影片雖然涉及的是能夠引發社會性討論難民題材，但全片的核心都是孩子，並沒有過分放大苦難，煽動情緒。
觀眾會從贊恩無神的雙眼中讀出無奈，會從贊恩早熟的行為看到生活對他毫不節制的傾軋。
一個孩子比成年人還要懂得擔當，這本身就是一件讓人感到些許悲傷的事。
看《何以為家》就像是在看一部真實的記錄片——
贊恩為了追回被家人送去童婚的妹妹，搖晃得讓人有些暈眩的鏡頭
臺詞較少，更多的是沉默，一開始甚至會覺得有些枯燥
但情緒卻真實地被傳達到了每一個人的心裡，觀眾跟隨著贊恩流浪，看到平時很難看到的現實，開始反思這背後的意義。
人性故事背後的社會問題
讓每個人都能情感共鳴
“生而不養”——這是《何以為家》直觀的擺在所有人面前的問題。
而這次發聲的還是出自一個孩子之口，父母將孩子帶到這個世界，而這個世界對於孩子來說卻如地獄一般。
贊恩不知道自己幾歲，也不知道自己被帶到這個世界的意義是什麼，他瘦小的身軀在拼盡全力對抗生活，卻一次又一次的被打敗。
在家庭已經難以為繼的情況下，從小被教導”只有生孩子才有出路。“的贊恩的父親，沒辦法逃離越窮越要生的思想桎梏。
贊恩媽媽在贊恩妹妹因為童婚懷孕致死後，居然還和贊恩說要再生一個小孩，因為”安拉帶走了什麼，就會還給你什麼“
而不止在黎巴嫩，在很多國家的貧困地區，這樣的情況還在不斷的發生。
底層困境、人文關懷以及極佳的兒童視角，《何以為家》深深地觸動了每一個觀眾的情感共鳴。
真實地反映現實，直接刺中社會問題痛點，引發社會層面上的討論和反思，這是《何以為家》所擁有的巨大能量。
入鄉隨俗戳痛點，重視口碑發酵
好評如潮才會水漲船高
《何以為家》原名是《迦百農》，迦百農是聖經中的地名，在英語和法語中都有著“亂和不規則的意思”
對於中國觀眾來說，可能就算對迦百農進行一番解釋，一時間也會很難get到影片想要講的是一個什麼故事。
改掉“不知所云”的片名，使用了中國人最熟悉的關於“家”的譯名，一下子讓觀眾直觀地感受到影片的重點。
而比起香港譯名《星仔打官司》和臺灣譯名《我想有個家》，《何以為家》更有一層較為深的含義。
對於中國人來說，家有兩層意思：大家和小家。在影片中，贊恩的父母沒有給到他和他的兄弟姐妹一個幸福的家。
看似不負責任、愚昧的原生家庭是不幸的起點，但這是戰亂和貧困造成的大環境下的殘酷現實。
一個國家大部分都是難民，這個“大家”都難以安穩，贊恩的“小家”更是風雨飄零——《何以為家》四個字就更顯得更為沉重了。
而作為小語種+小國別的電影，《何以為家》在宣發上其實並不佔優勢，更多的是靠好評起家。
在上海電影節和北京電影節上進行展映，提前釋放口碑，而後在票務平臺和新媒體平臺上進行一輪更廣泛的口碑發酵。
本身內容就不錯，再加上口口相傳的影評影響，自然成了一股績優股不斷水漲船高。
其實咱們國產片也有這樣的例子：將高價藥的真實擺在眼前的電影《我不是藥神》，無論從作品還是社會意義上都引起了巨大的聲浪。
我們不是缺少拍好片的機會，更不是沒有拍好故事的環境——這些都是《何以為家》沒有的條件。
《何以為家》贏在哪裡？贏在社會問題引起情感共鳴，贏在市場口碑下沉吸引觀眾，更贏在展現真實的力量。
