電影敘事策略包括什麼
長篇小說《下一站不下》是許春樵先生最新力作。這部長達40餘萬字的作品，沿襲了作家一貫秉承的底層寫作態度與日常敘事正規化。幾親幾疏的男女情感，20年糾纏不清，兩個好人組成的夫妻檔，在艱難創業、奮鬥打拼中，愛恨交錯，聚散相續，或嚐盡蜜意，或備受煎熬，回甘不易，白頭難期。小說解剖這迷宮般的婚姻標本，沒有糾結於對與錯，也沒有給出廉價的道德批判，但小說映射出的時代傷痛，卻歷歷在目，揮之不去。
《下一站不下》潛藏著小說敘事的諸多秘密。多個當事人或知情者分別“爆料”，講述具有了在場感與真實性，第一人稱和第三人稱轉換更加自如，視角更加靈活，使得集中緊湊、立體滲透、反覆疊加的敘事策略成為可能，以至於時代潮流中變化多端的男女情感，如剝筍殼，無所遁形。以敘事確定作品的風格，以風格兌現作品的內涵，為獲得經受住歷史檢驗的價值，增加了砝碼。
小說的核心人物，只有宋懷良、吳佩琳夫妻二人。宋懷良是“江淮好人”，之前是草根創業明星，吳佩琳是下嫁於他的妻子，國營廠長的女兒。小說中的“我”——老許，是文化局戲劇創作室創作員，被局長指定寫一部有關“江淮好人”宋懷良的正能量大戲，同時也被地產商高價邀請，寫一部關於宋懷良的電視劇。
宋懷良當上“江淮好人”，是因為見義勇為獻出了生命，顯然，宋懷良不在了，要寫宋懷良的影視劇，必須採訪瞭解他的人。除了前五章，小說略去了採訪物件，從第六章採訪宋佩琳的母親江月英開始，恆大地產董事長孫飛雲、在宋懷良家做幫手的秦大姐、老鄰居常大爺，以及曾被宋懷良招致麾下的鴻翔批發部經理趙超，歌舞廳公關女郎、後貴為縣長夫人的韋曉麗等人，都成了老許的採訪物件。此間，眾多當事人或知情者的講述，是他們對宋、吳二人的親身觀察與交往經歷，不乏個人的體驗看法，都轉化為作家的觀察、認知和體驗，使得寫作獲得了可視可感的親緣性。
事實上，一個採訪物件就是一個敘事路徑，敞開了一段深幽的細部風景，多個敘事路徑撐起了故事要素的四梁八柱。也就是說，沒有這種按圖索驥式的採訪，就很難有集中完整的故事拼盤，很難保證小說的敘述，始終做到主線突出，不蔓不枝。
一般來說，日常化、生活化敘事，很容易跌入張長李短、柴米油鹽的泥潭，也容易成為淺表化一根筋式的單調推進。作家的高明在於揚長避短，撒豆成兵。
主要秘訣有二：首先，強化因事系人，所有的矛盾都因事而起，所有的心理變化都因事而生，用環環相扣的事，記錄悄然變化的人。事從何來？當然是從每一個被採訪的人嘴裡。他們或多或少受益於宋、吳二人，面對他們的坎坷情路，沒必要不說出真心話，這種“過來人”的回憶與審視，過濾了偏激和狹隘，增加了寬容與客觀。其次，採訪內容彼此交叉關聯，講述翔實、具體而微，摒棄了空泛、蕭疏，有日常化、生活化的密實細節展現，且這種展現，妥帖的時代特徵不離左右，甚至年份對應也毫釐不爽。
想當年，宋懷良、吳佩琳夫妻倆靠賣墓掙到平生第一筆大錢，數了四遍才數準。類似這些最細微的心理刻畫，總在關鍵處點睛出彩。小說帶著不同人的細節講述走向核心地帶，最終走向了互為印證的一體，這是外圍向中心的聚攏，也是多個渠道水乳交融的滲透。從某種意義上說，關注細節就是關注人，關注人就是關注歷史和現實。
在一個趨於混亂、趨向混沌的年代，《下一站不下》既寫出了一種雜亂無章，也寫出了一種立體有序。而切中歷史轉型期特定人群的情感肯綮，以豐盈充沛的敘事，活化出一幅空間意義和時間意義並置的社會鉅變圖景，既有作家的雄心，也是敘事的達成。還有，日常化、生活化敘事，註定了小說很難情節跌宕，扣人心絃。不過，許春樵是有備而來，他借用先鋒小說慣用的反覆敘事手法，變單調為重複，化單薄為厚重，強化了小說的故事性和動感強度，彌補了吸引力不足的缺憾。
小說的後半部分不厭其煩地依靠飯局推動敘事，使故事得以演進深化，的確給人一種菜餚豐盛酒氣沖天的感覺，但這種敘事策略，非常有助於深化主題。在日益浮躁的人情社會，在敞開肚皮大吃大喝的年代，宴請是人與人之間的潤滑劑，很大程度上調整著人際關係。或者說，每一次飯局就是一段故事的節點，一段故事就是一站人生的旅程。
多數時候，喝了酒的人意識不可控，也為敘事提供了新勢能。於是我們看到，人與人之間的關係在金錢和慾望的踐踏下，變得非常不可靠，越是親密無間的人，越有可能出現裂痕，也越需要理解與包容。人性的釋放與傳統道德的固守，在各自領銜的宋懷良和吳佩琳那裡，經歷了怎樣的內心矛盾、掙扎與蛻變？反覆出現的宴聚效應，正好將那些貌合神離的逢場作戲，千瘡百孔的疼痛隱忍，以及所有破碎不堪的情緒宣洩，都化作了一次次酒色財氣的沸反盈天。
原來，下一站，不下，下下一站，依然不下，這是不會輕易撒手的人性，也是情感的藕斷絲連。
如果從人設角度來分析，集中、立體、反覆的敘事手法，也是《下一站不下》的最佳選擇。小說中的人物，多是從下崗工人聚集的“五里井”貧民區走出來的，決定了小說聚焦於底層，同時安放故事的空間十分有限。
這些沒有驚天動地事蹟的小人物，被慾望左右和吞噬，帶著極具時代印記的價值取向和情感流動，走向波瀾壯闊的舞臺，只有以小見大、集中打擊，立體壘砌、以繁勝簡，反覆纏繞、以量取勝，才能吻合他們的這些特點，塑造他們的形象，才能以小切口折射時代脈動，以小人物詮釋宏大主題。畢竟，藝術源於生活而又高於生活。
這些對日常生活的鋪陳、提煉和昇華，與其說是“採訪”而來，不如說是作家對這一時期世俗生活的深諳瞭解，只有熟悉了，看透了，才能寫得透。正因如此，許春樵的這部小說是畫虎畫皮又畫骨。
語言是敘事不可分割的組成部分。如果只許用一個詞概括《下一站不下》的語言特點，我會毫不猶豫地選擇“痛快”，就像小說中多數人物的狀態，痛，並快樂著。具體說，“痛快”的語言，既直言不諱、坦率顯豁，又俏皮幽默、諷刺辛辣。這種快速切入人心的語言，既是許春樵所擅長，也與這部世情小說相匹配。若論修辭，擬人、誇張、雙關、借代、反語等書中都有涉及、出手不凡，不過用的最多最好的還是比喻。
許春樵的比喻極具特色，從不作毫不相干的“拉郎配”，絕大多數是取眼前的事物作就湯下麵式的類比，很容易讓人找到感覺，在倍感親切的同時，也使讀者的思維始終不離小說設定的格局，從而發揮出文字更大的衝擊力量。《下一站不下》取自活脫脫的本真生活，為什麼要摒棄原汁原味的方言土語？想必也是綜合考量的結果。
小說敘事不能脫離日常生活不假，但在讀者綜合文化素質大幅提升的今天，給予小說語言文雅化地提煉和創造，並不多此一舉。最好的小說語言，應該是極具個性的語言，與社會大眾的普遍語言經驗的高度關聯。
由此可見，具有超出普通人感悟力和認知力的許春樵，在語言的翻新求變上，作出了很好的示範。
小說的敘事技巧，是為了最大化成就作品的完成度，形成小說引領性的精神力量。這部小說敘事上的考量，給反思情感困境的主旨增色不少，也給重塑道德理想的引領性精神力量賦能多多。但是，過於條分縷析、明明白白地敘述，也使小說的藝術質地有所減損，這是需要特別注意的地方。
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總策劃 / 趙媚
編審 / We領讀·悅讀組
排版 / 檀思
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