畫家的標準是什麼
在藝術創作中，藝術家們為了滿足創作需求，經常會用到現實中的人物形象，這些人物有的是藝術家的家人、普通的勞動者、出資人或稱之為贊助人等等不同的群體，這些人物都可被稱為“模特”。
卡巴內爾《愛的信使》
有據可查的史料記載中，早在公元前4世紀，古希臘著名雕塑家普拉克西特利斯就以自己的情人也是當時出名的高階妓女芙麗涅為原型，創作了那尊曠世名作《克尼多斯的阿弗洛狄忒》，這是希臘第一件全裸女人體的圓雕作品，普拉克西特利斯也因為這件作品被尊奉為希臘雕刻史上以全裸形象表現女神的第一人，人們也根據這尊雕像制定出了一系列新的審美標準。
拉斐爾《西斯廷聖母》
在繪畫史上，著名的模特康貝士貝的故事流傳最為廣泛。康貝士貝是古希臘時期亞歷山大大帝的寵妃，畫家阿貝勒士受命為她繪製裸體肖像，卻在畫畫時愛上了康貝士貝。阿貝勒士對康貝士貝的愛意被亞歷山大大帝覺察到了，這位擁有雄才大略和廣闊胸襟的帝王最後乾脆將愛妃讓給了這位畫家。
萊頓《熾熱的六月》
康貝士貝的故事雖然出名，但她並非是繪畫史上最早的模特，早她幾百年的公元前7世紀，在小亞細亞一帶，模特就已經開始被應用於繪畫創作中了。隨著時代的進步和社會的發展，模特以大自然固有的那種單純性和生動性，在繪畫創作中佔有著極為重要的地位。
偉大的藝術大師德拉克羅瓦曾經說過：
“一個畫家要是習慣不照模特進行創作，儘管他的原始構思很不錯，他的作品也不會具有大師們隨便就能產生的那種動人的效果。”
德拉克羅瓦《自由引導人民》
那麼，畫家在進行藝術創作時，選擇模特有什麼標準嗎？
從古至今，不單單是藝術家，包括人類學家、醫學家乃至文學家也都在研究能夠真正展現人類形體美的標準，甚至把人體各部位的審美關係資料化、公式化，形成了一整套準確的計量方法。
普桑《劫奪薩賓婦女》
以女性為例，形體美首先體現在身體的均衡美，除了身體各部位比例要符合正常發育的規律和大眾審美標準外，還包含人體的姿態、動作、神情、髮膚色彩等方面的協調；
身體比例要符合黃金分割定律，像
下、上部量高之比，小腿與大腿長度之比，前臂與上臂之比，以及雙肩與生殖器所組成的三角形等都要達到1：0。618的近似值；
布格羅《普賽克的誘拐》
除此之外，對於形體的曲線美和對稱美也有一定的要求，並制定出了標準的資料和公式，例如以肚臍為界線，上下身的標準比例為5：8，胸圍是身高的1/2，腰圍比胸圍小20釐米，胸圍比胸圍大4釐米，大腿圍比腰圍小10釐米，小腿圍比大腿圍小20釐米，甚至對腳踝、手腕、頸部、肩寬、臂長、腿長等等部位都有著標準的資料規範。
謝爾蓋·馬什尼科夫油畫作品
與之相對應的，男性形體美也有一套標準化的比例和資料。
所有這些
程式化的形體標準可以說是社會發展至今，經過了N代人不斷地研究、總結出來的一套可數字化的審美準則。它可以作為繪畫創作的參考，但並不是繪畫創作中選擇模特的唯一標準。
陳逸飛《大提琴》
作為繪畫藝術，
無論模特是不是專業，面容和形體是不是符合那種程式化的審美標準，動作和姿態是不是有意為之，藝術家最終都是要根據自己的創作命題來確定適合自己創作內容的模特。創作者的主觀感受、創作靈感和慾望就是選擇模特的標準，在創作中將自己的審美理想和模特的內在特質在畫面中完美的結合並展現出來，也才
能
創作出真正生動感人的優秀作品。
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