鴿子與青豆畢加索是什麼主義
畢加索（1881-1973），西班牙著名畫家
一、畢加索的名字
作為20世紀最偉大的抽象派藝術家，畢加索的名號家喻戶曉，即使是藝術細胞一般的普通老百姓，也都知道他的名字。畢加索的作品往往都會有“Picasso”的簽名，英文簡稱叫“巴伯羅。路易斯。畢加索Pablo。 Ruiz。 Picasso”，因為他是西班牙人，西班牙人的名字普遍都很長，藝術大師畢加索的名字裡，既有母親的姓氏，也有父親的姓氏，其中還有一些名字是根據聖徒和親戚的名單而定的，他的名字全稱共計75個字：
巴勃羅·迭戈·何塞·弗朗西斯科·狄·保拉·胡安·納波穆西諾·瑪莉亞·狄·洛斯·雷梅迪奧斯·西普里亞諾·狄·拉·聖地西瑪·特里尼達·路易斯.畢加索
（Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maríbaia de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz Picasso）
紅圈為畢加索的簽名（畢加索吉他系列）
二、畢加索的繪畫風格
畢加索在人們的腦海中和抽象畫機會是密不可分，一看到抽象畫腦海中就會和他聯絡起來，對於不太瞭解畢加索繪畫風格歷史的人，可能會覺得畢加索小時候肯定沒有好好學習繪畫基礎，沒有紮實的油畫功底，才另闢蹊徑搞一些“光怪陸離、奇奇怪怪”的抽象畫。其實不然，畢加索的傳統油畫也非常漂亮，素描、油畫等繪畫功底紮實。
畢加索《鴿子》1949
畢加索的父親是一位巴塞羅那美術學院當一名大學美術老師，也是優秀的藝術家，尤其擅長畫鴿子。在畢加索13歲的時候，有一天他閒著沒事，就把父親的一幅沒畫完的鴿子素描給畫完了。父親看完小畢加索的繪畫後若有所思、悵然若失，認為兒子在藝術創作極有天賦，完全超過了他，從此決定放棄繪畫。
畢加索《拿菸斗的男孩》1905
畢加索在嘗試立體主義和抽象主義畫風之前的繪畫雖然存世不多，但是藝術造詣很高，化工紮實，人物表情栩栩如生。《拿菸斗的男孩》創作於1905年，是畢加索“玫瑰時期”的代表作之一，是畢加索剛剛到巴黎時候創作，裡面的人物叫“小路易”，是一位經常到畢加索畫室消磨時光的巴黎小男孩，這幅畫完成以後，直到2004年拍出1。0416億美元的天價，背後還有一個長達半個世紀的悽美愛情故事，想了解的網友可以自行了解。
畢加索《站在球上的雜技員》1905
畢加索“玫瑰時期1904-1906”的代表作還有：《母親》、《扇子女人》、《花籃女人》、《馬上的姑娘》、《馬戲團之家》、《斯坦因畫像》等，柔和的粉紅色開始成為主要色調，暖洋洋、嬌滴滴的玫瑰紅色代替了空洞抽象、沉重抑鬱的藍色，青春和愛情出現在畫面上，畫風開始追求簡約明瞭，是畢加索“藍色時期”的過渡，更是後面讓他名震天下的“立體主義”的探索開始。
畢加索《亞威農的少女》1907
畢加索的幾個主要繪畫風格分別是：
藍色時期（1900-1906）藝術特點：作品初用藍色調，後又用粉紅色調，描繪充滿孤寂、悲愴的貧困者、殘疾人、江湖藝人等。屬批判現實主義範疇，含有濃重的悲劇成分和民族特色。代表作品：《藍色自畫像》、《人生》；
玫瑰時期（1904-1906）藝術特點：畫作用色變為輕快的粉紅；繪畫物件亦由藍色時期的乞丐、瘦弱小孩和悲慼婦女轉向街頭藝人、雜耍藝人及風華正茂的女孩。 色彩清新明快，筆法細膩，人物和景緻刻畫得非常生動逼真。力求人物線條簡約自由，出現立體主義風格；
立體主義時期（1907-1916）藝術特點：拋棄了西方傳統繪畫的造型法則，畫中沒有情節、環境描寫，只有幾個面的結構。不模仿客觀物象的表面情況下，同時繪出一個物象的幾個方面，並將拼貼方法引進繪畫。極端變形和誇張的藝術手法，表現畸形的資本主義社會和扭曲了的人與人之間的關係方面。代表作品：《亞威農少女》、《費爾南德頭像》；
古典時期（1917-1924）藝術特點：開始對J。A。D。安格爾精確而細緻的素描感興趣，畫風也由立體主義轉向新古典主義。用誇張的手法表達了宏偉的氣勢，畫面注重寫實風格的表現，代表作品：《歐嘉的肖像》、《三角帽》、《海邊奔跑的兩個女人》；
超現實主義時期 1925-1932藝術特點：以精細的細部描繪為特徵，透過可以識別的經過變形的形象和場面，來營造一種幻覺的和夢境的畫面。代表作品：《沒有主人的鐵錘》，作品系列以女人頭像為題的攻擊性畫作，顯現婚姻危機，結識達利等；
蛻變時期（1932-1945）藝術特點： 以立體主義、現實主義和超現實主義手法相結合的抽象畫，劇烈變形、扭曲和誇張的筆觸以及幾何彩塊堆積、造型抽象，表現了痛苦、受難和獸性，表達了畢加索多種複雜的情感。代表作品：《紅色扶手椅中的女人》、《多拉·瑪爾的肖像》、《格爾尼卡》、《大自然的故事》。這時期是畢加索一生最輝煌的時期；
田園時期（1946-1973）藝術特點： 仍然以立體主義、現實主義和超現實主義手法相結合的抽象畫為主，手法更加運用靈活嫻熟，畫面粗獷幹勁，和諧統一。
畢加索《格爾尼卡》1937-銳變時期
《格爾尼卡》結合立體主義、現實主義和超現實主義風格表現痛苦、受難和人類的獸性。1937年初，畢加索接受了西班牙委託，為巴黎世界博覽會的西班牙館創作一幅裝飾油畫。構思期間，1937年4月，德國空軍轟炸西班牙北部巴斯克重鎮格爾尼卡。德軍三個小時的轟炸，炸死炸傷了很多平民百姓，使格爾尼卡化為平地。德軍的這一罪行激起了強烈國際譴責。此時的畢加索義憤填膺，決定以此事件作為油畫創作的題材，表對戰爭罪犯的抗議，並哀悼死去的同胞。
三、畢加索的女人們
畢加索是一位藝術作品有產多產的長壽畫家（1973-1881，92歲離世），一生中共有14位女人有過諸多交集，一生有過兩段婚姻，很多女人都出現在其系列作品中，甚至在他繪畫風格改變上都可以找到蛛絲馬跡。
畢加索《盤發的女人》1904-藍色時期
畢加索《坐著的女人》1928-立體主義
畢加索為17歲情人瑪麗-泰蕾茲·沃爾特創作了一些列立體主義抽象畫作品，瑪麗-泰蕾茲·沃爾開始是畢加索御用的模特，最後變成情侶，最後幫他生了一個女兒，包括《窗前女子坐像》等，也是畢加索創作的黃金時期。
畢加索《瑪麗·泰瑞莎畫像》
畢加索在47歲遇上17歲的瑪麗·泰瑞莎
畢加索《夢》1932-銳變時期
畢加索《多拉的瑪珥》1937-銳變時期
畢加索的妻子-畫風改變
1917年5月18日，畢加索第一任妻子奧爾加在羅馬出演謝爾蓋·愛森斯坦和另外兩人出品的芭蕾舞劇“天堂”的開幕。當時，畢加索為這部芭蕾舞劇設計了戲服和佈景。他們就是這樣遇見對方。
畢加索第二任妻子-畫風改變
36歲沉默寡言的棕發美女傑奎琳·洛克和80歲的畢加索於1961年結婚。這位西班牙女子為晚年的畢加索營造了一個溫馨寧靜的世界。畢加索常從她的體形中回想起卡塔盧尼亞的農婦，為她畫了大量的肖像畫。這段婚姻一直維持到這位偉大畫家逝世。畢加索抽象畫被懸掛在很多人的房間中，其中不乏以其妻子或者情人為主題的立體主義作品。
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四、極其輝煌的一生
畢加索《和平鴿》-聯合國珍藏
畢加索大約在75年內（享年91歲）的創作生涯中完成了四萬五千多件作品：約1885幅繪畫、1228件雕塑，7089幅素描、30000副版畫、150個速寫本、3，222件陶瓷作品，還有大量的書籍插圖、銅版和掛毯等作品。
畢加索
跟一生貧困潦倒的梵高不一樣，畢加索的一生都輝煌至極，他是有史以來第一個活著親眼看到自己的作品被收藏進盧浮宮的畫家（作品《亞威農的少女》，《夢》？存疑）。1999年法國一家報紙進行民意調查中，他以高票當選為二十世紀最偉大的畫家。當問起畢加索作畫的秘訣，畢加索說：“我的每一幅畫裡，都有我的血。”多情、激情、創新、顛覆、愛國愛民、瀟灑無拘無束、才華橫溢、思維多變等標籤，都可以貼到這位偉大的藝術家身上。畢加索作品也作為很多現代裝修風格的首選壁畫，抽象而有品味，簡約缺大氣。
畢加索《音樂與樂譜》系列作品
最後，用巴黎世博會的西班牙館壁畫（長x高：7。7米x3。5米）來收尾，一起享受大師帶來的藝術。
畢加索《格爾尼卡》-索菲亞皇后博物館
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