船上畫室中的莫奈是什麼藝術流派
Self-Portrait in Beret（《自畫像》），1886，Oil on canvas，56x46cm，Private collection。油畫人物
莫奈（Claude Monet，1840—1926）生於巴黎，但他父親與人在海邊小城阿弗爾開設了一家雜貨店，所以莫奈在那裡度過了他的青少年時代。莫奈自小就厭惡學校，於是他常以各種人物的漫畫像來打發時光，到他15歲時，這些隨意的漫畫像已譽滿小城了。這引起了當地一個叫布丹的畫家的注意，雖然少年莫奈傲氣十足，但布丹還是主動告誡他要學習“用油畫和素描來畫油畫風景”，去表現自然的本來面目。布丹是一個受巴比松畫家影響的優秀的風景油畫家，布丹的告誡和他用筆瀟灑的作品給莫奈以深刻影響。當莫奈1859年來到巴黎時，才真正認識到自己的無知，但布丹“研究自然”的告誡又使他拒絕進學院學習，而是流連於青年畫家、博物館和自然之間，偶爾去某個私人學校畫些人體。1862年在父親的壓迫下才進了格萊爾的畫室，在此結識了巴齊依、雷諾阿和西斯萊。他們在莫奈的影響下也開始走出畫室，最終都成為印象派的重要成員。
莫奈藝術風格
《印象·日出》，1872，布上油畫風景，48×63cm，巴黎馬爾莫丹藝術陳列館藏。
莫奈和印象派的其他成員的追求所依據的中心思想仍是庫爾貝的現實主義。在室外明媚的光線下黑色消失了，而只剩下各種各樣的色彩。但是莫奈很快發現其實這些色彩也不是恆定不變的，它仍在光和空氣密度的作用下而發生各種變化，甚至形體也是如此。莫奈在他著名的《印象·日出》一畫中開始表現出了這種研究的結果——一切形體與色彩都被籠罩於早晨朦朧的大氣之中而失去了它們明確的特性。但是這還不能使莫奈滿意，他要畫出光的具體的變化，而且要使色彩變得明亮起來。於是他開始研究水，研究水的反光，他把這些反光畫得堅實而凝重。於是我們第一次看到，反光在繪畫作品中開始發揮作用，因為在莫奈的作品中，反光已不再是像以往那樣用以表現形體而是成了與受光同樣重要的整天構成的一部分。這一點十分重要，因為對反光的強調打亂了傳統繪畫的秩序感，相互平等的色彩並列要求觀者用自己的眼睛在一定的距離上主動去調和畫面，對形體進行新的組合，這使觀眾成了繪畫創作中的一個積極因素。因此，對畫面形的破壞使得藝術本身的問題變得純粹而突出起來，而觀眾的參與又為畫面增加了新的維度。正是有了莫奈（或印象派）的探索才使西方繪畫走向了20世紀的野獸派和立體派，它成為我們理解野獸派和立體派的橋樑。但我們同時又必須認識到，莫奈和印象派的這種發展仍是基於庫爾貝的現實主義的真實觀，只不過印象主義的真實觀已發生了變化，在某種程度上它更接近於自然的真實。
莫奈
油畫
代表作欣賞
《聖拉扎爾火車站》，1877，布上油畫風景，54×73cm，倫敦國家美術館藏。
Haystack in the Snow（《草垛》），Morning，1890，Oil on canvas，65x92cm，Museum of Fine Arts，Boston。油畫風景
Rouen Cathedral in Full Sunlight（《盧昂大教堂》），1893，Oil on canvas，107x73cm，Musée d‘Orsay，Paris。油畫風景
Rouen Cathedral， Effects of Morning Light（《盧昂大教堂》），1893，Oil on canvas，107x73cm，Musée d’Orsay，Paris。油畫風景
Rouen Cathedral， Evening（《盧昂大教堂》），1894，Oil on canvas，100x65cm，Pushkin Museum，Moscow。油畫風景
正是對這種新的真實觀的不懈追求和探索，使莫奈越來越迷戀於對空氣和光的研究。他企圖以自己的畫筆在同一地點的同一題材上捕捉空氣與光的不同變化以達到真實再現自然的目的，這就產生了他的《聖拉扎爾火車站》、《草垛》、《盧昂大教堂》和《睡蓮》等著名的系列風景油畫作品。1877年，莫奈在第4屆印象派畫展上展出了一組共7幅表現最新的都市題材的油畫作品：《聖拉扎爾火車站》，其中有些是從站臺上，有些是從軌道間畫的。以新的手法表現新的題材，使他的這些作品一出現便令人耳目一新。雷諾阿的朋友喬治·裡維埃驚奇地發現莫奈“把這個單調、枯燥的題材表現的變化多端”，生動自然，這主要是透過色彩的處理得到的。在《聖拉扎爾火車站》中，莫奈敏銳地意識到火車和大玻璃頂棚這些新時代產物的意義。不過題材對於莫奈甚至所有的印象派畫家來說都不具有特別的意義，因為題材只是達到他們各自目的的手段而已。莫奈在此關心的只是一種感覺，即火車的蒸汽以及它與周圍環境所產生的色彩關係。我們看到，莫奈在此再次利用了光與空氣之間的色彩關係來表現它們對形體所造成的分解，尤其他把一般人認為無色彩關係的火車蒸汽畫得透明而充滿色彩和光感。畫面整個處於冷光之中，統一中而有豐富的色彩變化，機車噴出的煙升向冬季的天空，形成藍、紫和紫紅色的和諧，從而使整個畫面顯得富麗而美妙。《草垛》和《盧昂大教堂》更體現了莫奈企圖真實地捕捉現實的願望。他在同一地點同時展開數張畫布，每塊畫布只在同一時間畫上10—15分鐘，每天同一時刻在相同的光線下工作，直到完成。這樣每一組畫就像一個完整的樂章一樣構成一個整體。《草垛》從1890年到1891年共畫了24幅，《盧昂大教堂》在1893年畫了20幅。這些作品完全成了色彩的交響，物體的結構都消失在這種交響之中。值得注意的是，由於強調了顏色近乎純色彩的同時並置，已使畫面變成了色點之間的閃爍。不過，只有到了新印象主義時，純色點的並置才更純粹起來。
Bridge over a Pond of Water Lilies，1899，Oil on canvas，93x74cm，Metropolitan Museum of Art，New York。油畫風景
Water Lilies（《睡蓮》），1905，Oil on canvas，90x100cm，Museum of Fine Arts，Boston。油畫風景
Water Lilies（《睡蓮》），1906，Oil on canvas，88x93cm，Art Institute，Chicago。油畫風景
Water Lilies（《睡蓮》），1916，Oil on canvas，200x200cm，Bridgestone Museum of Art，Tokyo。油畫風景
莫奈晚年的鉅作《睡蓮》從1898年起直到他1926年去世不知畫了多少。1890年起，莫奈作品的銷售情況開始有了好轉。於是，他於1893年買下了巴黎附近的吉佛尼村的一塊地，開鑿成一個池塘花園。對光線和色彩的關注使他一直想畫睡蓮佈滿水面而又呈現出波光粼豔、色彩變幻的視覺效果，於是他開始了這個系列的創作。在這個系列中，睡蓮與水和光線之間微妙而豐富的變化成為他表現光與色的最好的媒介。尤其莫奈在晚年眼睛患了嚴重的白內障（印象派的視察方法最傷眼睛），這雖使他不能看清顏色，只憑感覺用色，但也因此而使畫面更為抽象。另一方面，這種抽象也來自莫奈的一種創作動機，即他1909年就已產生的一個裝飾計劃：“使四面牆成為一個整體，形成水天一色、連綿不斷的感覺。在那裡，人勞動後可以神經放鬆，寧靜的水面將使人們好似處於鮮花開放的水塘之中，成為其深思默想的清淨之地。”因此，在這一系列作品中，莫奈減弱畫面的具象性，而著重強調氣氛與抒情。《藍色睡蓮》近乎是夜晚所作，水面與睡蓮的色彩融為一體，與構圖的無線延展性一起構成一個平面、抽象的世界，使觀者似乎身處其中。顏料層層疊加，具有了觸控感，與水平面之間形成前後關係。這種表現方法對以後的抽象性繪畫深有啟發。《睡蓮》系列作品標誌著莫奈一生藝術追求的最後實現。
莫奈其它作品欣賞
A Corner of the Hoschedé Garden at Montgeron，1876，Oil on canvas，175x194cm，The Hermitage，St。Petersburg。油畫風景
Beach at Sainte-Adresse，1867，Oil on canvas，76x102cm，Art Institute，Chicago。油畫風景
Houses on the Riverbank in Zaandam，1871，Oil on canvas，48x74cm，Städelsches Kunstinstitut，Frankfurt。油畫風景
Spring，1886，Oil on canvas，65x81cm，Fitzwilliam Museum，Cambridge。油畫風景
Camille Monet on a Garden Bench，1873，Oil on canvas，61x80cm，Metropolitan Museum of Art，New York。油畫人物
Camille （Woman in Green Dress），1866，Oil on canvas，231x151cm，Kunsthalle，Bremen。油畫人物
附：
莫奈的光影世界（文藝生活·文藝理論 孫昊）
一
到十九世紀中後期，在歐洲近代繪畫史上出現了一次巨大的革命。法國自然科學中光學與色彩學的發展達到了一個嶄新的階段，在處理光合色彩的變化上創新了全新的激發，並且逐漸的形成了一個獨特的繪畫潮流——我們現在所說的印象主義。
印象主義繪畫剝去了一切所見物體具體世俗的外衣，把它們轉化為色彩語言存在於畫布上。但是顏料和畫布所帶來的藝術效果是不可能完全照搬自然的，因為畫上的物理性反射光是永遠不如光本身的亮度的。而藝術家又想表現出自然帶給我們眼睛的無限豐富而又富於光感的色彩效果，那麼，只有大膽取捨，強化色彩在畫中的地位。
莫奈，他作為印象派中的核心人物，把取和舍、誇張和減弱的統一完美的體現在他的作品中。他是印象主義繪畫果敢的實踐者，因為他的《日出—印象》使得印象派的名字誕生了。莫奈的出現深刻影響了近代的繪畫藝術，在整個世界繪畫藝術史上寫下非常重要的一頁。當時的法國藝評家曾說：“印象主義者這個名詞是為莫奈一個人創造的，而且也最適合於他”。在莫奈的畫中，隱含著一種新的生活觀和世界觀。他的藝術中的美不是我們通俗意義上所說的漂亮，它更像是一種會心的領悟，就像《日出—印象》中捕捉到的色彩詩篇一樣。
二
在莫奈的神奇的光影視界裡，朦朧的色彩，模糊的光影，直接接近自然，瞬間的永恆，安靜的祥和悠閒，讓人從心裡就升起溫暖的舒適感。
說到莫奈，大家就會想到《日出—印象》這幅畫。這是他最早向世人展現自己風格的重要作品。畫的是勒阿弗爾港口的一個多霧的早晨的景象。其中用了“大寫意”的方式，飛速地把沒有調和開的顏料直接戳點再畫布上。輕快的繪畫筆觸描繪出晨霧中不清晰的背景，多種色彩賦予了水面無限的光輝，並非準確地描畫使那些小船依稀可見。整個畫面處於一種陽光即將穿透晨霧的境界，海水被晨曦染成淡紫色，天空被各種色塊暈染成微紅，水的波浪由厚薄、長短不一的筆觸繪就，這些看似潦草的筆觸實則驚人的準確描繪了海港日出時的氣氛。正是莫奈的色彩觀造就了這幅無比清新新的畫作。他不用有色的觀念去認識和表現物件，而是側重於對物件形象、體積、空間、光影關係的傳達，把自然物體的固有色用畫布上的色彩語言生動的展現出來。
莫奈擅長畫水，畫水中的植物，畫水面的霧氣，畫水裡的倒影。先是畫勒阿弗爾的海水，以後又是塞納河之水，海、河及其他沿岸的景色成為他創作中永不枯竭的源泉。莫奈樂不此疲，從1878年到1883年初創作了著名的組畫《瓦特伊爾的冰》。早在1865年，莫奈所畫得《翁弗勒爾得塞納河》便在沙龍展上受到熱烈歡迎，“這幅畫獨特性在於描繪水與雲得筆觸，用相似得調子組成和諧得色彩。頗能吸引觀眾得感覺。自1868年始，莫奈開始沿著塞納河對景寫生，著重表現水波和倒影。1869年秋，莫奈隨雷諾阿來到著名得塞納河邊得遊樂區“青蛙塘”作畫。莫奈以過去描繪海洋和森林時所領悟到得色彩明暗對比技巧，成功地掌握了描繪出光在水中靈活得躍動。
莫奈晚年莫奈創作了若干組作品，即“組畫”。這大概是莫奈晚年作品中的一個特色。其中，以《睡蓮》組畫為莫奈晚年最重要的作品。
莫奈在《睡蓮》的畫中竭盡全力描繪水的一切魅力。水照見了世界上一切可能有的色彩。評論家瓦多伊對這組畫的評價是“他早期的那些畫沒有一幅能與這些難以置信的水上風景相提並論的，因為這些畫把握了春天，把它留在人間。而正是這件足以反映出畫家對光與色認識的深度，描繪技巧嫻熟的大型壁畫《睡蓮》，業已耗盡了他的全部心力。就在這件鉅作完成的第二天、1926年2月6日，這位僅存的印象派大師永遠地告別了人間。
三
儘管莫奈一生，揹負著太多的嘲諷、困頓、顛簸，在經歷了半個多世紀之後，才征服了畫壇。他的倔強和熱情，質樸和純真，給人們留下心靈的永久財富。一切不再是黑暗，一切不再是束縛，看那滿眼幻化的色彩，是耀眼的青春在蓬勃著生命力，是清澈的天空在賦予生命自然的美好；那是瞬間的感動，留駐著水光，留駐著色彩，把自然生命的溫暖引向各個世界，引向你的內心。