土家族的畫怎麼畫
楊賢藝（土家族）
1962年出生於重慶市酉陽縣
1986年畢業於四川美術學院繪畫系油畫專業
2002年結業於中央美術學院壁畫系碩士研究生課程班
長江師範學院三級教授
吉首大學兼職碩士研究生導師
長江師範學院美術學院副院長
中國散文學會會員
重慶市油畫學會副會長
四川省中青年骨幹教師
重慶市美術家協會理事
重慶市工業設計協會常務理事
重慶市教委中青年骨幹教師資助計劃資助
長江師範學院學科帶頭人
長江師範學院教學名師
重慶市涪陵區美術家協會主席
本土繪畫的民族內涵與審美意蘊
——評土家族畫家楊賢藝的繪畫
文/黃燕雲（長江師範學院美術學院副教授）
楊賢藝教授是一位筆耕不輟的土家族畫家，近年來，一直立足於武陵山民族地區，以承接傳統，關注現實，訴諸心靈的繪畫取向，以率性、質樸、真誠的創作理念，呈現了武陵山區獨特的地域風情。畫家運用靈動的具象寫實手法與極富想象力和極具詩意化的抽象寫意手法，再現了武陵山區古老秀麗的風物景觀，完成了對地域文化、民族氣象的藝術圖解與浪漫表達。
一、武陵地圖的繪畫建構
依文化地理學觀點，每一種藝術都與地理因素脫不了干係，每一位藝術家都或多或少地受地理規約和影響。藝術的地理基因主要是指藝術家出生、成長和生存的環境，會作為遺傳資訊在藝術家創作中體現出來。
楊賢藝教授是出生於酉陽的土家族，年少成長於土家吊腳樓，武陵山土家族、苗族區域的地理基因在他的內心深處紮根，內化為他創作衝動的驅動力和興奮點。布上油彩《夕陽》表現的是在一片肅穆的天地中，幾頭黃牛在一個開闊的山坡上吃草、嬉戲或凝神，畫筆簡樸、蒼勁，畫面肅穆、靜謐。“這凝固了的畫面像是在酉陽，又彷彿是夢境，美不勝收。”畫家在自己的繪畫自選專著中將它選為頭幅，足見對它的器重。藝術家不能選擇自己的出生地，這是上天的安排，既有無奈更是幸事！正是武陵山民族地區獨特豐厚的地理基因鑄就了楊賢藝教授繪畫的題材和主題。地理基因不僅是地貌、風物的遺傳，更是地域生活氣息、民族風情的文化遺傳和民族遺傳。在他的創作隨感中，油畫《晚秋》是描繪童年時倚在自家門口，在黃昏時分盼著母親快快收工回家的場景；《苗嶺歡歌》是在他夢裡縈繞過無數次的苗族“蘆笙舞蹈”在畫布上的反映。
楊賢藝教授每年都要到家鄉去，帶領學生外出寫生也一定是去土苗山鄉，家鄉的山水是他割捨不下的藝術生髮地。他全身心投入到渝鄂湘黔的吊腳樓，撲向神秘秀麗的山山坳坳。他徜徉於苗家、土家山寨，沉醉於大自然的天地造化之中，並用心細察、體味山區的生活軌跡。畫家在獨具特色的土家族、苗族山寨景觀寫生中，帶入了山區生活的痕跡。油彩畫“山寨系列”天人合一、空靈悸動。《春陽》、《夕陽》兩幅油畫則以黃牛為構象主體，一以綠色調為主，蒼翠而生機勃勃，一以暗黃色調為主，靜謐而引人遐思，天地物我納入彀中。而《金色十月》中一望無際的玉米秸稈預示著豐收的喜悅，一如張藝謀電影《紅高粱》中的火紅高粱；《家園》色調對比鮮明，暗綠色的草地上有很多白羊兒在活動，一個揹簍置設於畫面右側，雖不見人，但人呼之欲出，頗具“空山不見人，但聞人語響”的禪道意境；《民居》同樣在飛簷翹角的民居小巷中，掛上一盞大紅燈籠，預示著生活的氣息。作為20世紀80年代早期接受傳統繪畫教育的畫家，楊賢藝教授偏愛寫實，熱愛具象，固守傳統。
二、土苗氣象的藝術傳達
楊賢藝教授外師域外技藝，內秉傳統造化而中得心源，他的“風景寫生”不僅只是“風物寫生”，更多是一種“風情寫生”、“人本寫生”，風景畫中有機融入人的生命活動，表現了武陵山區人們土家族、苗族的日常生命形態，他們的勞作歇息、娛樂消遣、婚喪嫁娶、生老病死。他以浪漫寫實與抒情寫意相結合的繪畫手法，訴說他們的生活故事，書寫他們的生命軌跡，揭示他們的生存內涵，將他們凝固在畫布中，告諸世人，使之永恆。
楊賢藝教授自覺將畫筆用在表現山區民眾的日常風情上，他自述：“我以土家人為榮為幸，選擇以土苗風情作為創作母題是自然而然的事。吊腳樓、山寨、山裡漢子與女人一直是我畫中的主體，畫中的山寨就是表現我的故鄉。樸實厚道、博大慷慨的土苗人家常常感動我。”透過一幅幅美麗的風情油畫，畫家得以回溯久遠的記憶，觸控時代的脈搏，追蹤山民的生活。《山寨之九》是一幅繁忙的晚春山村插秧圖，畫面熱烈跳動；《秋收的稻田》中簇立的稻草束、嫋嫋的野炊、收割的農人，似乎要將觀者神思帶回未經現代文明濡染的淳樸鄉野；《溫暖的陽光》描繪出在一片平整、開闊的山頂上，綿延無限的山天遠景與近景中的羊群、農婦渾然融合，境界宏大；
《新綠》、《歸》、《晚秋》均表現一個“晚歸”主題；《龍家界之春》、《祖孫倆》中的祖孫形象讓人印象深刻，那逼人心魄、望眼欲穿的眼神是否在期盼外出務工親人早早迴歸？祖孫形象是否是現代生活中萬千留守老幼孤單生活的寫照？畫有盡而意無窮，有限的線條語言傳達出無盡的意蘊空間；而《母與子》的溫馨、《冬日暖陽》人與畜的親密、《清凌凌的水》中現代土家人生活的歡欣與幸福，俱由畫家一支寫實與寫意相容之筆樸實、靈動地展露出來。當然，畫家不會忘記他心愛的苗婦土女，《女兒節》、《歡樂苗家》、《賣飾帶的苗女》、《苗嶺歡歌》、《木樓上苗女》、《盛裝》等塑畫了一系列身著民族服飾的少數民族少女形象。《苗嶺歡歌》是畫家滿意的一部作品：畫名“歡歌”，畫面卻無任何歡歌狂舞的構圖，只有五個著盛裝的苗女和一個稚氣未脫的苗孩，頂戴不同銀色頭飾，佩穿鮮豔苗服，或笑或嗔或痴，或面或背，等待著盛會的來臨。畫家深昧《拉奧孔》“造型藝術家要避免描繪激情頂點的頃刻”的神髓，抓住盛會開始的前刻，舒展心性，自由鋪寫人物神態。畫面中專注、期待的人物神情預示著山原上即將上演一場蘆笙山鼓、歡歌笑舞、鬥牛賽馬的狂歡。
作為武陵山區土生土長的少數民族畫家，楊賢藝教授具有深厚的民族文化情結，對故土和民族深深熱愛與眷顧。他的土、苗鄉土繪畫，以土家族、苗族農耕生活、民俗節日、婚喪嫁娶、宗教祭祀等為題材，如《家園》、《晌飯》、《女兒節》、《歡樂苗家》、《苗嶺歡歌》、《夏天的苗寨》、《土家山葬》等。這些“風情寫生”既表達出對武陵山區少數民族人們不畏艱難、樂觀進取之生活態度的崇敬以及對該流域人們質樸善良、自強不息之精神的褒揚；同時，這些色調素雅、恬靜清晰的圖畫也是現代人心靈棲息之所。
——-本文轉載自《美術觀察》2014年第3期
