什麼什麼金樓
被譽為“清水混凝土詩人”的世界級建築大師，來自日本的安藤忠雄先生，為美的何氏家族設計了一座美術館，前不久在廣東順德開幕了。
這是安藤忠雄目前在中國華南地區唯一的建築作品，而且擁有全球唯一一座清水混凝土雙螺旋樓梯。
作為一個前地產人，自然想要一睹諸位大師的傑作，於是在一個陽光煦暖的週末，直奔順德。
一場原本是成人自我的提升之旅，卻因為一個八歲萌娃的跟隨，平添了不少關於孩子家庭藝術教育的思考。
直觀感受安藤忠雄：一座清水混凝土的雙螺旋樓梯
一進入現代簡潔的美術館，觀眾們都不約而同的直奔建築的核心精華，一座由粗獷厚重的清水混凝土，嚴絲合縫鋪設的雙螺旋樓梯，高達五層的樓梯自然的向外延伸著展館的空間。
不要怪網紅的年輕人們競相來拍照打卡，這座建築上的樓梯確實很美。
粗獷厚重的清水混凝土經過精細的打磨，帶著一排排規則的模孔，立刻從最尋常的建築材料中跳了出來，帶出了現代建築樸實而細膩的風味。
頂端弧形的穹頂，正午的陽光傾瀉而下，伴著四周螺旋而下的臺階，讓站在最底部的人，抬頭仰望時，竟然不覺產生了了一種身處神殿般的莊嚴與肅穆。
豐富的藏品，讓人集中欣賞近現代國畫大師作品。
令我意外的是，這個歷經了四年才打造完成的和美術館，除了安藤忠雄的建築名師光環之外，展品還相當低調豐富，包括即將到來的畢加索和草間彌生。
螺旋樓梯層層聯接的展覽空間，不光有國內外的現代藝術作品，還把眾多近現代國畫大師的作品集中在三樓展出。
有齊白石、林風眠、張大千等重要藝術家作品，也有吳昌碩、潘天碩、傅抱石等海派藝術的收藏，更有嶺南畫派代表藝術家高劍父、高奇峰、陳樹人等的作品。
這麼多高品質的展品，真心讓人覺得值回了票價。
正如媒體評論，這大概是珠三角地區，除了廣州藝術博物院之外，集中欣賞近現代國畫作品最好的地方了。
好了，以上都是一位成年人對建築、對藝術展品的現實認知。
接下來，才是一個八歲小萌娃，對眼前的一切真真切切的感受。
坐在網紅品牌%Arabica咖啡館裡，小萌娃一面吃著蛋糕，一面心無設防的聊起了觀後感。
第一，這個水泥樓梯挺好看，像個漂亮的超級大海螺。
不錯，身處如此直觀的建築空間裡，無論是從穹頂向下望，還是從底部向上仰，高度的縱深，美麗的圓弧，都讓娃很輕易的就get到了安藤忠雄風格的一個重要特點：幾何圖案的應用。
他的作品應用了很多方形的幾何圖案，簡潔利落的直線線條，笨重的水泥材質，讓很多人戲稱為“水泥盒子”。
而這次的順德作品，使用了圓形，既呼應“天圓地方”的中國建築思想和哲學思想，又是對美術館非同心形態在四周方形鋒利尖銳建築中融和考慮。
當然，這個天圓地方的觀點給娃就點到即止了，要理解起來還是有點困難的。
第二，原來蓋房子最常見的材料，就是這種東東啊。
對了，我們現在蓋房子，最常見的材料，並不是《三隻小豬》裡的蓋房子用的稻草、木柴、磚頭，也不是《哈利波特》裡城堡用的大巨石，更不是科幻小說中空間站用的金屬，而是乍一看上去，灰頭土臉，沒什麼美感的水泥混凝土。
大人司空見慣的常識，在小娃的眼裡，卻有了真實而獨特的新鮮感。
我讓小傢伙伸出手，在圓弧形的樓梯內壁上，慢慢摩梭，耐心感受一下清水混凝土的質感；我讓小傢伙抬頭認觀察，水泥牆上，整齊的線條和規則的孔洞，甚至伸手進去，摸一下留在孔洞內的螺釘，去體會尋常材質細緻打磨後的樸素美感。
要知道，安藤忠雄對清水混凝土施工的要求極高。
兩塊混凝土之間的拼縫，日本施工標準是低於5mn，而安藤忠雄的標準是低於2mn。單是這個美術館，為了拼出完美的螺旋，弧形的模板每一塊都單獨製作，都有單獨的編號，確保每一塊都能安裝在正確的位置上。
正是因為有大師精益求精的打造要求，尋常的混凝土，才在簡陋與樸素之間有了明顯的界限，煥發出了質樸的美感。
當我控制不住巴拉巴拉的講著這個細緻打磨的水泥和其它水泥有什麼不同的時候，小娃有點反應不過來：難道不都是水泥麼？
但很快他在後續的清代建築碧江金樓的行程中得到了進一步的重新整理，一座精美繁複的木樓建築，被金箔全面描繪，讓人眼前一亮的金碧輝煌忍不住“啊”了一聲。
原來，同樣是精心雕琢，有著如此不同的豐富結果。
第三，去看美術館，和去聽音樂會，規矩一樣多。
我們特意去的美術館並不多，可娃覺得這跟去聽音樂會一樣，規矩特別多。
不要大聲說話，不要來回奔跑，不要伸手亂摸展品，不要從別人的攝影鏡頭前大搖大擺的經過，不要在大家都想拍照的地方停留太久等等。
沒錯，孩子，這就是基本規矩，上課有上課的規矩，吃飯有吃飯的規矩，來藝術場所更要講究觀看的禮儀。
我知道讓一個八歲的男孩躡手躡腳、謹言慎行很不容易，一度想過不帶他來。
可一想到謙謙君子、風度紳士都不是一日練成的，只好犧牲掉大人盡情看展的輕鬆愜意，事前打足不當行為的預防針，事中全程嚴密監視（害得我看展看得極不踏實），事後及時總結表揚（萬幸，熊孩子沒有太出格的行為）。
第四，為什麼那麼多人拖著行李箱子來拍照呢？
娃提了一個有趣的問題。
我觀察了一下，果真如此， 前臺寄存的大批行李箱，一度讓人誤以為這是個酒店大堂。
很明顯，很多人是專程從外地趕來觀摩大師作品的。除了一部分網紅風明顯的年輕人，大部分從著裝、氣質、言談上看，都是建築、設計、藝術、地產等行業的專業人士，眼光謙和，舉著手機，對著各自感興趣的遠景、近景、縱深、細節進行深入的記錄。
太好了，大人們認真學習、提升自己，這種積極向上的例子得來全不費功夫。
我故作輕鬆的告訴娃，這些人都是來學習的，他們為了提高自己的水平，利用週末，不惜從很遠的地方來，積極的抓住任何機會，向更厲害的人物學習。
娃聽了，有點驚訝，還有點心虛，看來老母親反覆囉嗦的“學習無處不在”、“長大了也要繼續學習”真不是騙人的啊。
說實在話，如果事先沒有做好功課，陪同人又沒有相關知識儲備，每次毫無關聯的藝術接觸活動，會讓我們覺得這是個“價效比極低”的活動，娃去轉了一圈，感覺啥也沒看懂，啥也沒記住，沒有長進啊。
但我們不能因此就放棄藝術積累這個需要慢工出細活的事，放平心態，對藝術的早晚痕跡，留有充分的耐心和期待。
與其焦慮的操心“藝術進中考”，我們不如帶孩子在空閒時，去多看幾個美術館，多聽幾個音樂會，在長期的藝術鑑賞之路，走上踏實的幾步。