為什麼說桃花是大俗大雅之物
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善琴者通達從容，善棋者籌謀睿智，善書者至情至性，善畫者至善至美，善詩者韻至心聲，善酒者情逢知己，善花者品性怡然，善茶者幽遠淡定。
中國式風雅琴
琴為聖賢、君子之器。嵇康雲：『眾器之中，琴德最優』。
白居易有詩：『本性好絲桐，塵機聞即空。一聲來耳裡，萬事離心中』。
宋代《琴論》雲：『攻琴如參禪，歲月磨練，瞥然省悟，則無所不通，縱橫妙用而嘗若有餘』。
明代李贄續而言之：『聲音之道可與禪通』。在當下的生活中，尚能撫琴一曲，乃是最為快樂之事，也是涵養精、神、性情的最佳途徑。
中國式風雅棋
『不為無用之事，何以遣此有涯之生』。
下棋是為了消遣，其所以能使這樣多人嗜此不疲，是因為頗合於人類好鬥的本能，所以瓜棚豆架之下，與世無爭的村夫野老不免一枰相對，消此永晝；鬧市茶寮之中，常有有閒人士下棋消遣。
笠翁《閒情偶寄》有云：『弈棋不如觀棋，因觀者無得失心』。
觀棋是有趣的事，如看鬥牛、鬥雞、鬥蟋蟀一般。
但是觀棋也有難過之處，觀棋不語是一種痛苦。喉間硬是癢得出奇，思一吐為快。
中國式風雅書
書寫，是一種能力。能寫一手好字的人，常常能令人另眼相看。
過去的人常常寫信。看一個人寫的信，首先是要明白對方傳達的意思——這屬於文字的實用功能。
如果讀完之後，還忍不住一看再看，逐漸忘記了字面的意思，沉浸於字的線條、間架結構所帶來的美感——這時，才能稱之為“書法”，才產生了審美。
中國式風雅畫
唐人王摩詰詩云：『遠看山有色，近聽水無聲。春去花還在，人來鳥不驚。』
古人作畫，一支筆，一張宣紙，縱橫恣肆，寫意流暢。
《畫山水序》有載：『萬趣融其神思』，『聖人含道映物，賢人澄懷味像』，畫畫在於它體現了作者對自然的思考，而不是作剪刀手到此一遊的映像記錄。
古人作畫，皆有深意，運思落筆，莫不各有所主。況名下無虛士，相傳既久，必有過人處。
今人看畫，不經師授，不閱記錄，但合其意者為佳，不合其意者為不佳，及問其如何是佳，則茫然失對。
中國式風雅詩
修身當先學詩，詩歌是開發人性、人心的根本，詩詞表現生活和精神世界，有韻律而富有感情色彩。
不論是『問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流』的失落，還是『春風得意馬蹄疾，一日看盡長安花』的得意，也會驚覺古詩道出的都是千年後此刻的感受，都是穿越千年，人心與人心的照面。
中國式風雅酒
古語云：『飲酒者，乃學問之事，非飲食之事也』，又說：『醉裡乾坤大，壺中日月長』。
古今智者，大多是從一醉方休的境界中認識世界，徹悟人生，修煉自己的品性。
酒是一種文化，飲酒追求意境，不能亂飲。
《尚書·酒誥》中說：“無彝酒”（不要經常飲酒，平常少飲酒），“禁沉湎”（禁止飲酒過度）。
好風涼月，袂雨時雪；花開滿庭，新釀初熟；皆是飲酒的好時候。
中國式風雅花
古代詩人大多愛花，或借花言志，或借花抒懷。
屈原愛蘭花，有『秋蘭兮青青，綠葉兮紫莖』，『蘭藏幽而有芳』，『紉秋蘭以為佩』等名句。
陶淵明愛菊花，『採菊東籬下，悠然見南山』是他的傳世名句。
杜甫作詩一向嚴肅，卻有『桃花一簇開無主，可愛深紅愛淺紅』的句子，桃花盛開，深紅淺紅，濃淡相間，令人流連。
清代名士朱錫綬的《幽夢續影》有載：『花是美人後身；梅貞女也、梨才女也、菊才女之善文章者也、水仙善詩詞者也、荼蘼善談禪者也、牡丹大家中婦也、芍藥名土之婦也、蓮名士之女也』。
『海棠妖姬也、秋海棠制於悍婦之豔妾也、茉莉解事雛鬟也、芙蓉中年詩婢也、惟蘭為絕代美人。』
如果我們也有這種雅趣，把自己所蒔的花草，視為各種形貌身份不同的女子，擁為己有、視為所愛，又有何不可呢？
中國式風雅茶
『寒夜客來茶當酒，竹爐湯沸火初紅。』中國人飲茶，注重一個“品”字。
“品茶”不但是鑑別茶的優劣，也帶有神思遐想和領略飲茶情趣之意。
在百忙之中泡上一壺濃茶，擇雅靜之處，自斟自飲，可以滌煩益思、振奮精神，也可以細啜慢飲，達到美的享受。
茶無貧富，也無貴賤，可以素樸簡約，也可以堂皇精緻，大俗大雅，盡在日常點滴之中。
是以茶解渴清心，還是以茶明性修行，表達了每個人對茶的不同態度，其實境界各異，談不上高下分別，每個人在茶中都有自己的訴求與安頓，能否得道，全憑悟性。
古人重修身格物，陶冶情操，窮則獨善其身，達則兼善天下。既有入世的理想主義，也有出世的豁達心境。
而風雅是源自內心的一份寧靜、淡泊，從忙碌中抽身，於紛繁雜念處，留一分閒適的空間， 宋人蘇東坡詩云：『江山風月，本無常主，閒者便是主人』。若無閒心，雅何以附？
