詩情畫意形容什麼
冊頁是書畫小品的形式之一，其特點是尺幅不大，可以放在手中賞玩。在古代，人們的娛樂活動相對較少，文人雅士手捧一本冊頁，會給生活帶來很多樂趣。欣賞者喜歡冊頁，是因為可以在咫尺之間感受天地壯美；畫家喜歡冊頁，是因為畫起來沒有過多的束縛。冊頁創作的高峰期是明清兩代，畫家們透過冊頁這種形式，既可以日常練筆，又可以隨時留下在創作中的點滴感悟。
前人的創作習慣，當然會影響到近代畫家。這套《山水冊頁》是名家蕭謙中的作品，說到他的名氣之大，可能一般人沒有感覺。在20世紀30——40年代，他在北京城和齊白石屬於同一級別的畫家，甚至他的作品潤格比齊白石的略貴一些。這不是什麼“拉踩”，他和齊白石的關係很好。
這套《山水冊頁》冊頁有個特點，畫中山水看上去氣勢磅礴，壯美雄渾。尺幅小的作品畫出大氣勢，難度相當大。起碼在創作中要注意到構圖和筆墨之間的關係。一般來講，構圖中要有仰視的角度，讓欣賞者可以感受到畫面之外依然有無垠空間。就比如以“瀑布”為題的這幀作品，明明是個區域性特寫，卻因為畫中意境，讓人聯想到遠處還有高山深壑沒有入畫。
畫這類作品要有巧思，不能用“蠻力”。蕭謙中在創作中搭配的點景人物往往做出仰頭的樣子，這是讓欣賞者下意識站在畫中人的角度去看待作品。至於如何讓人關注作品，蕭謙中選用了“詩意圖”這種形式，每一幀作品都是一首山水詩。詩的意境與畫中美景融為一體，讓人沉迷陶醉其中，忘記時光流逝。
技法是傳統的，題材是傳統的，縱然如此，蕭謙中在創作中也沒有絲毫偷懶的感覺。他以元人筆意為核心要素，在細節之處加入了四王作品中的裝飾性筆法。總之，他運用一切經典要素，畫出通俗美景。經典在某種程度上就意味著通俗，意味著受眾極廣。
畫中山水以顏色取勝，忽然出現一幀水墨作品，頓時覺得神清氣爽。這樣密體山水很容易畫得沒有重點，最終淪為一團“亂糟糟”。蕭謙中發揮筆墨運用上的優勢，畫出山石肌理，進而明確山石脈絡，最後用渲染補足蒼潤氣質。每一個步驟，都表現出他強大的創作能力。
可以用美輪美奐、雋永神秀形容這套冊頁。這樣的作品才是百看不厭的佳作，形式與內容完美融合。
拓展閱讀
虛實相生，光影共存，黃幻吾繪《野渡舟橫》
新風格新味道，趙少昂繪《出峽》
運用經典技法，畫通俗山水，林紓繪《宋人詩意圖》
傳統題材畫出新味道，陳師曾繪《秋山古寺》