明鑑萬里什麼生肖
人們在學習書法的過程中，都是要臨摹前人的經典作品，但只有臨摹是不夠的，還要懂得一個如何融合、如何變法而自成一體的問題。
在書法史上，明代書法家祝允明就是一位書法奇才，他在學習書法的過程中，融合了唐代張旭、懷素和北宋黃庭堅等人，自成一體，成為書法史上不可多得的一位奇才。
祝允明的書法是自幼受到家學的影響，但成年以後他的書法又受到了其外祖父徐有貞和岳父李應禎兩人的
影響最大
。他的外祖父徐有貞擅長行草書。其主要師法唐朝的懷素和宋朝的米芾，用筆直率而華美，結構瀟灑多姿，很得古雅之氣。而他的岳父
李應禎也是一個有名的書法家，在岳父的悉心指導下，祝枝山在書法，尤其是在行草書方面的進步也很快，取得的成績也是非常明顯的。
從祝枝山遺留下來的作品可以看出，他的書法師法於唐代張旭和懷素二人，但這還不夠，後來他又參入了北宋黃庭堅的書法，並且把他們三人書法融合在一起，形成了自己特有的風格。接下來，我們對上面歷史上三位草書名家的作品進行一些分析，看看祝枝山是如何學習並且把他們的風格融合在一起的。
歷史上，人們對草書的定義是書寫便捷，如小草在形成時就是字字獨立，如《十七帖》雖為草書，但它並沒有發揮像狂草那樣的連綿起伏的作用，孫過庭的《書譜》也是沒有往前走上一步，仍然是沒有突破性地發展起來。而張旭的出現，尤其是他的狂草書法，卻打破了一直一來的沉寂與個性，讓草書書法朝著另一個方向發展而去，使人們在書法上有了書寫及藝術性的認識。
張旭的《古詩四帖》提按強烈，筆法流暢，跌宕起伏，宏逸有加，而懷素的狂草則強調書法筆畫的圓轉，激越飛揚，痛快淋漓，將草書書法推向了一個極端之上。但到了黃庭堅這裡，他並沒有沿用唐人對狂草的書寫風格，而是在狂草中尋找理性思考，他的草書卻有了一種冷靜與迴歸。在狂草的基礎上，一改前人的寫法，結合自己的認知變其狂為靜中有狂。如他有意識地把一個橫畫寫得更長，強調字的橫勢。
而祝枝山在學習了上述這些草書名家的作品後，並沒有原樣複製過來，而是在前人的基礎上進行了有效融合，形成了自己的理解與風格。在祝枝山的草書作品中，《赤壁賦》是他的代表作，可以看出，這些作品中，他很注意強調以下幾個方面的表現：
一是筆法風格。他的草書作品既有張旭的流轉，也有懷素的圓轉，同時也有黃庭堅誇張的點線表現，但如果是祝枝山沒有完成上述三人書法的學習，是不可能用這些方法表現他的風格。在其作品中，除了形式外，還有一個就是他的筆法，這些筆法主要包括上述三人的共同組合，這也是學習書法所要具備的根本要求，但祝枝山做到了，是把他們融合地完成並組成為一體了。
二是草書體勢。在狂草書法中，人們最為注重的一個要素就是它的體勢。什麼是體勢？體勢是指作品的整體觀感，是由筆勢所產生的最終效果。它主要包括：字的大小、墨法的變化、筆畫穿插所形成的空間分割等，這也是為什麼狂草書法難以創作的主要原因了。在一個特定的時間段內，由於書法作為單線造型藝術，人們的書寫速度快，要在這個時間段內既要完成線質的轉換，同時也要給空間留出“不容思考”的時間，它的難度也就增加了許多。
祝枝山的草書作品，就是在瞬間完成了上述難度大的任務，不論是線質的要求，還是時間、空間上的創作，這都給人們帶來了驚歎之作。如果不是有相當的書法功底，誰人能得以做到如此高水平的驚世之作？
想了解更多精彩內容，快來關注書法古今
推薦閱讀：
這幅隸書作品獲得書法大賽二等獎，有哪些方法？網友：寫醜就可以
用楷書筆法寫草書，營造書法氣息，他這麼做獲得了書法蘭亭獎
書法展上尺幅最小的草書作品，何以能入展？他用了三個巧妙的方法
這幅書法作品獲得三等獎，原因就在於作者把這個長豎畫寫好了