沅江漁者作者怎樣的情感
陳安明（左）與胡志實（右）合影
陳安明簡介：
陳安明，又名安茗，中國美術家協會會員，北京藝韻閣書畫院院長，北京正心正舉應用科學研究院山水人文藝術中心主任，文化部中國山水畫創作院院士，北京鳳凰嶺書院中國畫創作院院士，師國家一級美術師，中華詩詞網、中華詩詞論壇高階顧問和導師。作品入選第九、十屆全國美展等國家級展覽，多幅山水畫作品被中央直屬機關重要機構收藏，作品入編《當代美術全集》第二卷，出版有《陳安明美術作品集》《貴有古意山水畫作品集》《師古圖今中國畫名家檔案陳安明卷》等個人畫集。
胡志實簡介：
英國斯太福廈大學工商管理碩士畢業。自幼愛好書法和繪畫，山水畫先後師從中國美院計峰、王棟博士，張偉平教授；書法先後師從中國書法家協會謝漢仁和劉文華先生。
1，萬頃波中42cmx42cm
[每週畫題]陳安明山水畫訪談(21)筆墨載道
志實：
（胡志實，下同）： 陳老師和各位藏友，大家好！［每週畫題］對照陳安明（陳安茗）山水畫，透過20期對謝赫“六法”進行系統性和邏輯性的資料收集、歸納、描述、總結、演繹和推理，目的是能夠更深刻，更明瞭地在氣韻、筆墨、佈局、格調、雅俗、傳承流變、遠看勢、近看質等諸方面進行了更深一層的挖掘。這意味著對經典和理法的尊重，是我們外察和內觀，辨證的闡釋中國畫理論中的審美和理法的對立統一，進行畫法的分析和文化溯源。易經上說：“形而上者謂之道，形而下者謂之器。”理論是形而上的文化修養，筆墨畫法是形而下的載體，透過理論的外察和對照，促進我們對筆墨畫法的內觀和學習。
安茗
（陳安茗，下同）： 謝謝志實先生，感謝各位藏友、學友對我的關注！也謝謝北京藝韻閣書畫院和正心正舉應用科學研究院的同仁們的辛苦，為我的山水畫建立一個學習和交流的平臺！謝赫“六法”是山水畫學習的智慧之學，［每週畫題］從古代經典入手，使我和廣大收藏者，提升對傳統山水畫的本質規律的認知，內觀和修正我們在創作實踐中的思維與鑑賞方法。建立正確的世界觀、人生觀和價值觀，以歷代的縱軸和近代的大家為外察，為我的山水畫創作提供山水畫理論與筆墨實踐的參考。使我在山水畫創作和學習中找到了依託，對我傳統山水畫的學習有很大的促進作用。
2，七里灘42cmx42cm
志實：
中國山水畫是傳統文化的一種形態，和中國哲學一脈相承，既表現畫家的胸中丘壑，又能抒發畫家的胸臆和情懷，又反映了人在自然中的位置。做到筆墨意蘊、自然神韻和個人生活的感受相統一，必須使自己的繪畫與自然統一，與人類的愛美之心統一，這一思想就是山水畫的精神，它的主旨是“天人合一”。山水畫作為藝術品，首先，要具備審美價值，也就是形而上的“有意味” 、“有筆墨”的形式，欣賞者從中得到的美感並不只是筆墨形式本身，而更是透過筆墨形式能解讀畫家的情感經歷。再者，畫家做為創作的主體，要有對傳統畫理畫法的深刻理解和紮實的筆墨功力、技巧，來表現山水人文的氣質，氣勢和神韻等等這些所蘊含於作品更深層的情感與慾望。因此，可以說山水畫本身的形質，只有透過畫家運用筆墨語言進行審美創造的昇華，才能與觀者產生共鳴。
安茗：
山水畫是畫家把自然山川透過筆墨轉化而創造的藝術作品，即“有意味”的形式。山水畫，是解決形質和意象資訊的藝術。山水畫裡有樹、山、水，有峰、巒、巖，有坡、臺、路，有云、霧、氣，有灘、石、泊，有泉、溪、湧等等。這些山水形質的表現，都要建立在筆墨書寫上，建立在筆墨的“內美”上。這些形質是有“形”的，這個“形”以上的理法（包括六法） 和情感謂之“道”，在這個“形”以下的筆墨、畫法就謂之“器” 。易經曰：“形而上者，謂之道，形而下者謂之器”就是說的這個意思。
3，樵家27cmx45cm
志實：
山水畫是一個時代資訊能量場的疊加，山水畫，為什麼從元以後，經過了600多年的明、清時期的發展，人們始終是在筆墨上進行挖掘，因為其中奧妙深遠，學之不盡。古人云：“有筆有墨方為畫”。這是畫法通書法，“八法”通“六法”所決定的，只有以“寫”帶畫才是傳統山水畫的筆墨之路。陳老師您可以結合創作實踐分享一下你的筆墨探索。
安茗：
我從上世紀八十年代就開始美術創作，己有40多年。年輕時就有做畫家的願望和理想，而要成為一個藝術家，必須使自己的繪畫與自然統一，與人類的愛美之心相統一，這就是我的山水畫要努力達到和追求的最高目標，即“天人合一”的最高境界。由於中國藝術歷來奉行神采為上的創作準則，中國畫家作畫的過程本身就是一種心理的體驗和心境表述的過程，其狀態正是透過對中國畫家在筆墨線條的駕馭、運用和提煉上提出了特殊的要求，因為毛筆在畫家手中已不再是記錄簡單的形質符號的工具，他的行走、停頓、緩急已經成為畫家文化與心理的軌跡，畫家要不斷的探索和千錘百煉，才能把自然萬物提煉和轉化為一種筆墨符號，一種象徵和一種意境，而讓人們直觀的不加解釋就能認識到畫中萬事萬物的美，因此筆墨就是承載山水精神的重要載體， 也就是：“筆墨載道”。
4，度春50cmx50cm
志實：
您對《每週畫題》下一步的思路，有什麼想法和建議？
安茗
：按我們原來設想的計劃，2022年每週畫題一共50期，前20期對 “六法” 的學習和辨釋，開啟和總結前人的畫論。接下來，我們用10至15期，以歷代山水畫筆墨實踐中的佐證和依據“外察”，深入的理解和掌握歷代先賢經營積累的畫法及法度“內觀”，探索從有法到無法，接納共性的審美觀點和觀者心理定式的統一，實現我們的“內觀”和對照山水形質符號，總結筆墨的程式化“筆墨載道”的規律。
志實：
謝謝安明老師為我們大家對【每週畫題】 進行的闡釋和分享！同時也謝謝北京正心正舉應用科學研究院陳劍鋒院長的指導！謝謝北京藝韻閣書畫院的同仁！
【陳安明山水畫藝韻閣書畫院作品展】
5，澗泉35cmx69cm
6，歸路長42cmx42cm
7，一棹春風40cmx40cm
8，漁翁34cmx55cm
9，湖上曉風40cmx96cm
10，和漁夫43cmx67cm
11，紫霄33cmx66cm
12，沅江漁者35cmx56cm
13，石壁35cmx56cm
14，嵋山60cmx119cm
15，秋水盪漾67cmx135cm
16，山房水閣50cmx91cm
17，萬山秋雨58cmx90cm
18，葉舟水為居33cmx66cm
19，一住寒山45cmx85cm
20，山深別有天60cmx119cm
21，一葉舟40cmx98cm
22，隱巖連山骨97cmx196cm
23，漁舟91cmx122cm
24，青山綠樹漁翁家48cmx178cm
25，五月風清35cmx220cm
26，瀑布翠壑間96cmx177cm
27，旭日138cmx170cm