多情卻被無情惱前一句是什麼
根據《林下詞談》中的記載：蘇軾被貶到惠州時，有一次和愛妾朝雲閒坐，正值秋霜初落，天地間已經有了悲秋之意，蘇軾於是讓朝雲為自己唱首《蝶戀花》的曲子聽，朝雲便唱了起來，但是歌未唱完，朝雲卻淚流滿面、不能自己。
東坡問她為何如此，她回答說：“
奴所不能歌，是‘枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草’也
”。晚年的蘇軾，依然對這首《蝶戀花·春景》念念不捨，說明他內心的情懷便是如此，而朝雲作為東坡的知音，自然明白東坡的心境，她知道，
即便再豁達的心，也無法阻擋客觀苦難帶來的創傷
，所以觸發朝雲惆悵的，或許並非“天涯何處無芳草”，而是“枝上柳綿吹又少”！
那麼蘇軾的這首《蝶戀花·春景》究竟說了什麼呢？能讓人如此感懷？
蝶戀花·春景
蘇軾
花褪殘紅青杏小。燕子飛時，綠水人家繞。枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草！
牆裡鞦韆牆外道。牆外行人，牆裡佳人笑。笑漸不聞聲漸悄，多情卻被無情惱。
上片描繪春景，但是卻沒有傷感的情緒，反而讓人覺得曠達，因為上片是在失望中蘊含著無限希望，這種感覺是從動態的變化中體現出來的。
“花褪殘紅”
本是凋謝傷感之事，但是東坡卻別出心裁地接以
“青杏小”
三字，便立馬讓我們感受到了生命的韻律，花瓣的凋落為青杏長出創造了條件，讓人感到一種生命的活力。除了青杏之外，詞人又將我們的視線帶到了遠方，“
燕子飛時，綠水人家繞
”，燕子飛來，說明春日漸深，流水漲綠，紅花被綠樹所代替，這一切構成了一幅動靜結合的美景，流水、人家、飛燕，再加上前面的青杏，何嘗有什麼傷春之感？
但即便沒有傷春之感，但春天畢竟是要漸漸逝去了，這也是不爭的事實，“
枝上柳綿吹又少
”形象地說明了這一點，柳絮隨風而去，越來越少，同時也意味著，春天也在慢慢減少，這似乎又要傷感起來了，可是妙在東坡筆鋒一轉，“
天涯何處無芳草
”，立馬便描繪了一幅更加開闊的春景圖：春草！讀詞至此，往常詩人們的傷春情懷，居然變成了東坡筆下豪邁而高遠的境界。
在這此消彼長的春景中，東坡帶著我們進入到了更有趣的下片。下片轉而由景寫人，極富戲劇性。東坡用短短的五句話，為我們描繪了一幅才子佳人“邂逅”的場景，但是，這一次的邂逅卻與傳統的才子佳人偶遇不同，行人遇見佳人，而佳人卻毫不知情，為什麼？因為東坡巧妙地在兩人之間，設定了一道牆！
“
牆裡鞦韆牆外道；牆外行人，牆裡佳人笑
”，牆裡面，是歡笑著玩鞦韆的佳人，牆外面，是路過的行人。行人只能聽到笑聲，卻見不到佳人，這讓一切顯得戲劇化。假如佳人這時透過高蕩的鞦韆看到了行人，或許能夠就此成就一段才子佳人的故事，可是，東坡沒有這樣做，反而筆鋒一轉，讓佳人“消失了”。
“
笑漸不聞聲漸悄，多情卻被無情惱
”，現在，行人不僅見不到佳人了，甚至連笑聲都聽不到了，一道牆，就這樣將兩人完全隔開了，有可能發展成豔遇的故事變成了單相思，即便是情再多，也只能徒增煩惱而已，而且，奇妙的是，行人知道佳人，而佳人卻自始至終，不知有行人。
這首詞，
表面看來，似乎是在寫一段春景、一場故事，但其實，卻寄寓了東坡的人生哲理。
用簡單的語言和邏輯，看似不經意間流露出人生哲理，這是蘇軾詞的妙處之一，這首詞，便是如此。那麼這首詞體現了什麼人生哲理呢？
稍微思考一下，我們就會發現。
人生其實正如東坡這首詞所描繪的情況，一道風景消失了，另一道風景便會出現
，花謝了，果實便來了，燕子、綠水也都來了，柳棉少了，芳草卻來了。如果從這個角度來看，生活豈不是多情的？
但是，即便我們如行人一樣，對“佳人”傾注了十二分的熱情，最後得到的，很有可能是生活的冷漠和無情，如此看來，生活又是無情的。
在這有情和無情之間，是人生，是生活，也是閱歷。
如此一來，蘇軾便巧妙地向我們展現了生活的實質，充滿著趣味和情味。並且，
東坡還向我們說明了應該如何應對這種生活的“有情”和“無情”，那便是樂觀對待。
這絕不是東坡的雞湯，而是東坡經歷了人生坎坷之後，對人生的認識。如果把牆比作人生的阻隔，那麼東坡便是那個行人，而理想便是那位佳人，東坡一直走在路上，即便他對理想傾注了十萬分的熱愛，得到的仍然是“笑漸不聞聲漸悄”的結果，但是東坡無怨也無悔，
“人生如逆旅，我亦是行人”、“回首向來蕭瑟處，歸去，也無風雨也無晴”
，這便是東坡的人生態度，也是整首詞不顯傷感的原因。