心領神會什麼數字
數字時代，國產奇幻電影發展迅猛，短短几年間就拍攝了數量可觀的電影，並且創造了一些票房佳績，成為備受觀眾關注與追捧的電影型別。
然而
在取得了較高的商業價值之後，國產奇幻電影的口碑卻參差不齊，也受到了許多業內人士的質疑。
據我不完全統計，自2015年以來院線上映國產奇幻型別電影54部，其中50部票房收入破億，22部評分低於5分，可見國產奇幻電影的口碑與票房收入並不成正比，而長期處於這種失衡狀態，其必將面臨一定美學危機。
國產奇幻電影在近幾年的發展中確實也出現了一些問題，我分析後將其歸類為以下三點。
1。 技術的粗製濫造
近幾年隨著奇幻型別電影的蓬勃發展，從首部國產商業奇幻大片《無極》到《畫皮》，再到周星馳的西遊系列、徐克的狄仁傑系列的大火，良好的票房成績使大家認定奇幻型別具有巨大的票房號召力，因此越來越多資本也想來分一杯羹，中國電影市場也迎來了國產奇幻的井噴時代。
但是大量的國產奇幻電影的湧入電影市場僅僅是數量上的增長，
奇幻電影的質量卻是參差不齊甚至出現了兩極化。
由於奇幻電影的爆發式增長，各種大製作與小成本奇幻電影都開始嶄露頭角，但是由於奇幻電影需要大量的特效畫面的技術加持，而且國內的數字技術並沒有十分成熟，所以大量的資金用於國外成熟的數字技術創作。
許多電影公司為了快速回收資金選擇了製作成本低、製作週期短的小型電影製作公司，對於小成本電影製作公司來說由於缺乏資金只能選擇低成本特效，導致電影出現令觀眾吐槽的“五毛錢特效”場景，這種低質量特效技術，
導致觀眾不能沉浸在電影的場景之中，經常會由於畫面的粗製濫造和低擬真性而無法投入劇情，體驗感差。
尤其是當觀眾選擇觀看奇幻電影，就是對電影的奇觀影像有所期待，
然而當預期效果沒有達到，反而看到了低質量的奇幻電影時，內心的失望更甚。
尤其是一些具有一定受眾基礎的大IP的影視化改編，在大批原著粉、書迷的心理對故事情節抱有一定的幻想成分，而當觀賞到劣質的特效畫面時，內心的期待值被破壞，甚至使原本優質的IP受到損害。
《鬼吹燈》系列可以說是目前我國比較著名的大IP系列，據統計現有5部改編的影視劇和5部改編的電影相繼上線，
此外該IP還被改編為漫畫、舞臺劇、遊戲等形式的作品，但口碑評價卻高低不一。
《尋龍訣》在15年就獲得了16。79億的票房成績，並且評分高達7。4分，可以說是非常成功的影視化改編，給《鬼吹燈》系列開了一個好頭，然而此係列的其他電影作品《九層妖塔》、《雲南蟲谷》卻遭到了觀眾的抵制與吐槽。
《雲南蟲谷》評分僅僅3。2分，原著粉們本想要從電影中體驗到奇異的想象與驚心動魄的情節，將書中那些奇絕的想象變為影像的能指，
然而卻令觀眾們大失所望。
電影中的蠍子、蜥蜴、巨蛇等形象展現讓觀眾們驚呼投入製作電影的製作費用到底用在哪了？
因為電影粗糙設計極為不走心與不尊重原著，使觀眾們對電影的體驗感大大降低，甚至原著書迷們紛紛開始抵制該電影以及此IP之後的影視化改編。
2。 文化的含混牴牾
雖然中國自古以來並不缺乏奇幻藝術但是奇幻電影對於我們來說確實是舶來品，我
們想要創造出帶有自己獨特風格的國產奇幻電影的過程中難免受到西方奇幻電影的影響。
而且我國的數字技術與歐美國家相比也還有一定的差距，國產奇幻電影中各種想象的場景的展示、現實生活中不存在的生物的創造都需要國外的技術團隊利用數字技術製作，因而一些國產奇幻電影往往製作畫面精美，然而場景畫面的設計卻是中西混合的不融洽和生硬讓人感到十分突兀。
張藝謀導演的大製作電影《長城》除了攝影師是中國的攝影師趙小丁外，編劇監製等幕後全是外國人，參演演員劉德華在訪談中談到雖然電影全場是在中國拍攝，但一直沿用的是國外的體系，
拍攝時間只有週一到週五而且每天最多10小時，並且限定了多長時間需要完成多少個鏡頭。
從最後的成片可見，除了大場面的製作上可以看出張藝謀的風格外，整個電影更像是一個國外導演利用中國風的背景拍攝的怪獸片，缺少了國產奇幻電影獨有的韻味，因而也受到了廣大觀眾的不滿。
饕餮本是中國神話故事中龍的一子，但在電影中卻出現了成群的饕餮大軍，這與中國觀眾自古以來的認知產生了差異
，並且饕餮的形象設計更像是西方災難片中的怪獸的設計，與東方人對於饕餮形象的想象相悖。
並且《長城》作為國產奇幻大片，其中長城、饕餮等中國元素卻並不突出，長城本是由秦始皇建立用於抵禦外族入侵，雖然現在已失去原本的功能但是其傳承這我們中華民族的精神文化，但是在影片中長城更像是一個道具，被CG處理成了一道會組合活動但極端笨拙的防禦線，城牆下面沒有任何防禦工事不具合理性，僅僅成為了一個視覺意象。
《長城》雖然有許多許許多多的缺憾，但是能看出是在美國好萊塢體系下激勵展現中國文化的輸出，但是另一國產奇幻大片《阿修羅》更像是披著中國奇幻外套的西方魔幻雜糅。
從評分中只有3。0，
可以說是
一步
遠遠低於及格線的爛片，然而主創團隊們卻耗費了6年的時間，花費了7。5億打造的這部電影。
評論中有網友表示：
阿修羅根本不算中國奇幻電影，你可以看到指環王的影子、權利的遊戲的影子、阿凡達的影子，但你就是看不到中國的影子。
可見，我們模仿外國拍攝奇幻的大片並不能滿足國內觀眾的需求，尤其是披著中國神話傳說的外殼而照搬西方的拍攝模式及內容框架，這種中西雜糅導致的電影內容含混牴牾更容易引起觀眾的反感。
不中不西的混雜電影景觀，容易給觀眾造成一種迷惑的心理，影像的表達意義變得多樣但可能與觀眾的認知產生矛盾，並且
這種中西混雜更說明我們缺乏對自己文化的自信
，資本家及創作者們企圖透過複製國外奇幻大片的成功之處來贏得國內觀眾的關注，但是卻沒考慮到這種全部照搬過來的文化景觀與國內觀眾自古以來的審美有矛盾之處，在與中國文化相結合之時必然會出現一些突兀與斷裂不被廣大受眾所買單。
3。 官能審美的粗鄙
由於資本的介入與技術的狂迷導致電影創作者們對於奇幻電影的製作沉迷於表層的特效的創作層面，對於電影故事的敘事缺少精雕細琢。
一些國產奇幻電影由於僅僅追求奇觀場面的影像話展現來吸引觀眾，實現票房上的商業成功，因而過度利用數字技術而忽略了電影的敘事，
奇幻電影往往為了一些奇觀場景的塑造而增加一些莫須有的劇情，導致電影失去了原本的敘事意義，變成了由奇觀畫面拼湊的影像展現。
雖然利用數字技術展現奇觀影像是奇幻電影的一大特色及元素，但是這些奇觀影像也應是服務於電影的敘事，不能是純粹因為炫技而是電影的敘事變得毫無邏輯章法。
在電影《三生三世十里桃花》中，楊洋飾演的夜華為劉亦菲飾演的素素做麵條的一個場景，
本來是非常生活化的一個場面，但是由於導演利用特效的表現將其變得奇觀化，引起觀眾的吐槽。
這種極盡所能的展現奇觀化場景，不考慮是否符合電影的敘事要求時，就會讓本是加分的特效變得十分突兀而成為扣分的環節。
數字技術也應當要為電影故事的敘事來服務，
不能僅僅因為特效的噱頭而毫無邏輯的僅僅使電影變為奇觀影像的片段剪貼。
觀眾在奇幻電影剛剛嶄露頭角之時可能會因為特效的奇觀場面展示而驚異不已忽略故事的敘事意義，但隨著數字時代技術的不斷革新與發展，僅僅靠強烈的視覺衝擊已經不能夠給觀眾帶來持續的感官刺激體驗，情感的帶入式體驗才是觀眾觀看奇幻電影的審美需求。
因此需要豐富和完善電影的敘事邏輯和內在情感
，完整的世界觀的建構和符合敘事邏輯的特效場景才能使電影的假定性成立，從而讓觀眾沉浸於電影情節之中帶來身臨其境的情感體驗。
國產奇幻電影中過分利用數字技術打造奇觀特效從而忽略電影敘事內容的例子比比皆是，甚至在電影宣傳發行之時重點強調電影是由國內外一流的特效團隊來製作，給觀眾帶來逼真震撼的視聽體驗。
但是由於對數字技術的過度依賴就必然導致內容與形式的失衡，
電影本身的敘事性就會被削弱，更有甚者電影的敘事會為奇觀場景的展示而讓步。
例如在電影《九層妖塔》中，為了凸顯數字技術打造的奇觀場景而削弱了故事的敘事性和人物行為的邏輯性，使得原本書中本是有血有肉、活靈活現的人物情節變得呆板生硬。
這種簡單粗暴的視覺呈現、薄弱的情節支撐不住電影故事的發展脈絡，反而會使觀眾跳出電影情景。數字時代，觀眾對於奇幻電影的期待並不在於一味的追求特效所引發的視聽感官刺激，而在於想象力奇觀的影像話呈現和情感的沉浸式體驗。
數字技術應該是為奇幻電影故事內容呈現的一種必要手段，為電影故事情節服務。
因此，國產奇幻電影需要思考的方向是如何將想象力內化為行動力，在保持高票房的基礎上贏得好的口碑，
讓奇幻的故事情節經過改編符合現代人的審美準則，並且體現我們東方獨有的文化韻味，而不是讓電影變為炫技的途徑，喪失原有的藝術意義及價值
。
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