馭鮫記男二是誰
古偶劇好像在微博買了房，每隔一段時間，總有一部古偶劇會佔據話題中心。
月初，《與君初相識》的續集《恰似故人歸》率先登場，而後《珍饈記》《祝卿好》《山河月明》《且試天下》陸續播出，又一次把古偶劇推上熱搜。
一邊是愈發高貴的人設劇情，另一邊卻是不走心的物件和情節。雖然常常被吐槽同質化，但古偶劇仍然層出不窮。
古偶劇，到底藏著哪些流量密碼？拆開揉碎，看看現今古偶劇的組成要素。
越來越高貴？底層敘事退出古偶舞臺
縱觀近十幾年的古偶，主角身份從街頭混混一路飛昇，比韭菜長得都快。王爺和千金已是低配了，戰神配仙女勉勉強強。就算開場只是個素人，說不定真實身份都是擁有混沌神脈的主神繼承人。
《千古玦塵》截圖
白淺讓凡人見識了青丘女君兼四海八荒第一美人和九重天太子夜華的悽美虐戀。她恢復神仙身份之後狠狠地挖下素錦眼睛的情節，讓“人見人怕的天煞孤星”花千骨都羨慕哭了。2018年的錦覓，先花神與水神之女，虐戀物件是天界正統太子，真身為鳳凰的火神。2020年《琉璃》裡的褚璇璣，天界戰神轉世，男主角禹司鳳則是天帝之子轉世。主角上輩子的身份，都得被拿出來比，充分說明了投胎的重要性。
動輒四海八荒第一美男/美女、天上地下無敵上神的設定，不只是對演員和服化道的標準大大提高，更重要的是這種變化伴隨著故事型別的大換血。
既然已經是地表最強了，就走不了升級打怪成為強者的路徑。畢竟已經是主神上神的級別了，也沒有人可以拜師學藝，一般來說編劇給的設定都只能是六識不同、神脈未啟這種級別。那怎麼實現人物弧光呢？必然得揹負比身份更重要的責任——凡人就揹負殺父之仇、亡國之恨，天神就三生三世天劫滅世。
但這些都是副線。成為地表最強之後，他們最重要的任務，就是問另一伴有沒有愛過自己。所以花千骨成了妖神之後考慮的可不是拯救蒼生了，作為最強者，她還能幹嘛？把心上人抓起來玩囚禁play，問問他我和這天下人你選誰。
之前設定的一切障礙，都是為了成就男女主角的感情大事。拯救世界，只不過是男女主角愛情的小插曲。比如在《鏡·雙城》中，把在原著中有關自由、反抗、家國的議題，在影視劇中輕盈掠過，聚合為“愛情”一詞。真嵐太子不顧家國，對白瓔說出“你最重要”，普通鮫人蘇摹突然發現自己是海皇，反駁屬下“連自己心愛的女人都保護不了，我又怎麼能做一個頂天立地的海皇呢？”國族立場下，人物關係本應顯露出宿命般的隔絕與依偎，變為“美強慘”男主“以命換心”、深情男二“求而不得”的經典搭配。
《鏡·雙城》男女主意外結識
複製黏貼不走心
雖然從劇情出發，人物角色設定愈發高大上了，但是觀感並非如此，甚至愈發被吐槽不走心。
動作片看打戲，懸疑片看謎團，古裝偶像劇作為一個長久的型別，絕美顏值和動人愛情，是其最基本的型別元素。但前不久火上熱搜的古偶男主們，十分挑戰觀眾的審美習慣。
古裝劇有古風範式，偏愛的是有立體度的面容、恰到好處的頭臉比例以及帶了一點玄學的古典美感，換句話來說，古裝裝扮相好看對演員的先天條件要求其實是非常高的。
本來符合硬體條件的演員就有限，但古偶劇的批次生產導致了供不應求的市場情況，在演員挑選方面實在不能強求。偏偏加上現在流行的高貴人設，不是頂級天神也得是第一美人，普普通通的臉硬套人設，最終還是逃不過被吐槽的命運。
服化道方面的要求也水漲船高，但也是一個翻車集中地。尤其是古偶仙俠裡安靜獨美的鮫人以及各種動物，《與君初相識》裡的鮫人，為了配上一條健碩的發光尾巴，給演員穿上了十分明顯的肌肉衣——預告片都被吐槽的程度。
另一個翻車集中地是佈景，古偶劇的佈景的確有難度，出現一些假樹假山和特效手段也可以理解。不過，人設都已經那麼華麗了，至少佈景應該真實一點吧？《嘉南傳》第一集男女主站屋頂，最後一集站山頂，都像是身處二次元漫畫世界。
對了，鞠婧禕騎假馬的鏡頭也出自該劇。
或者《山河令》的複製貼上大場面。
古偶劇的套路也愈發單一，劇情設定雷同，甜虐設定讓觀眾在玻璃渣裡找糖吃，主題情節也更加向都市偶像劇看齊。
人物感情線，說白了就是要甜也要虐，既要唯美動人，也要刺激曲折，玻璃渣裡找糖吃的虐是最能夠激發觀眾無限想象和憐愛的。
故事情節的資訊量不能再侷限於小情小愛，要有三生三世，也要有四海八荒，要有九世情緣，也要有寰宇天下。人設也越來越愛用“美強慘”，這種覆蓋主角和配角、正派和反派的打法，可以說百發百中。《與君初相識》中，哪怕是拿著反派劇本的天仙順德仙姬，看似甜蜜的師徒戀，揹負的也只不過是“宛宛類卿”的替身故事。男女主角背景和能力都超強，設定上一個是為了自由不得不臣服的棋子，一個是不甘屈服被套牢的囚徒；一個為了利益半設計半真情地靠近，一個將信將疑地接受。一場痛苦離別後，一個淪為天仙的囚徒，一個流亡北境等待逆襲，開啟了另一場虐戀。
古裝偶像劇雖然是古代背景，但核心的情感價值取向則是向現代看齊，以古風投射當下流行的戀愛觀。某種程度上，女性觀眾之所以喜愛古裝偶像劇，是因為代入感。女性角色刻畫要具有時代精神與意識，古裝偶像劇雖然是少女心的造夢工廠，但女性已經不再是渴望被拯救的物件，女性觀眾對於女主角的偏好，也更加立體多樣、有血有肉。但是另一方面，主角、尤其是女主角，在高貴身份的加持下，往往是透過手撕反派、吊打小三，展現他們無邊的權力——卻是往封建化退步。這幾年來，把手撕小三演得最爽的，還得是三生三世裡白淺恢復神仙身份之後挖眼睛的劇情。
回過頭看一下製作班底，古偶劇的導演大多來自中國的香港、臺灣地區，比如《陳情令》《三生三世枕上書》《從前有座靈劍山》《月上重火》《兩世歡》，導演鄭偉文、楊玄、於中中、何澍培、餘翠華……幾乎佔據了古偶江湖的半壁江山。而短板也很明顯，對創新的重視不夠、投入太少，不僅表現在原創劇本缺失，更表現為主題老套、創作手法單一和服化道審美的窠臼。這也讓他們的作品，更像是流水線上的產物——新三年，舊三年，加上一些流行元素，縫縫補補又可以做出“新產品”。
古偶劇，不夠新
這些古偶劇常常被吐槽“假”，另一個原因也在於不夠新。
一個明顯的現狀是，由於模式高度同質化，吃過見過的受眾們，往往看過一部，相似的型別就不再想看。而當下，經典古偶劇素材庫和模型已經告急。
另外，經濟上也有一定限制。龐大而複雜的世界觀和“美強慘”人設，高階的服化道，沒有幾場大場面戲壓陣，通常吃不下來。限於資金制約和甜寵功能，中小體量的古偶劇多半採用去掉虐點、只剩糖點的做法，讓高富帥、霸總、美男子們憑藉外形和身份俘獲女主的心。但要請到臉蛋襯得上人設的演員，本身就要看緣分，更別提失去人物積澱和推動力的做法究竟成效幾何。
國家廣播電視總局局長聶辰席曾在寧波召開的全國電視劇創作規劃會議上講話時指出，“玄幻、仙俠、架空演繹的古裝劇也不能為增加娛樂性、吸引眼球而胡編亂造、放大文化糟粕，甚至違背基本倫理道德，違背基本的歷史邏輯、生活邏輯和藝術邏輯。”
觀眾的注意力轉移、審美的變化和對劇作厚度的要求，都在倒逼創作者做出改變。純粹書寫愛情、歌頌愛情的劇集同樣不能輕視人物的理性思維和成長線。邏輯是否嚴密、人物動機是否合理、糖點安排是否自然，都決定著觀眾要不要投入進去，點開下一集。
近期資訊速覽：
1、新浪微博上線IP屬地功能
4月28日，新浪微博社群管理官方微博釋出IP屬地功能升級公告，稱站方將在原基礎上，於4月28日進行產品升級和新功能上線。一時間，各種人號異地的網紅無處遁形——原來他們都在國內。IP屬地來了，或能看清究竟誰在“裸泳”。據不完全統計，在4月份，今日頭條、抖音、小紅書、快手、知乎等平臺也已發公告稱，逐步開放“個人主頁展示賬號IP屬地”功能。
2、廣電總局：落實文娛領域治理，把好導向關、內容關、片酬關
近日，廣電總局電視劇司排程推進2022年電視劇播出編排和2023、2024年重點電視劇選題規劃工作。要求認真落實意識形態工作責任制，落實文娛領域綜合治理部署，把好導向關、內容關、人員關、播出關、片酬關、宣傳關，確保電視劇領域意識形態安全、文化安全。