什麼叫畫風
導語：
汪之瑞
，
“新安四家”之一
，
年齡最長，繪畫風格也形成得最早。即便影響力可能不如漸江、
査
士標等人，但在天都畫派、新安畫派中，汪之瑞仍然佔有重要的藝術地位。
新安畫派是明末清初之際，一批遺民畫家以黃山、白嶽及徽州山水為創作題材而形成的一個繪畫流派。
早期代表有程嘉燧、李永昌、李流芳；成熟期則以弘仁、查士標、孫逸、汪之瑞等為代表。
汪之瑞在新安四大家中，年齡最長，出道也最早。但流傳下來的作品卻較少，目前確知為真跡的，不足十幅。有評論認為， 汪之瑞深得倪瓚畫藝之精髓，尤其致力於簡淨風格，作品體現出一種超塵拔俗和凜若冰霜的氣質，意境深邃。
《山水》
01
大笑重來一米顛
汪之瑞是一位具有高深學養的高士
，
畫品、人品均在新安畫派中產生了重要的影響，在清代畫壇上享有一定聲譽， 與
査士標
、孫逸、漸江稱“海陽四家”。
汪之瑞，字無瑞，號乘槎、疏林、瑞道人、乘槎老人。休寧人。平生工書善畫，書學李邕，早年臨帖，功力較深，清勁可喜。後學明代高手及鄉間歷代摩巖刻石，最終轉學李北海。善寫各種書體，尤精行草，字以剛勁著稱。
山水宗倪黃，而又自成機杼。為新安地區天都畫派門祖李永易高足。
他是新安四家中最年長者，也是他們之中最為縱情任性的一位，他的山水畫創作對個人情感的抒發遠大於對繪畫技巧的追求，畫面重寫意而不求工細。
汪之瑞與査士標接觸最多，性格也最是相近。查士標性懶、嗜臥、閉門謝客的性情和舉動，與汪之瑞的“興盡僵臥，或屢日不起”，“雖多金不屑也”的性格頗為相類，二人氣味頗為相投。
《山水圖》區域性
在存世至今的汪之瑞畫作上，幾乎每一幅作品上都有查士標的題跋，這些題跋既有對汪之瑞性格、繪畫技巧的描述，又有對汪之瑞繪畫觀念的賞識與讚許。
從査士標在《題汪乘槎遺蹟》的題跋上，可以看出在查士標的眼中，汪之瑞性情豪邁，嗜酒如命，特立獨行，是個頗有個性的畫家。
“一去人間四十年，只同野鶴唳遼天。稜稜骨相堪圖畫，大笑重來一米顛。”
此詩寫於汪之瑞去世40年後，査士標對汪之瑞的思念之情溢於言表，同時也對汪之瑞的性格作了描繪。在查士標眼中，汪之瑞無疑是一位“稜稜骨相堪圖畫，大笑重來一米顛”式的人物。
詩句中所說的“米顛”，即指北宋著名文人書畫家米芾，査士標把汪之瑞歸為米芾一類的人物加以稱讚，除了友情和同鄉之誼外，說明汪之瑞的確是位頗有個性的畫家。
《山水圖》
02
簡疏、淡雅的山水畫風
《國朝畫徵錄》說
汪之瑞
“善山水，以懸肘中鋒，運渴筆焦墨，多麻皮荷葉皴等，愛作背面山。酒酣興發
，
落筆如風雨驟至，終日可得數十幅”。
清初的山水畫壇，復古模擬之風與宗派門戶之見為一時風尚。而汪之瑞有特立獨行的個性，不為時風所動，仍一如既往地追求他所崇尚的簡筆山水。這迥異於當世時風，正如其自言：“畫能疏能密，有奇有正，方為好手。”又曰：“厚不因多，薄不因少。”
汪之瑞初師李永昌，後學子久、雲林。其中對倪畫用功最勤。“渴筆焦墨”是他繪畫的作風，不拘法度，率意而為，在新安畫派中獨樹一幟。
最能代表汪之瑞的繪畫風格是他的簡疏和淡雅的山水。幾筆線條勾勒出一個山坡，三筆五筆勾勒出一棵老樹。山石也多用幾何體。構圖蕭蕭寂寂，景象洗練，可謂簡到極致。這種畫格，既得之於家山勝概，同時也得之於弘仁的畫風。
汪之瑞下筆快捷奔放，線條圓渾、勁剛，似“綿裡藏針”。黃賓虹《山水圖冊》謂其“一勾一勒，無不從書中來”，一語道破了汪之瑞線條與書法之關係。
《松石圖》
然而，與倪雲林不同的是汪之瑞這種過於簡約的畫風，卻遭到論者的批評。
如張庚《國朝畫徵錄》所說：“無瑞自率胸臆，揮灑縱橫，以視世之規規於法者，誠豪矣哉！然非六法正派也。不然，古人‘十日一水，五日一山’又何以稱焉？若無瑞者，所謂不可無一也乎？”
秦祖永在《桐陰論畫》中評汪之瑞繪畫時說：“落筆如風雨驟至，頃刻數紙。蓋有輪廓而無皴法，非絕詣也。”
這些言論，認為汪之瑞簡淡一路的山水非六法正派，有悖“十日一水，五日一山”的畫法常規，有種汪之瑞不是畫裡行家的說法。
汪之瑞作畫，任性率意，不拘成法，追求的是“畫以簡貴”、“以簡勝繁”的表現形式。只有査士標最為懂得汪之瑞，無怪乎黃賓虹會說：“查二瞻題無瑞畫，以為人不能到，而知之者尤尠。”
《枯樹圖》
03
喜作風骨遒勁樹竹和簡危亭石
汪之瑞晚年繪畫尊崇“畫以簡貴
”
。其現存山水畫作，大多是他這種繪畫觀念影響下的產物，畫面一般都極為簡淡。
在中國傳統繪畫史上，雲林以其高潔孤直的行藏，被視為真正的“高士”而備受藝林讚賞。汪之瑞與倪雲林一樣也喜作風骨遒勁樹竹和簡危亭石，以抒發胸中逸氣。其多用勁潔簡淡之筆寫生黃山雲海松石之景，以及象徵表現文人志士高潔、清虛精神的題材。
汪之瑞的這一路山水畫風，往往簡到只有筆線，卻不見墨色，一根線便勾出一段岡巒，寥寥幾筆便勾出一株枯樹，且皴擦較少。縱使世人對汪之瑞這種畫風很難接受與認可，但他自己卻不以為然。
《萬壑無聲圖》
這是一件極簡之作，用筆雖簡但氣局宏大。這種骨韻兩勝的手法為“新安畫派”風格的形成起了重要作用。特別是其崇尚元人枯筆幹皴的線條、簡靜的構圖、空靈的意境，給後起的新安畫派畫家帶來了極大的影響，而浙江尤得其神髓。
《空亭幽樹圖》
以竭筆幹線作畫，用淡墨簡寫樹屋、涼亭，頂篷用幹而蓬鬆的弓線勾出。亭柱以焦墨三五筆畫成，不經意而能顯出逼真的立體質感。近景的土坡僅用一條節奏起伏的長線拉出，無皴染。左柏右松枯筆勾廓，枝葉在淡墨幹寫後複用稍濃溼筆重寫。畫面寥寥數筆，簡中寓繁。風格古樸靜穆，表現出逃世離垢的人生態度。
《書畫合冊》
在構圖上採用截景式構圖，畫面留白較多，即便偶有層巒疊嶂之景，山脈用線概括，山面空靈，樹木蕭疏，畫面也毫無迫塞之感。以破筆作畫，在畫面上留下了流沙般的質感。在筆法上，皴擦互用，既有黃公望的長披麻皴法，又有倪瓚常用的淡墨幹筆皴擦法。
汪之瑞拒守一家之法，山頭喜用錯雜紛亂點。作品墨色多變且大膽，淡墨多、焦濃墨少，山石、樹木的層次分明。畫面簡練明淨，意境蕭疏，無半點庸俗之氣。
結語：
看汪之瑞的繪畫，既不像看查士標的畫，一望便知他取自某人筆意，也不像看弘仁的畫，有黃山實景作為比照。
汪之瑞後期的山水，幾乎拋棄了古法的束縛，其自我個性及其觀念的展現發揮到了極致。他的畫面山林野逸，簡淨脫俗，觀其畫作，似能淨化看畫人的心靈。
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