鍾離劍是什麼小說人物
任率英 嫦娥奔月
他是人民美術出版社的元老、
專職畫家、資深編輯，
一輩子任勞任怨、兢兢業業。
他用生花妙筆創作了大量的
中國工筆畫、連環畫及年畫作品，
給千家萬戶帶來了美好的精神享受。
他為人師表，
培養了許多青年學子，桃李滿天下。
他的人品和畫品，
受到藝術同仁及民眾的崇敬和欽佩，
他就是——任率英
任率英，原名敬表，中國現代連環畫家、年畫家，擅工筆重彩人物畫，多以民族英雄、古典小說、神話傳說和民間故事為題材。
任率英 洛神圖
命運對兒時的任率英是極其不公的，3歲喪母，7歲喪父，他只能寄居舅父家。由於自幼喜好民間藝術，恰巧那時常有當地老畫師馮老智聚徒講畫，小率英經常跑去聽課學習畫畫，那是他繪畫藝術上的啟蒙。
任率英 飛天舞
20歲時，任率英因避戰亂，隻身去了關外，流落到哈爾濱，在一家文具店當學徒，後因肺結核病被辭退。居無定所的任率英只好抱病返鄉，病好後，便開始刻苦鑽研畫技。沒有老師，他便找來任伯年、王小某、費小樓等畫家的畫譜臨摹自學。
任率英 洛神圖
務農攢了點錢後，任率英先後求學於香港中國肖像學校、上海十聯漫畫函授學校、上海忠彪油畫函授學校，北京國畫函授學校等。學習了四、五年後，任率英掌握了各家之長，眼界大開，畫技也跟著提高。因為專心致志靜下心來畫畫，先前的肺病竟然也好了。
任率英 嫦娥奔月
1937年，任率英去了北京，向北京國畫函授學校吳一舸學習畫國畫。後經雕刻家張志漁引薦，被著名人物畫家徐燕孫收為入室弟子，專攻工筆重彩人物畫。有了名師的指導，任率英畫藝日益長進。
任率英 洛神圖
1951年，任率英調往人民美術出版社，任創作室專業畫家，長期從事年畫、連環畫、中國畫創作。其實，早在“人美社”成立之前，任老已成為新中國連環畫振臂一呼的先行者。
任率英 虹橋贈珠
新中國以前的舊連環畫，多是品味低劣、格調不高的“小人書”，但又很普及，影響很大。新中國成立後，政府注意到這個問題，就號召文化界要重視這一大眾文化陣地。任老也關注到了這個問題，早在北京解放的1949年，他就創作了以明末農民起義為背景的新連環畫，同時還發表專論小人書的文章，並身體力行在畫家中帶頭第一個表示願意參加和主動聯絡其他老畫家響應號召，參加新連環畫的創作工作。
任率英 麻姑獻壽
任老以他的人脈，不僅動員了當時畫界高手劉繼卣、王叔輝、墨浪、陳緣督、卜孝懷等加入進來，而且還請動了他的恩師徐燕孫先生，成為1951年剛成立的人民美術出版社裡的一個“新舊結合、老少互幫、群星燦爛”的創作集體。
任率英 嫦娥歌舞圖
投身連環畫創作這一重大“轉型”變化，對於畫家來說絕非易事。首先是美術觀念的轉變，雖然畫種仍為工筆重彩畫，但放棄熟悉習慣的單幅畫，改畫生疏的小幅而連續性的連環畫，這無疑是一個大的轉變。任老自己也深感“畫幅不大，難度不小”。以往的連環畫，基本上採用勾勒的黑白形式，所以任老思考能否運用傳統的中國工筆重彩的畫法創作彩色連環畫，這在當時還是鮮有人嘗試的課題。
經過深思熟慮，任老決定以古代優美動人的神話故事《白蛇傳》為題材，運用工筆重彩技法，於1953年創作了彩色連環畫《白蛇傳》。此後，還有《岳雲》、《桃花扇》、《卓文君》等連環畫，這些經得起品讀的經典，已載入了連環畫史——《圖說中國連環畫》。
任老用工筆重彩畫連環畫，起到了一箭雙鵰的作用，既增加了連環畫的繪畫畫種，豐富了表現手法，同時又使工筆重彩畫有了新的用武之地，實際上也挽救了這一畫種。所以潘絜茲先生說：“任率英的一大功老，是把已趨衰頹的工筆重彩畫與最大眾化的年畫連環畫相結合，給其注入新的血液，雖不自居，而功不可沒，畫史是不會忘記他的。”
任率英 仙女
就在任率英的藝術之路風生水起的時候，“文化大革命”來了，他被誣為“黑畫家”，大量年畫被當作“四舊”送去造紙廠化漿，長篇連環畫稿《鍾離劍》也被抄，一些優秀的工筆重彩畫傳統資料只得依靠至親好友保藏起來。然而，在那段身心備受煎熬的歲月中，任率英託進駐出版社工人師傅幫忙，將多年來的繪畫心得編輯出版成了12輯《連環畫參考資料》。
任率英 洛神圖
改革開放後，任率英重新煥發了藝術青春，將畢生繪畫之經驗寫成《怎樣畫刀馬人物》一書，由人民美術出版社出版。書中敘述了刀馬人物畫史料、技法、及有關形象資料，是十分珍貴的技法著作。
任率英 嫦娥奔月
任率英從藝50年，繪畫雅緻細膩，精品迭出，且發行數之大，為國畫史上所罕見。僅一幅年畫《百歲掛帥》印量就達四百多萬張；而年畫《嫦娥奔月》更是走進千家萬戶，並且影響至今猶存，僅在2008年中央電視臺舉辦的盛大中秋晚會上，就有數以億計的國內外觀眾欣賞到了舞臺背景呈現的這幅《嫦娥奔月》；更早在2002年就編入全國小學《語文》課本中；在美國的航空博物館裡，也陳列著這幅畫的翻拍照片……
任率英 嫦娥奔月（區域性）
總之，任老的作品普及量無人可及。著名工筆畫家潘絜茲曾說：“我不知道有哪一位畫家的作品擁有如此多的讀者和觀眾。”
任率英 洛神圖
然而，大多數讀者和觀眾還只是“認畫不認人”。原因是多方面的：一是任老做人低調，從不宣傳，更不炒作；二是畫界的“重寫意輕工筆”以及重山水、花鳥而輕人物畫的傾向；三是畫界對年畫和連環畫的偏見和輕視，認為是“小兒科”。其實正如著名畫家劉曦林認為的：“連環畫畫家是全能的畫家。” 因為連環畫畫家不僅人物、山水，還有花鳥、建築等，凡生活中的事物什麼都得能畫，還須掌握連環畫可讀性的類似影視蒙太奇的技巧。魯迅也曾說過：“連環畫也可以出托爾斯泰。”
任率英 麻姑獻壽
看任老的畫，第一眼首先就被其作品的精細所折服，再進一步欣賞，更被其絕妙的技法、優美的形象意境和精彩的內容所打動傾倒。
任老的藝術成就，貢獻和影響是多方面的，也是巨大的，而這首先取決於他的藝術為人民服務的宗旨，他自己常說的一句話就是：“作畫就是讓老百姓喜歡。”
麻姑獻壽
他的畫種，就是人民大眾喜聞樂見的工筆重彩畫；而表現的題材，既有為群眾熟悉和喜歡的傳統題材，也有為順應時代發展需要的現實題材。就連刀馬人物畫（即俗話說的騎馬打仗的畫），也是以表現古代歷史上和民間傳說、神話故事中的女性英雄人物為主要物件。而且用工筆重彩畫傳統題材也最適合，效果更好，適於表現古人、古裝、古代氣氛和古代情趣、古代味道，容易把讀者帶到古代那個空間。
天女散花
也正是因為任老的藝術是為人民創作的，所以他一生刻苦勤奮。嘔心瀝血，共創作了五千多幅連環畫和年畫作品，而且大多數是工筆重彩，只少數工筆白描。當然畫幅有大有小，人物有多有少，像他帶領一個兒子和兩個學生歷時三年完成的《八十七神仙卷》的放大設色創作，一幅就有八十七個人物，而摹其全卷復為點染丹青的《古百美圖》，一幅有一百個人物。潘絜茲先生曾說任老：“論天份，他不算最高，論勤奮他可推第一。”
藝術為人民服務，這就是任率英創作的精神支柱。
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任老一輩子為人誠懇樸實、
認真勤奮、熱愛藝術、精於求精。
他的成功之本表現在藝術與人民的交融；
做人與從藝的和諧；
主觀審美意識和現代美學的融會；
傳統觀念與現代科學精神的溝通，
他給人民留下的是一筆珍貴的文化財富，
人們永遠懷念他！